迈克尔·蒂皮特（Michael Tippett）约1970年代
异教作为主题并不是什么新鲜事。 您几乎可以说，它从未作为作曲家使用的音乐主题而消失。 您只需要想到Monteverdi的Orfeo ，Mozart的魔术长笛或Offenbach的Orpheus 。
在20世纪，这个异教徒主题成为作曲家们一个成熟的狩猎场，他们试图使他们的音乐更偏向现代主义倾向，或者试图创造一个没有任何基督教色彩的超凡脱俗的音景。 拉特兰· 巴顿 （Rutland Boughton）的《不朽时刻》 ，阿诺德·巴克斯（Arnold Bax）的《魔幻花园》 ，约瑟夫·霍尔布鲁克（Joseph Holbrooke）的《 Rhiannon的鸟》 ，克劳德·德彪西（Claude Debussy）的Syrinx ，当然还有两大杰作，伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的达芙妮和克洛伊（Chloe） 。
当然，在整个音乐史中还有许多其他的例子可供探索。 战后年代，许多作曲家都着眼于现实世界，或者，如果他们确实涉足生活的其他方面，那么他们将更多的精力放在事物的心理方面，而将异教徒的主题搁置一旁。 那就是，除了英国作曲家迈克尔·蒂皮特（Michael Tippett），他的首部歌剧《仲夏婚姻》将心理主题与异教结合在一起； 仪式与大自然的精髓一起在英国风景中找到。
蒂皮特（Tippett）出生于1905年，于1998年去世。他的才华发展缓慢，不像他早熟的朋友本杰明·布里顿（Benjamin Britten）。 蒂珀特的音乐独特而扎实，同时又富裕而丰富，其清晰度在20世纪或21世纪几乎没有作曲家能做到。 第二次世界大战期间，他因坚持和平主义者的信念而终身监禁了三个月。 这是由于他在监禁期间缝制了邮袋而影响了他的视力。 他最著名的作品包括《时代的孩子》 ， 《双弦乐队协奏曲》 ， 《仲夏联姻》 ， 《结园》 ，《 第二交响曲》 ，《 第四交响曲》 和《 协奏曲》 。
像1950年代至60年代英国的许多作曲家一样，他从自己的歌剧中提取音乐，这些音乐可以在音乐厅，舞蹈或插曲中单独演奏，例如摘自Peter Grimes的 Britten的《四海插曲》 。 在蒂皮特的情况下，他提取了一套舞蹈，在整个歌剧中起了不可或缺的作用，将事件的时间分为几个独立的部分，内涵与歌剧相同，处理了几个月和季节的流逝。 自然界中的一年。 这与整个基督教歌剧中贯穿基督教前的异教徒主题和整体概念，以及与男性和女性概念相吻合的荣格的心理观念有关。
仲夏联姻的故事有意识地仿照了莫扎特的《魔笛》 ，两者都追溯了一对“皇家”和一对“普通”夫妇的婚姻途径：詹妮弗和马克分别对应帕米娜和塔米诺，而朴实的杰克和贝拉对应于帕帕奇诺和帕帕奇纳。 费舍尔（King Fisher）角色是夜之女王（Queen of the Night），撒拉斯特罗（Sastroro）和他的牧师则是古代人的角色。 对于莫扎特，这些都是基于传说和神话中的异教徒人物以及共济会的理想。
《仲夏联姻》的制作
Tippett的第一创作灵感来自视觉。 他回忆起想象中的异教徒形象：“树木茂密的山顶上有一座寺庙，那里一个温暖而柔软的年轻人被一个冷酷而坚强的年轻女子拒之门外，以至于集体的，魔幻的原型承担了责任-荣格对阿尼玛的想法和Animus ”。
Sosostris的角色以Tsoliot的诗《荒原 》中著名的千里眼Sosostris夫人命名，该诗本身使用异教和仪式意象来传达其多样的概念和思想。 费舍尔国王的名字受到同一首诗中提到的费舍尔国王角色的启发。 歌剧结合了心理学，哲学，异教的元素以及地上和天堂关系的概念，以及当人们在歌剧中穿越人物时，思想变得磨砺的方式。
“仪式舞蹈”中的鹰与猎犬
本文包含与所提到的作品和动作的许多链接，需要一些时间来充分探索主题的背景以及所创造的各种音乐和声音世界。
