摇滚乐的秘密密码
“摇滚乐不是一种工具。 这甚至不是音乐风格。 自从布鲁斯，爵士乐，波普舞，灵魂乐，摇滚乐，节奏布鲁斯，重金属，朋克摇滚，乃至嘻哈音乐以来，这种精神一直在持续。 摇滚不符合您之前的人，而是在音乐和生活中创造您自己的道路。 那就是摇滚，那就是我们”
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– Ice Cube参与NWA入选2016摇滚乐名人堂
摇滚乐不仅是一种音乐风格，而且是一种使用所有音乐流派和流行文化人工制品来表达自己的态度。 它的核心是真正，不可预测和叛逆的元素。 它是根据自己制定的法律存在的。 这个音乐创意不是在流行文化流水线上制造的，而是在受控环境之外产生的。 它可能是声音，姿态，外观或让人眼前一亮的东西，例如60年代的车库摇滚，或者是嘻哈唱片中模糊的爵士乐的样本。 它与特定的受众群体说话，而世界其他地方则忽略了其信息。 它寻找志趣相投的人，以了解其参考文献以便使之蓬勃发展。 没错，最初的灵感之火可以被大企业所煽动，但这之所以存在，是因为公司董事会的高管们无法激发这种灵感。 这也是对现有音乐状况的一种回应-音乐博主Lonely Vagabond创造了“ No Pop”（不流行的缩写）一词来表达这种态度：人们可以团结起来反对商业，公司音乐。 理解这一想法的粉丝会积极寻找新旧音乐叛逆的传播者。
对过度商业化的流行音乐做出反应的想法就像摇滚乐一样古老。 在1950年代，当音乐流派诞生时，热情的音乐发烧友开始寻找由黑人艺术家创作和录制的热门歌曲的原始版本。 这些“种族记录”是真实的东西，而不是白人艺术家的含糖封面版本。 例如，1956年，帕特·布恩（Pat Boone）演唱了《长高莎莉》（Long Tall Sally）（我很难相信），那年早些时候，小理查德（Little Richard）录制了这首歌。
1960年代初期，在英国，Cliff Richard和Craig Douglas等当下的明星做出了反应，布鲁斯和R＆B的歌迷们从罗伯特·约翰逊（Robert Johnson），Lightnin’Hopkins，以及桑尼·特里和布朗尼·麦吉。 这引起了Beat Explosion乐队的出现，如Rolling Stones和Yardbirds。
在70年代中期，朋克运动是对rock肿的摇滚音乐和迪斯科舞的一种反应。 在70年代后期，纽约是新潮风潮的中心（本身就是对主流摇滚的反应），当时有“扭曲”运动与扭曲艺术家，莉迪亚午餐，少年耶稣和混蛋 顾名思义，1980年代的另类乐章是对十年来流行音乐和摇滚音乐风格的回应。 如今，像Grimes，Peaches和Majical Cloudz这样的艺术家创作的音乐绝对与Justin Bieber和Taylor Swift的唱片背道而驰。
崇拜英雄出现在“无流行”的场景中-那些可能在当时并没有获得广泛曝光或赚钱的音乐家，但因其创造性的冒险精神而受到现代音乐迷的尊敬。 在1960年代中期，有一支叫做Monks的乐队（不要与后来的同名新乐队混为一谈），其中包括前美国GI的总部设在德国的乐队。 他们将自己视为“反甲壳虫”，因此剃了光头，穿着黑袍，并在脖子上套上了套索，就好像它们是纽带一样。 他们的歌曲以深色歌词和不寻常的乐器为特色。 简而言之，它们是商业流行的对立面。 乐队short花一现，只发行了一张专辑《 Black Monk Time》 ，但数十年来他们的影响力一直传给了Jon Spencer Blues Explosion和White Stripes等艺术家。 秋季甚至涵盖了他们的几首歌。
我想到的其他创作和录制公司流行音乐指令的艺术家包括Roky Erickson和他的乐队13th Floor Elevators。 他在60年代中期到后期开创性的迷幻音乐只产生了一个中等的成功，“ You’re Gonna Miss Me”，而Erickson不得不停止他的职业以应对他的心理不稳定。 但是在1990年向该人致敬的专辑中，有The Jesus and Mary Chain和REM等艺术家，而他的音乐却被这种早期迷幻风格的现代歌迷追捧。
Joy Division是一支乐队，他们的“ No Pop”方法不仅幸存下来并受到启发，而且在过去几年中地位日益提高。 曼彻斯特乐队在短录音生涯中只发行了两张全长专辑：1979年的《 Unknown Pleasures》和1980年的Closer ，这是在主唱Ian Curtis上吊自杀后不久发行的。 当时，专辑在另类音乐界颇具影响力。 他们以“工厂唱片”的标签发行，在英国独立排行榜上销量不错，但还不足以致富。 尽管单曲“ Love Will Tear Us Apart”（当时在任何专辑中都没有），但专辑在美国几乎没有任何排行榜的动作，在新潮的舞蹈俱乐部中尤其是在加拿大引起了极大的关注。 就是这样。 然而，这些年过去了，如果您走到主要的时尚地区，您会看到年轻人穿着T恤，上面印有《 未知的快乐》的黑底白字封面图像-来自深空脉冲星的无线电脉冲。
或者您去一家时髦的餐厅，转角上有一个电唱机 ，转盘上有Closer 。 这里发生了什么？ 最重要的元素是音乐本身。 伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）的黑暗而痛苦的悲剧歌词向新一代说话。 乐队的沉思表现与马丁·汉内特（Martin Hannett）的作品一样，具有独特的鼓声。 还有一个事实，即当时甚至现在的主流媒体（广播和电视）都忽略了乐队，而Joy Division被称为U2，Moby和Radiohead等艺术家的影响。 除了黑胶唱片外，其他任何格式都无法获得那种异常声音的纯度，再加上封面图像的强大功能，第一张专辑中现在著名的黑白脉冲星以及向死亡致敬的雄伟黑白照片。 看到某人穿着Joy Division T恤或在手臂下背着其中一张唱片的代码是：我理解。
“没有流行音乐”也存在着内在矛盾。 NWA和Rage Against the Machine等组织最初是由艺术家对被认为是不公正的社会和行业做出反应的。 但是他们讲的真相和他们创作的音乐引起了边缘人群的共鸣。 他们每个人都卖出了数百万张专辑，成为大型音乐会的头条新闻，并影响了一代音乐迷。 因此，一旦某事物变得“流行”，它仍然是“无流行”吗？ 无处不在的自然喜悦部的《 未知的乐趣》图形是否削弱了其文化影响，并削弱了其密码？ 要回答我自己的问题，我会说，是否由于非商业方式而取得商业成功是无关紧要的。 艺术家和音乐起到了更高的作用。 音乐已经改变了界限，将观众带入了他们通常不会旅行的音频区域，并影响了其他艺术家。 原始创作者的工作可能已经完成，但音乐仍在寻求启发。
如今，由于能够以简单且相对便宜的方式录制专辑，再加上通过互联网直接与歌迷联系的能力，艺术家们可以坚持自己的初衷。 摇滚乐的秘密代码已经传递给他们，他们能够将其传递给下一代。 可能是像雷鬼摇摆诗人林顿·克鲁西·约翰逊（Linton Kwesi Johnson）或非常规的说唱歌手丹尼·布朗（Danny Brown）或女性政治朋克（如Pussy Riot）或摇滚乐队Arcade Fire等，他们坚持自己的独立根基，获得了成功，并将这种成功用于人道主义事业。 正如Arcade Fire的首席歌手Win Butler所说：“如果仅仅是音乐，那会很无聊。”换句话说，音乐带来了更高的境界。 这不是一种风格，而是很多。 这不是一个声音，而是合唱。 这不仅是叛逆的言论，甚至是反建制的姿态，而且还体现在创作或生活方式中，这是真实的，诚实的，并且是一代人中某些年龄段的合法声音。 这是摇滚乐的秘密密码。
