“他们想笑，他们想哭，他们
想跳舞。 我为他们服务。 我遇到了市场”
欧文·柏林
早在早期，尼日利亚当代音乐产业的重点收入仅限于实物音乐销售，演出和表演的费用，而对于更受欢迎的艺术家而言，来自品牌和认为可以将其品牌含义转移到产品的公司的代言费和服务。 过去的日子已经一去不复返了，因为Internet的普及带来了新的收入模式，因此，艺术家们需要寻找更多的技术手段来销售他们的音乐和品牌。
在这些部分中，系统的音乐营销方法是相对较新的，并且规范是音乐创作者采用零售营销的基本原理：介绍产品（歌曲/专辑），做广告（促销），直到有持续需求为止。产品，观看收入冲破屋顶，冲洗并重复。 勉强进行了科学的努力，以收集有关消费者趋势的数据，并根据这些数据进行内容和营销活动。 市场是所有人的免费市场，最响亮的品牌蓬勃发展并脱颖而出。
这种在非结构化市场中从音乐内容中获取价值的随意方式，也许是尼日利亚音乐产业尽管在市场规模上最有活力的市场之一，但在音乐投资方面仍然落后于南非等国家的原因。音乐产业。
现在，随着移动设备的普及，互联网普及率的提高，数据成本的降低以及社交媒体平台的兴起，许多情况正在改变。 点对点和口碑营销可以帮助推动音乐行业的销售，现在有了技术的帮助，因此，音乐行业需要拥抱数字技术，才能将音乐行业推向一个新的高度。
根据互联网世界统计网站， 尼日利亚的互联网普及率达到50.2％，而南非为53.7％，肯尼亚为85％。 社交媒体的使用还指出了一个事实，即尼日利亚很大一部分人口现在正在使用社交媒体与朋友互动，查找新内容以及发现和分享音乐。
但是问题是，在像尼日利亚这样的可支配收入仍然很低的国家，数字音乐以什么方式破坏了音乐产业，并增加了音乐产业反对传统手段的机会？ 三个主要领域脱颖而出…
建立并与粉丝互动
随着社交媒体的兴起和普及以及数字平台的出现，艺术家现在能够不费吹灰之力地扩大粉丝群并扩展市场。 与以前不同，艺术家在与粉丝互动之前不再需要花费大部分营销预算来创建现场活动，设置媒体展示并执行其他体验式活动。
在这个数字时代，评论，喜欢，下载和共享可帮助艺术家感受到其在线社区的脉动，并获得发展其手艺所需的必要反馈，同时与他们建立家族联系。 像Eazi先生这样的艺术家通过利用这种洞察力来创造和销售所销售的内容，从而进一步迈出了一步。
开拓新市场
当前的数字空间也极大地增加了艺术家的影响力。 随着社交媒体和YouTube观点追随者的增加，这些艺术家正在吸引新的品牌传播者，他们将音乐带入自己的在线和线下部落，这带来了更多的商机和合作伙伴关系，从而增加了这些行为的净资产。
流行歌手Tekno是一个很好的例子，他没有名字的专辑，是最受欢迎，下载次数最多和最富有的尼日利亚艺术家之一。 他的音乐质量以及数字技术给他带来的影响力，确保了他的音乐在全球已广为人知和赞赏，以至于他能够与环球音乐集团和据说是Drake的OVO音乐唱片公司进行音乐交易。
像Davido，Wizkid和Tiwa Savage这样的其他艺术家也受益于当前音乐行业的数字扩展，因为他们的歌曲现在进入了更大的市场。 现在，美国人，俄罗斯人和德国人唱歌和跳舞尼日利亚流行歌曲的案例现在司空见惯，最近，戴维多在苏里南卖出了1万台容量的音乐会。
音乐作品收入增加
普华永道（PWC）2015年的一份报告预测，到明年，尼日利亚的音乐销售收入将超过8800万美元。 这些预测很大程度上源于音乐流媒体服务的增长，根据国际唱片业联合会（IFPI）的《 2018年全球音乐报告》显示，2017年全球音乐总收入为173亿美元。
MTN +，Spotify，Apple Music，Cloud9，Boomplay，Google Play Music和Deezer等数字音乐销售和流媒体平台为Y和Z世代的消费者提供了一种新的访问音乐的方式，而无需支付所有权带来的高昂费用。
消费者只需支付CD所需费用的一小部分，就可以“租借”（流式传输）歌曲或专辑，甚至可以在社交媒体平台上与他们的追随者分享。
现在，音乐的货币化渠道已得到扩展和多平台化，这意味着收入不再仅局限于CD的销售，演出和认可，而是可以从数百个本地和国际数字音乐销售平台中获得。
这些机会指出的是，随着技术和数字平台的引入，音乐营销已经发展了多少。 聪明的尼日利亚音乐公司长期以来一直依靠数字技术来重塑传统的营销结构，并将数字技术作为其营销活动的中心，从而提高其市场份额和音乐销售，就像三巨头：环球唱片公司，环球唱片公司，索尼公司和华纳公司一样。 结果表明，它很便宜，可以有机地驱动，并且最重要的是可测量的。
恰当的例子：说唱歌手Reminisce的专辑Baba Hafusa采取了专门的数字营销策略，成为非洲首张说唱专辑，于2014年在Billboard世界专辑榜上首次亮相。数字营销预算总额吗？ 少于$ 10,000。
最初发表于 非洲音乐
