十位现代音乐家及其控制力研究
ML论文2
介绍
尽管每年都会发现数百名新艺术家，但父母的音乐标签或多或少保持不变。 凭借统治着整个行业的三大主导品牌：环球，索尼和华纳音乐，两家公司使艺术家很难像任何媒体一样宣传真相。 最近发现的音乐对个人的态度，信仰和行为有很大的影响，这使得音乐家的歌唱能力成为一种很好的商业工具（Spangenberg，Grohmann和Sprott，2003年）。 然而，在三家母公司的控制下，在艺术家的音乐主题中找到多样性变得有些困难。 您是否不知道为什么广播中播放的大多数歌曲都谈论爱情，金钱或宗教信仰？ 尽管规范音乐产业有一些积极意义，但它们在影响社会思考企业思想方面也不利。 因此，本研究将分析十位不同的艺术家及其父母的唱片公司以及他们的音乐主题，并讨论在控股，集团化和整合方面，几乎没有控制的主导公司如何影响市场。
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音乐行业看似相当庞大，但是，以下研究表明，它们惊人地只是三个主导品牌。 公众认为音乐是他们最喜欢的音乐家所控制的； 实际上，他们没有意识到投入其中的大量业务。 从收视率和发行量的重要性到一定的利润定位，现代媒体不仅有一些出色的歌词和节奏性的节奏，而且还有很多。 以下研究跟踪了十位受欢迎的艺术家，他们的父母标签以及这些父母标签不仅影响艺术家，而且影响了听到此音乐的消费者的方式。 由于只有三家母公司统治着美国/英国市场，因此按唱片公司对音乐家进行分类并不难。 实际上，我选择的十张专辑中有七张属于环球音乐集团，两张属于索尼音乐集团，而其余一张是独立的美国唱片。 根据我的发现，我听的音乐的拥有者并没有太多的多样性。 最近有关媒体对个人价值观和信念的影响的研究表明，音乐无疑也会影响人类的行为。 因此，显而易见的是，某些权力将控制音乐家有权对广大听众进行发言或发言的权利。 例如，屡获殊荣的音乐家泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）是我名单上唯一的独立唱片公司。 与另一位屡获殊荣的音乐家Ariana Grande相比，他的专辑属于环球音乐集团（Universal Music Group），描绘了两张专辑在风格和内容上的明显差异。 实际上，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）似乎在选择不同风格的音乐进行实验时拥有更大的自由度。 尽管她以乡村音乐歌手而闻名，但她最近的专辑“ Reputation”由说唱，雷鬼和流行音乐组成。 另一方面，Ariana的专辑仅包含流行音乐。 当比较他们的音乐中揭示的主题时，Ariana是一种歌唱关于人际关系和分手的音乐模型。 泰勒的最后一张专辑是关于报仇某些有权势的人和她的“大声誉”。 尽管我是两位艺术家的粉丝，但我不希望通过三种控制音乐力量来鼓励音乐上的表演。 这使我想到了一个问题：我如何才能在不真正鼓励其主导公司的情况下支持自己喜欢的艺术家，继续唱歌？ 好吧，如果不购买CD，音乐会门票，旅游通行证或音乐行业出售的任何产品，就可以通过不提供财务支持来对抗主要的音乐公司。
下一节将重点介绍音乐行业中集中，整合和整合的使用。 首先，集中化是“一种所有权模式，使得更少的人拥有该行业的大部分资产。”（wikimassmedia.tripod.com，2007年）这种形式的统治地位通过我们收集的音乐专辑得以揭示，其中有七分之三属于这种所有权。十张专辑属于环球唱片公司。 尽管专辑的音乐类型不同，环球唱片公司还是收集音乐标签，以此来获得对该行业的控制权。 这种集中媒体所有权的方式对社会既有正面的影响，也有负面的影响。 一种方式是，您向公众散布特定的策划信念，包括：完美的人际关系，您的金钱应购买的东西，有时甚至是宗教信仰。 例如，加拿大说唱歌手德雷克（Drake）刚刚发行了一首名为“上帝的计划”的歌曲，其中讨论了他个人对上帝的信仰，认为上帝对自己的人生有一个预先计划。 这样，专心可能是消极的一面，因为宗教信仰应该是个人的事。 但是，音乐界使用Drake的歌曲来影响听众的信仰。 另一方面，审查媒体以限制发布的负面消息，可以被视为集中媒体的积极方面。 另外，最近的一项研究表明，暴力音乐与可能导致侵略的负面情绪和思想相关。 （Palmer，2003年）因此，对媒体发布的内容进行某种形式的审查可能很重要。 其次，随着现代媒体更多地面向基于互联网的销售，客户不再购买那么多的CD和DVD。 因此，集团在维持这个垂死的音乐产业中发挥了重要作用。 最简单的集团化就是拥有几种类型的媒体渠道。 例如，环球音乐曾经是“附属于电影公司环球影业的唱片公司。 （Wikipedia，2018）通过拥有不同的公司，这几个少数的主导公司增强了对媒体的控制权，并获得了足够大的收入以使每个人都开心。 由于人们不再被迫购买CD和唱片以聆听自己喜欢的歌曲，音乐公司必须找到另一种方式来保持音乐产业的活力。 与不同公司的合作肯定会有所帮助，但可能仍不完全可靠。 以iTunes为例，该应用程序“接管了唱片业务，并使事情变得更加轻松（即使不是更有利可图），每当有人购买99美分的曲目时，几美分就进入了艺术家的银行帐户。”（ Knopper，2011年）在所有不同的利润划分之后（在艺术家，唱片公司，iTunes等之间），威尔科，Ryan Adams和其他音乐业务资深律师乔什·格里尔（Josh Grier）说：“艺术家更有可能抛出他们的双手说：“谁给我废话？ “让我们从巡回演出中收获一堆。”（Knopper，2011年），因此，音乐集团可以使音乐行业与数家不同的公司进行整合。 行业中的集成有两种形式：水平集成和垂直集成。 横向整合是指“一家公司购买不同类型的媒体，将所有权集中在不同类型的媒体上。”（Croteau＆Hoynes，40），然而，纵向整合是指“一个所有者获取生产和销售的所有方面的过程。单一媒体产品的销售”（Croteau＆Hoynes，40）。 根据我的发现，我选择的十张专辑中有七张归环球唱片公司所有。 尽管每个艺术家似乎都属于一个独特的音乐唱片公司，但环球唱片公司却通过整合来保持其在音乐行业中的主导地位，并收购这些较小的子公司作为其母公司/唱片公司。 随着iTunes，Spotify，Youtube等应用程序的广泛使用，音乐行业不得不想出新的方式来吸引消费者。 因此，我们每天聆听的几位艺术家已成为音乐行业整合的一部分。 互联网为言论自由和多样性提供了更大的空间，对于音乐行业而言，这可能是一个积极的变化。 但是，CD销量的下降使之前出售过音乐的多家实体店失去了市场领导地位。 之所以能够使这三大巨头在音乐业务中保持领先地位，唯一的原因是媒体所有权集中，集团化和音乐行业整合的形式。
总而言之，尽管人们对媒体的集中度，集团化和整合形式存在很多担忧，但事实并非如此，令人担忧的是，我们的多个媒体输出均由同一个人控制，而谁控制了谁那些真正令人不安的合作。 这些人是思维定势和信念的发展者，有时会影响一个人的行为。 这是精神控制的一种形式吗？ 从某些方面来说，这是最令人不安的。 或正如迪亚兹（Diaz）所说，“我们荒唐的媒体选择是少数几家对我们应该阅读和观看的东西有邪恶，邪恶观点的公司的结果，这是荒谬的。”（Diaz，2011年）而不是使用传统形式在晋升方面，他们选择通过简单地收购艺术家及其唱片公司来增强控制力，来主导整个行业。 他们的动机很明确，因为他们追求金钱和权力，以免被自己的行业所消耗。 最终，成为最高层的压力将诸如Universal之类的行业带入媒体通过其艺术家的音乐促进特定思维方式的情况，然后将其音乐反映在其社会上。
资源资源
Diaz，J.（2011年9月12日）。 每日信息图：90％的媒体背后的超级公司。 于2018年3月10日从https://www.fastcodesign.com/90162377/are-standing-desks-the-biggest-sham-ever检索
德雷克-上帝的计划歌词的含义。 （nd）。 于2018年3月8日从https://www.lyricinterpretations.com/drake/gods-plan检索
Knopper，S.（2011年10月25日）。 技术如何改变了音乐的经济学。 于2018年3月10日从https://www.rollingstone.com/music/news/the-new-economics-of-the-music-industry-20111025检索
Lee B.（2007年）。 WikiMassMedia。 于2018年3月10日从http://wikimassmedia.tripod.com/检索
Palmer，A.（2003年7月至8月）。 暴力的歌曲歌词可能会导致暴力行为。 于2018年3月8日从http://www.apa.org/monitor/julaug03/violent.aspx检索
环球音乐集团。 （2018年3月10日）。 于2018年3月10日从https://en.wikipedia.org/wiki/Universal_Music_Group检索
附录
