PX声音系列:纹理

PX是我们制造过的最响亮的无线耳机,并且我们正在通过各种美妙的歌曲探索它们的音质。 现在,在PJ Harvey,加拿大文化委员会,Radiohead等艺术家的帮助下,我们展示PX如何使您的音乐栩栩如生。

除了出色的歌曲创作外,还根据录音室中录音的方式来定义一些曲目。 在最极端的情况下,您可以删除结构的所有元素,并让产生的纹理和细微差别说话。

流行音乐传统上是建立在诗歌和合唱的基础上的,但我们认为,录制音乐的方式有可能将精美的歌曲提升为经典歌曲。

PX的驱动程序来自我们的旗舰P9 Signature耳机,结合耳机的透明信号路径,可带来最佳的音频质量-带来绝对最佳的质感。 因此,事不宜迟,让我们开始欣赏音乐。

1. PJ Harvey-在水边

一句话:低音。 但是,您会惊讶地发现,一开始听到的多肉频率没有在低音吉他上演奏。 实际上,听众听到的是带有健康失真的电子琴,这标志着PJ Harvey不再使用传统的朋克和布鲁斯乐器。 这是一种强大的声音,PX可以提供大量细节和声音。

2.贾斯汀·汀布莱克(Justin Timberlake)-肮脏

我们对这条赛道敬佩的是它的创新生产以及广泛的加工技术。 剧院开放后,音场以锯齿状的合成器声音震颤,然后从未来变成了简陋的放克方。 在这首歌曲的排行榜中,PX处理低音沉重的乐段,就像Timberlake的人声一样酷,而且构成。

3. Agnes Obel-熟悉

艾格尼丝·奥贝尔(Agnes Obel)的这首令人惊叹的曲目深入了斯堪的纳维亚的深处,其大量的细微差别。 从大提琴到小提琴,弦乐音色闪闪发亮,每种乐器的音色都非常有机。 对于合唱,Obel的声音调低了,增加了神秘的忧郁气氛,令人愉悦。

4. Imogen堆-捉迷藏

这是创新制作将歌曲提升到新高度的完美示例。 如果不使用声码器键盘,该音轨将牢固地置于无伴奏歌曲类别中。 响亮而安静的通道贯穿始终。 堆的较低音调松脆,而她的最高音符听起来像是被最薄的机械纤维束缚在一起。 这是PX在指挥所有频率方面展示其娴熟技巧的一条途径。

5. Bon Iver — 29#斯特拉福德APTX

听到用手指弹奏的吉他开端音后,您会认为这是民谣坚定的Bon Iver的直接数字。 但是,如果您仔细聆听,则吉他具有颗粒状的特性,以后会更加明显。 人声密集地分层,听起来丰富而温暖,尤其是在合唱期间。 而且,尽管所有这些都在进行中,但周围的环境噪音却在声场周围转瞬即逝,再加上随附的琴弦,使您在PX上获得梦幻般却又令人回味的聆听。

6.加拿大董事会-Roygbiv

加拿大苏格兰电子二重奏委员会的这首曲目在质地上是一流的。 他们俩寻找老式的模拟合成器和嘻哈节拍来制作他们独特的电子声音。 “ Roygbiv”开头带有一个音调浓郁的合成钩,构成了歌曲的坚实基础。 进行中的节奏沉重但判断力很好,并且不会侵害较轻的钢琴和弦以及随后听到的合成器颤动。 最后,它听起来像一首完全不同的歌:迷幻的语气,都市的精神。

7.纠结—你真的有我

吉他放大器上有许多设置用于实现完美音色。 显然,对于吉他手雷·戴维斯(Ray Davies)来说,这些还不够。 这就是“ You Really Got Me”吉他音色的来源。 尽管以单声道进行混合,但PX凭借其透明的音频信号展现了混合的细节。

8. SOHN-车轮

SOHN在这首单曲中与歌曲创作相遇。 他整齐切碎的无伴奏合唱声几乎贯穿了整个结构。 PX可以使低音具有丰富的肌肉,而每个耳罩的打击节奏听起来平衡而清脆。 随着和声的发展,更多的合成器加入其中,从而赋予了它丰富的尺寸和动态感。

9. Radiohead-做白日梦

从头开始,这是Radiohead就是Radiohead,敲击的摇摆音调决定了情绪。 悦耳的钢琴图案将歌曲向前推动,使乐队可以在舞台上以扭曲的人声纹理,空灵的弦和环境噪音的形式发挥创意。

10.齐柏林飞艇(Led Zeppelin)—当堤坝断裂时

鼓是很难记录的乐器。 但是,一旦掌握了基础知识,就可以开始尝试。 这就是我们在齐柏林飞艇轨道上听到的。 麦克风位于Bonham架子鼓上方的高处,给人一种飞入太空的声音。 我们认为它的效果惊人。

11. Sevdaliza-人类

塞瓦达丽莎(Sevdaliza)的这种大气氛围中,双声道人声闪烁。 在更具实验性的时刻,声音被分为多个小样本,从而创建出令人愉悦的,充满故障的声场。 这表明,当您巧妙地处理声音时,它们能够创建全新的声音世界供您探索。

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