詹姆斯·布雷克（James Blake）一直是忧郁症的大师。 这位英国制作人和歌手在通过自己的作品来表现出渴望，孤独和内省的情绪时处于最佳状态。 每次闪烁的合成器循环和天使般的声音传递，他的歌曲在听者头顶上方形成乌云密布。 布雷克（Blake）在他的新曲目《 不要错过》中借鉴了熟悉的主题领域：内向，自我怀疑和脆弱性。 然而，这首歌最伟大的说法来自其抒情风格的改变。 布雷克的作品使自己充满了隐居和退缩的感觉，但是这首新单曲却与那些比喻相去甚远。
在稀疏的乐器（包含柔和的琴键和缓慢的808鼓声）下，他以一首枯燥而严厉的话开始了这首歌：“一切对我/我都是最重要的。” 布雷克的作品从未如此坦率地表述过自我解雇，但他发现情节剧和批评之间存在一定的空间，可以让听众留下来。 在他的上一张专辑《 The Color In Anything》中 ，布雷克试图凝视自己创造的悲伤天堂，诸如《在迷宫中遇见你》之类的曲目表明他渴望摆脱阻碍他的单调。 不要错过它继续进行这一探索，首先是田径跳水运动员进入布雷克的意识流，这是由他的标志性声音实验带到歌曲中的。 布雷克加快了嗓音，也许象征着动荡的内心对话，发表了一些小言论，例如“我可以避免排队/我可以随时关闭电源”，他明确的决定保持孤立的态度沉重于他的脑海。 这首歌的伴随视频，是在iPhone上飘动的歌词的简单屏幕录制，似乎传达了布雷克迷失方向的心态，也许以一种最直接的方式陷入了深夜的反省。
然而，这首歌的第三幕消除了厄运和不确定性，布雷克（Blake）在同伴中找到了慰藉，他的歌词汲取了一种罕见的积极性和自我完善的源泉：“当你不再是壳中的幽灵/每个人都在说你看起来不错”。 在《 不要错过》中 ，我们得到了典型的James Blake体验。 我们也从英国最好的伤心男孩（与汤姆·约克（Thom Yorke）共享的头衔）中得到了我们所不希望的：一个温柔的信息，即不管它变得多么混乱，有时都必须停止无休止的反省和自责。 以热烈的拥抱或深思熟虑的对话的形式，解决方案指日可待。
