很少有音乐家像尼克·凯夫（Nick Cave）那样神话。 在他周围精心打造的角色与他的西装一样黑。 但是，当真正的黑暗笼罩了他的生活时，它改变了面具后面的那个人。
虚构的关于尼克·凯夫（Nick Cave）的生活中纪录片《 地球上的两万天》 （2014年）是对音乐，写作和保持创造力燃烧的重要性的颂歌。 但是，当尼克·凯夫（Nick Cave）的15岁儿子亚瑟（Arthur）在2015年去世时，他的艺术火焰似乎已被无限扑灭。
尽管《地球上的20,000天》充满了嬉戏和色彩，但安德鲁·多米尼克（Andrew Dominik）2016年的纪录片《感觉的更多时光》却截然相反。 这是一部近距离且私密的电影，用纯黑色和白色描绘了凯夫的悲伤。
悲剧发生后，当宣布今年的“ 骷髅树”时，歌迷感到惊讶。 遭受如此损失之后，谁又能继续创造？ 再说一次，如果不通过音乐，尼克·凯夫还能怎么处理呢？ 一直困扰着的问题是，这样一张个人专辑听起来会如何。
专辑中并不是每首歌都明确地表达了亚瑟的死（因为其中一些是在发生之前就已经构思出来的），但是每一首歌都被它深深地渗透着。
在大多数情况下，听众可以忽略创作音乐作品的记忆和经历。 但是不可能将骷髅树与塑造它的悲剧事件区分开。
再过一次感觉就包含了这个概念。 在电影中，尼克说悲剧彻底改变了他，在发生这样的灾难性事件后他没有认出自己。 在《 骷髅树》的音乐中也很明显。
当其他音乐家想要重塑自我时，他们通常这样做是为了保持关联性或扩大音乐界限。 尼克·凯夫（Nick Cave）并非如此。
随着儿子的去世，他的音乐表达方式发生了变化。
他以前所依赖的叙事结构和音乐公式已经一去不复返了。 歌词以意识流般的方式演唱。 时间签名和歌曲结构似乎已被扔出窗外。
这与Cave的第一次实验相去甚远，但是这里的重要区别是动力。 骷髅树不是出于艺术复兴的需要，而是源于音乐上的崩溃-一种创伤。
尼克在影片中说，有些艺术家希望发生改变人生的事件，以便能写点东西。 但是，亚瑟的死并没有成为变革的灵感来源，反而严重损害了他的创造力。
他叹了口气，“这真是太难了”。
这就是骷髅树设法捕捉悲伤之声的原因。 这是一个破碎的艺术家试图再次学习一种语言的声音。 任何音乐叙事都无法消除已经造成的损害。
要么？
在撰写本文时，Nick和他的Bad Seeds计划于2017年开始在澳大利亚和北美巡回演出。此外，他和他的同伙Warren Ellis一直在为电影《 地狱》或《高水位》和迷你剧制作配乐。 火星 。
如果骷髅树看到洞穴在黑暗中绊倒，随后的作品可能会再次点燃创意之火。
再过一次，有了感觉。
