音乐是创造和主要自然产物的主要结构，人类在整个文明的滚动轨道中也一直在与之相呼应。
最近，人类音乐界的操作系统已迫切需要升级，以便在新发现的数字化海洋中摇动海盗船。 输入Spotify。
Napster，Pandora和iTunes等在线枢纽的出现使音乐的发行数字化，但并未试图从根本上遏制长期以来一直以制作人的身份运作的市场的反潮流。 因此，从消费者的角度来看，仍然缺乏（超额）支付音乐的合理性。
Spotify通过大胆地改变音乐交流的环境，将市场压力和惠顾转移给广告商，并从本质上提供了访问大量免费内容的合适途径，从而更好地利用了可用的技术。 市场动态的这种重新调整立即消除了发行和可及性的成本，从而为能力较弱的生产者引入了一种平衡力，从而明显地利用了实际内容的价值。 消费者已经摆脱了他们的免费装卸摊位的舒适性，甚至与基于订阅的对Spotify游乐场的移动访问都呈指数级增长。
音乐产业：从战争到联盟
音乐界的传统方法正面临着严重的危机。 互联网使传递非法副本变得太简单了，没有回头路了。 Spotify从一开始就占据了一个位置：他们没有与行业竞争，而是与其合作。 值得注意的是，支付给音乐制作人/艺术家的版权费占Spotify年度费用的77％。 当然，对于制片人所支付的特许权使用费总是存在差距和不满，并且由于担心将他们的作品视为“廉价”，一些知名艺术家公开拒绝出现在平台上。 美国著名歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）甚至从Spotify删除了她的全部作品，以证明音乐应该被认为是有价值的，免费增值模式并不直接与之相关。
在这一点上，苹果公司反对免费增值。 苹果公司认为，尽管有数据表明，Spotify付费用户的增长率正在增长，但免费增值将无法通过广告来维持音乐产业。
可以肯定的是，数字化和社交媒体已使公众有权平衡音乐交流条件的规模。 市场情报以及对媒体集成的普遍偏爱，使Spotify得以继续蓬勃发展，它通过谈判一种有利可图，动态且透明的数据推动媒体，使制作人/艺术家与观众充分互动。
否则，不适应的生产者会坚持生活在统治艺术家和消费者的白金梦想上，也可能将其标签添加到最初赋予他们权力的已灭绝的硬玩意上。
Spotify可能为音乐产业的去资本化铺平了道路，如果有一个值得以社会主义色彩看待的领域，那么艺术肯定会脱颖而出。
