这个帖子的想法由于思想实验而萌发。 如果没有Ilaiyaraaja，会发生什么？ 我们能想象没有Ilaiyaraaja的音乐的另类世界吗？ 尽管没有他的音乐是不可能生活的，但我认为，由于Ilaiyaraaja，看到泰米尔语电影和音乐产业的转型会很有趣。
Linchpin理论入门
塞斯·戈丁（Seth Godin）提出了有争议的关键理论。 他将Linchpin形容为组织中不可或缺和不可替代的人，因为他们的工作或职位太有价值或不可或缺。 对该理论已有批评和接受。 这个关键人物不必是首席执行官或高层管理人员的杰出成员，甚至可以是负责日常运营的管理员。
- 2018年：享乐主义麻木年
- 第14/15天对我来说，第22/23天对PB。 – Lucinda Livingstone –中
- 为什么我们做音乐的一部分1
- 亲爱的音乐
- 2018年iHeartRadio音乐奖的期待
约翰·卡斯蒂（John Casti）在“ X事件：万物的崩溃”中扩展了这一思想，并确定了引发世界上重大问题的特定“关键事件”。 例如，费迪南德公爵的谋杀引发了第一次世界大战。 这个想法在许多电视连续剧中都得到了使用，其中著名的是城堡。
我将这种理论归结为特定的行业（在这种情况下为泰米尔语电影院），可能是在特定的时间。 但是这种“ lin脚”的影响在未来引起了共鸣，并且是连锁反应，对行业和泰米尔文化产生了持久的影响。
泰米尔语电影音乐的简短历史
泰米尔语舞台剧和戏剧主要基于歌曲。 要求演员们用高音调的嗓子唱歌。 最初，歌曲是基于Carnatic音乐的，因为训练有素的歌手是第一个参加有组织舞台剧的人。 民间歌舞形式仅限于庙会。 西奥多·巴斯卡兰（Theodore Baskaran）认为，这些艺术形式的生产和消费方式存在明显的阶级差异。 后来的阶段，由于跨文化的转移，印度斯坦尼音乐成为舞台剧。
当泰米尔语对白开始时，公司的戏剧艺术家转移到了电影院，传统得以延续。 因此，大多数歌曲是基于Carnatic或Hindustani古典的。 印地语电影中的歌曲直接被提起并用泰米尔语歌词复制，或者在需要西洋音调的情况下，这将是英语歌曲。 民间也一样。
MS Viswanathan和Ramamurthy的出现改变了这一点。 两人推广了来自不同流派的“电影音乐”的概念。 MSV特别用西方音调，印度斯坦古典风格（有时是民谣）进行了实验，但是这些实验却很少。
Raaja的崛起
当Ilaiyaraaja担任GK Venkatesh的助手时，宝莱坞音乐的涌入正在占领泰米尔语世界。 这有多种原因-印地语音乐界被赋予了RD Burman的称号，RD Burman凭借其独特的编排来定义印度教音乐，而他主要是通过年轻一代进入泰米尔语世界。 宝莱坞（Bollywood）也看到了新星的崛起-拉杰什·卡纳（Rajesh Khanna），阿米塔布·巴赫尚（Amitabh Bachchan），而在泰米尔，MGR活跃于政治领域，西瓦吉（Sivaji）减少了他所代理的电影数量。 在泰米尔纳德邦发生反印地语煽动之后，中央政府正试图通过文化活动来占领印地语，印地语歌曲是其中不可或缺的一部分。
大约在1976年。泰米尔语电影界见证了Ilaiyaraaja的到来。 有趣的是他没有用最少的乐器编排第一首歌。 他为乡村电影制作了完整的弦乐部分，打击乐和电吉他。 对于制作人来说，这本来应该令人困惑，但是最终的输出却在泰米尔语电影界掀起了一场革命。
没有人知道这个人会成为泰米尔电影界不可或缺的人之一。 没有人知道他会在泰米尔电影音乐中带来范式转变。
我认为Ilaiyaraaja是泰米尔语电影的关键，原因如下。
原因1：Ilaiyaraaja类型的诞生
我不否认维斯瓦纳森（MS Viswanathan）试图将西方音乐的敏感性带入泰米尔电影音乐的事实。 但是这些都是难得的瞥见。 Ilaiyaraaja将西方音乐与Carnatic和民间音乐融合在一起，带来了一种新的流派，他的歌迷称之为“ Ilaiyaraaja流派”。 他不拘一格地混合了您听他的歌曲时甚至都无法识别的各种音乐形式。 他将以传统的Mridangam钻头开始，并以gummi风格的浪漫二重奏继续进行下去，或者他会在西方新年歌曲的中途进入民间钻头。 他是一个可以弯曲类型的魔术师，之所以可以这样做是因为他不在乎规则。 他愿意打破音乐中所有预先接受的惯例。
克里希纳（TM Krishna）在他的书中指出
“尽管像MS Viswanathan和TK Ramamurthy这样的作曲家在1960年代的新电影音乐背景下使用卡纳提克·拉加斯作为旋律的基础，但他们的乐器却没有这种西方古典方法。 Ilayaraja在将来自不同音乐传统的不相关元素融合在一起的过程中取得了很大的成功。”
在将Saramati用作Mari Mari Ninne而不是原始的Kambhoji之前，他没有三思而后行（包括TM Krishna在内的许多Carnatic音乐家都对这种特殊的偏差提出批评）。 他在泰米尔语电影音乐中使用Graha Bedhams，这使传统的Carnatic音乐家大为惊讶。 西方古典音乐也是如此。 声音指向（En Kanmani），赋格曲（来自Nandu的Manjal Veyyil），复音（Pani Vizhum Malar Vanam-Chala Nattai与西方复音编曲的完美融合），说唱（Vikram Vikram），techno（许多歌曲），但没有。 我认为没有人能将莫扎特的第25交响曲改编成Veetukkum Veetukkum Vasapadi之类的民歌，或者与Idhyam Poguthe一起完成舒伯特的交响曲，并且在没有任何预防措施的情况下用歌剧般的歌声轰炸您，变成令人悲伤的民歌（Vanam Thottu Pona）。 巅峰之作是“如何命名”，他融合了Hamsadvani和Bach的Partita 2。
融合音乐并不是要用另一种形式的传统乐器演奏一种风格的音乐。 大多数人认为在Veena中玩“ Shape of you”是融合的。 不，不是，但是在Abheri中重新调整“您的形状”是一种融合。 当Ilaiyaraaja将不同风格的音乐融合到一首歌曲中时，他的排名上升了一位。 这个特定方面有多个示例，但我不会赘述。
Ilaiyaraaja类型的影响是多方面的。 那些听单调音乐和定型编排的人被带到了音乐的另一个领域。 无论阶级，信条或经济地位如何，它都感动着人们。 录音带和低成本无线电设备的出现有助于将音乐传播到泰米尔纳德邦最偏远的地方。 而Ilaiyaraaja处于这场革命的中心。
原因3：新任董事的崛起
Ilaiyaraaja于1976年爆发，这是一种现象，某些董事在他开始与他合作之前就已经开始了几年。 它包括SP Muthuraman，Devaraj-Mohan，GN Rangarajan，A Jagannathan和最重要的CV Sridhar。 斯里达（Sridhar）在MSV上获得了巨大的音乐成功，而Ilaiyaraaja拒绝与他合作，因为这会无视MSV。 MSV必须干预才能使Ilaiyaraaja与Sridhar一起工作。 这就是他对MSV和音乐的尊重。
但是，由于新时代导演在泰米尔语电影院中的泛滥，泰米尔语电影院才真正实现了突破。 这些导演大部分来自泰米尔纳德邦的内部，其中一些人受过大学教育，更重要的是对泰米尔电影充满热情。 16 Bharathiraaja创作的Vayathinile是泰米尔语电影最重要的电影之一，因为它打破了泰米尔语电影规则书中的所有规则，并激发了年轻导演制作电影的意愿。 另一方面，还有Balu Mahendra和Mahendran愿意尝试他们的人，他们需要犯罪方面的伙伴。 也有新时代的制片人准备与新导演一起制作电影，而过去的制作只限于少数大型工作室。
伊莱雅拉雅（Ilaiyaraaja）引进的新董事人数众多。 曾经有一段时间，所有导演都需要做以打动Ilaiyaraaja成为音乐。 伊莱亚拉亚（Ilaiyaraaja）知道这一点，他的工作速度是这个世界上没人能比拟的。 每天听2到3首歌曲，而1.5到2天内的背景得分是闻所未闻的。 在许多情况下，Ilaiyaraaja都在将新导演介绍给制片人方面发挥了作用，因为他看到他们担任助理导演。
以下是在首部电影中与Ilaiyaraaja合作的导演的简短列表。 这不是一个详尽的清单，名称足以说明Ilaiyaraaja的重要性。
我已经忽略了其他南印度语言（拉姆·戈帕尔·瓦尔玛）的导演，以及那些从其他音乐作曲家开始但与Ilaiyaraaja进行了广泛合作的导演，这些人包括Fazil，Balu Mahendra，Singeetham Sreenivasa Rao，Bhagyaraj，Parthiban，Subash，Subash，Rajasekhar，Balki等更多。 他们最大的票房收入来自Ilaiyaraaja的合作。
原因4：对泰米尔文化的影响
当Ilaiyaraaja开始其职业生涯时，泰米尔纳德邦几乎被印地语电影音乐所取代。 在MSV流行度下降的同时，RD Burman，Kalyanji-Anandji，Salil Chowdhury等音乐作曲家正在制作一些令人赞叹的音乐。 如果您家中有人在1970年代学习过大学，则可以向他们询问泰米尔纳德邦的印度语音乐流行情况。
Ilaiyaraaja通过为音乐带来单一性改变了这一方程式。 他与流派，课程或电影语法无关。 他创造了自己的音乐流派，吸引了各个阶层和各代人。 这阻止了印地语电影音乐进入泰米尔世界的冲击。 他启发了下一代音乐家，并为他们提供了表达的平台。 我可以说他以自己的方式进行了反印地语抗议。
想象一下这种情况，如果Ilaiyaraaja不在那里怎么办。 如果由于泰米尔音乐界盛行的种姓制度，他从未被允许创作音乐该怎么办？ 泰米尔语电影将留在少数人手中。 我并不是说这些董事不会出现，但事实并非如此简单。 他们本来可以战斗更多的恶魔。 我们本来只会听北印度语歌曲或泰米尔语版本的北印度歌曲。 AR Rahman和其他下一代音乐作曲家将开始使用印地语音乐，而不是区域音乐。 我并没有拒绝那个时期还有其他才华横溢的音乐导演的事实，但是他们没有Ilaiyaraaja音乐的广度和深度。 30年以来，超过1000部电影，5000多种歌曲，1000多种原始乐谱以及更多独立专辑-这种辉煌的光彩令人难以想象。 将此与世界上任何其他音乐家进行比较； 您在任何地方都找不到这些数字。
我们可能会失去泰米尔电影音乐的身份。 我们也许可以幸存下来，但我们不会拥有这种荣耀，这不是Ilaiyaraaja的荣耀。 Ilaiyaraaja是泰米尔语电影中最不可或缺的人和关键。
参考文献
- 精美的赋格宴会-天才王侯
- 南方音乐-卡纳提克故事-TM克里希纳
- 大师Ilaiyaraaja，他听到了闻所未闻的旋律-印度教徒
- Madhura Sudha-传奇专辑-如何命名
- Linchpin —您是不可缺少的吗？
