两晚辛苦打房子和电音（和一些Point Point）
观众戴着的帽子上绣有“ Make America Techno”字样，帽子上垂下头，踩脚，举手和肩部动作，而我的一半则接管了Recondite在“城市台阶”现场设置的甲板。 在这个时代，在南加州每月的音乐节中，陷阱和其他形式的EDM是最主要的类型，这个口号开始代表我在CSSD音乐节经历后的感受。 现在该是在家庭方面进行技术和房屋复兴的时候了，如果没有的话，感谢我们拥有CRSSD的众神。
作为技术爱好者和家庭爱好者以及许多早期电子音乐风格爱好者的天堂，该系列满足了各种口味。 从Giraffage的蒸气波/陷阱灵感DJ台，到Skream的重击屋和电子乐，每个阶段都提供了独特的体验，但是，两个夜晚都有6台是最难忘的。
首先是Point Point在Palms上的演出，他们在其中注入了流行歌曲，例如Michael Jackson的“ Beat It”，众多Kanye West样本以及他们自己的作品（包括“ A Piece of Sun”）的混音。 虽然三名成员中只有两名参加音乐节，但他们首先进行了史诗般的介绍，首先是弦乐团演奏的样本，直到第一次大降。 在第一首陷阱歌曲之后，他们继续制作了2015年的热门专辑“ Life in Grey”，在演出期间他们进行了几次混音，以增加掌声。 巴黎人乐队超出了他们最初的45分钟排行榜，人群在每个曲目上都充满活力而充满活力地唱歌，这很可能是因为人群不断要求更多。
在观景了各种演出，包括在海上舞台上表演的“ Giraffage”和“ Lost Frequencies”之后，那天晚上我第一次走近了城市阶梯，等待着Damian Lazarus。 在整个音乐节中，Lazarus拥有最佳的DJ设置，混和在黑暗，沉重的氛围中，正如另一个观众对我说的那样，“令人毛骨悚然”，房屋和电子音乐。 随着每个节拍的变化，整个人群都在积极地跳舞，建立并跟踪无缝融合在一起以形成凝聚力的场景。 当Lazarus沿着每个变化充满活力地与我们互动时，融合到场景中的每个音轨和声音样本有助于使人群兴奋。
随后，Recondite的现场表演紧随其后，许多人参加，观看了他的现场技术表演。 在这种格式下，Recondite创建并循环播放了许多样本，并即兴制作了每个循环，形成了一种原始的感觉，使表演与DJ集区分开来。 钢琴和合成器的线条与每个贝司和鼓的音轨完美融合，每次添加另一个样本时重复进行另一个循环，都会提供细微的变化。 每个观众都立即被音乐吸引到表演中，密切关注每个循环，将稍稍沉重的舞蹈能量从以前的场景变成心理领域。
第二天，我几乎整个时间都在City Steps度过，沉迷于进一步的电子音乐和室内音乐的欲望。 内森·巴拉托（Nathan Barato）是第一个成为众人瞩目的人物，因为他的场景在整个人群中都带来了第一批狂野的能量。 他融合了高科技音乐和常规的重击室内音乐，使得舞台在整个舞台上都起舞，无数欢呼声，拍手声和喊叫声吸引了一些B-Boys开始跳舞并在人群面前炫耀。
海蒂的表演成为另一个亮点，因为女房DJ穿上了夜晚最沉重的场景之一。 每条赛道都让人们上下跳跃，完全吸收了如此强大的能量，几乎没人能与之抗衡。 整个晚上，人群始终保持忠诚，留在城市台阶上，以便能够近距离观察舞台头条新闻Seth Troxler和Eats Everything。
这两个人创造了辉煌的舞台，而Skream在他们的舞台之前就在Palms演出了，甚至超过了Troxlers传奇的Eats与b2b。 他融合了重击力的电子乐，低音沉重的房屋和众多样本，融入了他的场景，这可能是夜晚最激烈的场景之一。 每一滴滴似乎都增加了人群的兴奋度，尽管令他失望的是他没有打出许多以他而闻名的老式dubstep钉子，但仍然显示出他的能力仍然像在甲板上一样犀利。
只有未来可以告诉美国，再也不会成为Techno，但是CSSD音乐节如果继续满足像Barato和Lazarus这样的年轻才华以及像Âme这样的更老的大师，那么它将成为南加州电子音乐复兴的圣地。和Skream。 只要音乐节，推广人员和工作人员继续引进这些类型的表演者，他们的持续成功就有望改变其他音乐节的前景。
—亚伦·格里奇（Aaron Grech）
