Santoor艺术家 Takahiro Arai 撰写了有关他的大师，课程和实践的文章。
我的印度古典音乐之旅始于ragas Sohini和Des。 24岁时，我听到了潘迪特·拉维·香卡（Pandit Ravi Shankar）的西塔琴唱片，而25岁时，我听到了潘迪特·希夫·库玛·夏玛（Pandit Shiv Kumar Sharma）的圣人。 我被迷住了。 但是，我无法完全理解他们的音乐中发生了什么。 遇到一种新的音乐语言，为实现这一目标打开了大门。 我玩鼓已经有十年了，甚至还算不上音乐。 我很震惊。 我以为我应该学这种音乐。 我在日本找到了Pandit Shiv Kumar Sharma的门徒。 他的名字叫宫下节男。 他成为我的第一位上师。 Miyashita的课程，我的实践以及对学习印度古典音乐的强烈渴望，使我进入了Pandit Shiv Kumar Sharma。 我成为他的门徒。 潘迪特·希夫·库马尔·沙玛（Pandit Shiv Kumar Sharma）不仅教了我音乐，还给了我关于生活的课程。
作者与他的大师Pandit Shiv Kumar Sharma在一起。
我真的很幸运能拥有如此伟大而谦虚的大师。 自2009年以来，我一直与Guruji一起在印度和国外旅行。在他参加dais期间，学习是一种宝贵的经验。 我在即兴演奏，接触和与Tabla艺术家和听众联系，音乐会准备和声音检查方面获得了教训。 古鲁吉和哈里吉（Pandit Hari Prasad Chaurasia）的jugalbandi是完美的结合和二重奏。 他们本人彼此了解，并反映在他们的音乐中。 他们的音乐对我影响很大。 玩jugalbandi非常重要。 在练习过程中，我试图感觉自己不是在玩Santoor，而是别人。 古鲁吉（Pandit Shiv Kumar Sharma）告诉我，这是了解我们哪里出问题的简单方法。 对我来说，即使现在也很难在santoor上再现音乐。 古鲁吉（Guruji）允许录制所有课程，因此我可以聆听，重复和重复。
我喜欢听伟大的艺术家的音乐，例如Ustad Amir Khan saheb，Ustad Bade Ghulam Ali Khan saheb，Pandit DV Paluskarji，Ustad Ali Akbar Khan saheb，Pandit Ulhas Kashalkarji，Ustad Rashid Khan saheb和Gundecha Bandhus。 Santoor著名画家Rahul Sharma在古典音乐和融合方面都做得很好。
Hamsadhwani是我最喜欢的拉加斯之一。 它唤起了浪漫。 玩Hamsadhwani让我感到很开心。 在演奏santoor时，我尝试使自己保持镇静，并聆听来自我内心的旋律。 我一直在努力改善。 有时，我看着自己的肌肉，并进行肌肉运动。 练习时，我在拉加（Raga）中吸取jhala和taans来进行热身，然后用aalap和jod跟随它以了解拉加（raga）。 最后，我搬到了门口，开始制作泰式海鲜。 在拉加斯中，我尝试了解梅格，布帕里和米什拉·卡哈玛（Mishra Khamaj）。 我相信，调音是玩santoor时最困难的部分。 即使经过这么多年的学习，我仍在努力了解santoor和shruti。 我尝试在santoor上唱歌。 目前，我正在尽力吸收我的大师的风格。 但是，几年后，我希望发现音乐的新可能性。 我想探索不同的风格。
印度音乐在日本不是很流行。 在日本演出时，我不会向观众解释印度古典音乐的深层含义。 首先，我想让观众欣赏印度古典音乐和旋律。 我知道印度古典音乐与灵性息息相关。
我发现印度和日本音乐有些相似之处。 在日本民间音乐中，有一些类似于Raga Bhupali的旋律。 我们的国歌在Raga Megh。 韩国流行音乐在日本很受欢迎。 但是，韩国的民间音乐听得很少。
我不是来自音乐世家。 我的父母喜欢听流行音乐而不是传统音乐。 我从小听流行音乐。 我喜欢我国家最受欢迎的歌手和词曲作者中岛美幸（Miyuki Nakajima）。 在上学期间，我经常听摇滚乐队The Yellow Monkey的演唱。 我对日本传统音乐了解不多。 日本很少有人知道这一点。 电视和广播不播放它。 他们只播放流行音乐和日本偶像音乐。 他们应该介绍传统音乐。 我国的人民不参加音乐会。 他们不想在网上直播音乐时花钱和时间在音乐会上。 日本人和印第安人必须保留自己的音乐，文化和血统。
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