2017年1月结束了Blackstar的第一年，也没有David Bowie的第一年。 那张再见专辑不仅是他的职业生涯，也是他的影响力的高潮：冠军乐队的鼓机与Earthling产生共鸣，James Murphy与他的偶像一起在Nadsat演唱的曲目中演奏，以及一个独奏口琴不要泄露任何秘密。 口琴第一次出现是在40年前的同一个月，它使“瘦白公爵”焕然一新，从而延续了他的一生。 1977年1月的《 低谷》是柏林三部曲的心脏，是一位drug毒的艺术家的重生，也是鲍伊职业生涯下半年的灵魂。
出现了精神分裂性的轰隆声/蹲伏式的“ 站到站” ，与好莱坞电影《堕落的人》调情，以及1976年早晨的宿醉， Low的录制必须是不可想象的。 所产生的声音与他先前进入krautrock学校的旅行毫无疑问地是不同的。 那条单色的隧道让位于“生命的速度”，并重新开始。 专辑的前半部分反映了鲍伊的现状，他由天才的玻璃碎片组成，不断变化，步伐与观众的期望相反。 他的同名人物的角色消失了，他的眼中闪烁着星星的光芒消失了，剩下的只是破碎的模仿。 前半部分的每首歌曲都是一种恳求，无论是“声音和视觉的礼物”还是“灰色眼睛的女孩”的淡淡感受。鲍伊正在重建。 坐在电蓝色火坑旁听鲍伊（Bowie）的一副新的彩色玻璃杯，使他的自我感觉焕然一新。 凭借沉思的力量，他抓住了“一切机会”，并逐渐进入了这张新专辑。 鲍伊可能在恳求，但他知道自己现在想要什么，并逐渐建立起提高续约的信心。 上半年可以说是以布鲁斯摇滚乐队“ Be My Wife”作为结尾，让Bowie牵手聆听者进入与婚姻缔结和谐新生活的新生活。 与Low的上半部分其他所有旋转碎片一样，逐渐淡出人们的希望。
但是鲍伊应该在哪里安家？ 绝招：鲍伊几十年来不会这么做。 首先，使我们进入本文的口琴以“新城里的新职业”结束了Low的第一面。翻转唱片可以发现字面上暗淡的腹部。 A面代表“ Blackstar”的嗡嗡作响，B面代表其肠道中的无人机。 在《华沙》（Warsawza）中，杂乱无章的人生准备乐观地保持乐观的乐观情绪；随后在仪式主义的赞美声和哭泣的合成器中忽隐忽现。 柏林墙在这里隐约可见，告知德国和鲍伊战后和可卡因后的重建都是一个复杂的障碍。 1967-1977年的“艺术十年”结束了，鲍伊不愿将自己的信心延续到1980年代。 从许多方面来说，环境轨迹是基本的，但是执行得很好。 每首歌都被投入用于将后半部分与前半部分分开，这与缺乏稳固的音轨进行了对比，而黑暗的俯冲则以鲍伊年轻时的另一项回忆结尾：萨克斯风。 他总是被认为是他的第一把乐器（尤其是《 Blackstar》中的爵士影响力），但是“ Subterraneans”中令人痛苦的独奏与他的唱片中的其他唱片完全不同。 甚至没有1.外部达到它。 这是过去的标志，它警惕地照亮了后来发生的事情。 与Low一样 ，最后一首歌曲逐渐淡化为空荡荡，尚未充满“ Heroes”。
用Low经受的四十年的批评，享受和检查，可以很容易地说出所有这些。 总的来说，以口琴的形式出现的这种克制通常不会立即召回艺术家的职业高潮和低谷，以最终告别他的再见。 但话又说回来，我们仅将Blackstar称为再见，因为我们将其视为如此。 在三十九年中， 黑星将成为鲍伊后来职业生涯的残余记忆，因为洛是他的可卡因时代。 Low的作品对Bowie和观众来说都是无价的：在墙壁翻倒后拾起碎片的灰色阴影现实。
