上演的音乐会表演可以提供深厚的音乐和戏剧体验，而无需花费传统制作的全部费用，但是便宜一点并不一定意味着复杂程度要低。 4月，查克·哈德森（Chuck Hudson）指挥奥斯瓦尔多·高利霍夫 （Osvaldo Golijov）的《 爱那达玛》（Ainadamar）前往肯塔基州的列克星敦爱乐乐团。 他说，将一部歌剧归结为基本要素“并不意味着容易或便宜； 在多个党派按不同的时间表进行运作的情况下，肯塔基州制作所面临的挑战与艺术上的挑战一样多：除了乐团之外，该作品还包括肯塔基州歌剧院工作室的艺术家，肯塔基大学歌剧院的学生，和弗拉门戈歌手JesúsMontoya，重新演绎了他在2006年获得格莱美奖的Deutsche Grammophon唱片中所扮演的角色。
较便宜不一定意味着较不复杂。
与如此众多的演奏者合作的挑战以及仅排练两个星期的时间，就可以通过扩大现有顾客音乐风格和吸引新观众的潜力来抵消。 列克星敦执行董事艾莉森·凯泽（Allison Kaiser）将艾纳达玛尔描述为公司“增加社区的舒适度和对更多样化的曲目（可能是传统管弦乐世界以外的人群）的热情的轨迹”。该产品成功地吸引了许多新手。公司： Ainadamar的与会者中有77％是单票购买者（高于公司通常的50％），并且与典型的管弦乐队音乐会人群相比，参加者的年龄和种族更加多样化。 音乐总监斯科特·特雷尔（Scott Terrell）的成功归功于战略合作伙伴的选择，例如肯塔基歌剧院，这使乐团得以吸引新的听众：“我们通过选择与之合作的合作伙伴取得了成功。”
费城乐团的歌剧传统可以追溯到1931年Wozzeck在美国上演的首演，但在2014年，乐团与费城歌剧院展开了合作。 首演作品Salome由乐团的音乐总监YannickNézet-Séguin领导，并由Kevin Newbury上演。 纽伯里（Newbury）曾是大型歌剧公司的常任董事，还与巴尔的摩，旧金山和犹他州的乐团一起上演了歌剧。 纽伯里说：“您想要简单的手势和直接性。” “当您消除场景变化或舞蹈次数时，乐团和指挥将成为观众视觉和听觉体验的一部分，这可能会非常刺激，尤其是在特定地点的活动中。”但是，他指出，节奏是：“就像一部电影一样，时间有限，因此至关重要的是要准确地知道谁将提供什么，谁拥有什么系统。”
费城歌剧院总经理大卫·德万（David Devan）说， 莎乐美是与费城乐团合作过程的“测试版”，但由于他喜欢称之为“剧院音乐会混搭”的成功售罄，这种合作关系正在前进。 各个组织的各个层次之间都建立了联系-行政，艺术，运营，营销和筹款。 该计划与歌剧院公司的“多种产品平台”战略相吻合，该战略包括音乐学院的传统作品，私密的佩雷尔曼剧院的室内歌剧以及在当地仓库的城市歌剧系列的前卫票价。 。 Devan说：“在每种情况下，我们在这些空间中所做的曲目只能在这些空间中完成。 对我们来说，扩展到音乐厅是很自然的事情。”
与管弦乐队的合作还使该公司能够探索曲目，而这些曲目所需要的音乐力量超出了学院的68名音乐家的音乐能力，例如Wagner佳能。 而且，在费城乐团的110位音乐家的陪同下，德文说，“声音世界”与众不同：“您以前所未有的方式体验过莎乐美 。”
乐团和歌剧公司也能够在筹款方面进行合作，从而从传统和新渠道全面资助了该计划。 Devan认为，这种成功在一定程度上是受艺术以外的利益驱使的：“经营歌剧公司很难，管弦乐队也很难，如果我们能够通过共同努力创造更大的公民足迹，我们将为整个社区提供服务。更好的方法。”
“经营一家歌剧公司很困难，经营一家管弦乐队也很困难，如果我们能够通过共同努力创造更大的公民足迹，我们将以更好的方式为整个社区服务。” — David Devan
2014年，北卡罗莱纳州以克里斯蒂安·曼尼奇（Crystal Manich）的Rusalka演出作为本赛季的开场白，并在下个赛季与Tristan und Isolde的 《序曲》和《第二幕》共同开演。 双方都赢得了好评-门票销售强劲。 总经理埃里克·米奇科（Eric Mitchko）表示，演唱会扩大了观众的听众范围，同时还邀请了国际新星（乔伊斯·艾尔·霍里（Joyce El-Khoury），罗素·托马斯（Russell Thomas），海蒂·梅尔顿（Heidi Melton）），这些公司可能并没有获得全面演出的保证。 Mitchko解释说：“较短的排练框架也使在多用途剧院中确保时间变得更加容易。” “许多地区性公司在百老汇演出以及本地芭蕾舞团和剧院公司的巡演中都面临着激烈的竞争。”
北卡罗来纳州的公共关系和市场顾问布鲁斯·洛夫恩（Bruce Loving）表示，音乐会的形式增加了必不可少的产品多样化，特别是对于最热心的奉献者而言。 “您可以在整个季节中摆放喜欢的所有波西米亚和蝴蝶 ，但是歌剧的核心观众希望看到不同的东西。”但是，必须清楚地传达差异。 洛夫说：“重要的是要向购票者传达他们将要看到的东西，以使希望期满演出的人们不会失望，并且希望乐团在舞台上的人们知道他们会得到更多。 ”
协作，想象力和灵活性以及有保证的艺术，技术和行政管理跟进，是音乐会歌剧各种迭代过程中必不可少的组成部分。 但是有限制吗？ 有些作品显然可以简化分期。 坦率地说，有些则没有。 与托斯卡（Tosca）相关的情节剧情，以及像坎迪德 （ Candide）这样需要大量对话的对话节目（需要最大的演练），在音乐会上的表现不理想。 向内聚焦的作品可能更具吸引力： 迪多（Dido）和埃涅阿斯（Aeneas） ， 德· 弗赖舒茨 （ DerFreischütz） ， 蓝胡子的城堡 （ Bluebeard’s Castle） ， 达芙妮（Daphne） ， 伊尔·普里焦尼耶罗 （ Il prigioniero）和佩雷亚斯 （ PelléasetMélisande） （道具清单：一个字母，一个戒指）。
但是，即使将演出和曲目最生动地融合在一起，组织，指挥，导演和歌舞演员的自负也必须始终保持沉默。 您可以选拔最优秀的歌手，并添加最吸引人的视觉元素，但是对于音乐会歌剧而言，无论其形式如何，其乐团始终扮演着主角。
戴维•辛格（David Shengold ）为“歌剧新闻” ，“歌剧” ，“歌剧” ，“娱乐单” 和 “超时纽约”撰稿。
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本文摘自《国家歌剧院非营利服务组织》（ Opera America Magazine）2015年夏季刊。 OPERA America的会员可以通过会员资格获得《 Opera America 》杂志的印刷版和数字版。 今天参加。
