20.“别忘了”-卡德
我们将以“ Do n’t Recall”开始这个名单，我将是第一个说它还没有老化的人。 这首歌在2017年初到来，在疲惫的雷鬼屋流行音乐上猛跳，但是，这并没有否定“ Do n’t Recall”刚发行时的音质如何 ，我们都非常舒服地坐在那辆流行音乐上。 对于那些不知道的人，KARD是一个新成员，也是K-Pop中唯一一个男女同校的主流群体。 在非常依赖基于性别的同步性和互换性的类型中，这可能是一个挑战，但是KARD提供了令人欢迎的干扰。 “ Do n’t Recall”现在听起来可能并不那么新鲜，但这并不能消除它在表演时引诱任何人（和所有人）进入舞池的力量。
19.“电梯（엘리베이터）” —钟h
“电梯”是很难听的歌。 钟yun的专辑“ Story Op。”的一部分 2 （他在其中撰写，创作和安排了每首歌曲），“电梯”令人心碎地讲述了钟h与抑郁症的终生斗争。 钟yun凭借深深的钢琴感和丰富的弦乐轻声问他为什么不再认出自己； 为什么他不记得曾经不孤单或难过的时光。 他甚至低声说：“说实话，你知道你不能再继续下去了”。 当然，考虑到钟yun在获释后不到8个月就自杀了，这真是令人发指。27岁的钟h在遗书中透露，沮丧的根源在于他不认为自己是一个才华横溢的音乐家。 “电梯”-以及钟h的全部唱片-不屈不挠，无休止的相反证明。
18.“ WEE WOO”-普里斯汀
当然，“ WEE WOO”是我在K-Pop中听过的最迷人的歌曲之一。 它也是两极分化最严重的国家之一，许多人将赛道与TWICE高度分裂的“信号”进行了比较（稍后会详细介绍）。 就像“信号”一样，“ WEE WOO”是一年中最奇怪的歌曲之一。 “ WEE WOO”将nu-disco乐器与阳光明媚的吉他即兴演奏和断断续续的救护车警报器融合在一起，对于新女孩组合的首张歌曲而言，是一个非常大胆且不寻常的选择。 考虑到Pristin的成员之一（当时17岁的Sungyeon）对于编写，制作和安排这首单曲是必不可少的，这种勇气更加讨人喜欢。 “ WEE WOO”需要一对听众才能真正聆听，但是一旦听完，您将很难将其摆脱困境。
17.“ Go Go（고민보다Go）” —防弹少年团
至少可以说，防弹少年团经历了非常激动人心且非常成功的一年。 在2017年期间，防弹少年团在AMAs上表演，与Ellen DeGenres一起在电视上露面，其最新专辑在全球范围内销量超过200万张，甚至还获得了Billboard音乐奖。 虽然这可能会释放 我认为他们的超级球迷对我来说是可怕的，我认为（音乐上）2017年对于BTS来说是非常疲弱的一年； 一个例外是他们的B侧曲目“ Go Go”。 BTS倾向于将其抒情歌曲的大部分用于社会问题：心理健康，教育压力，迷失，死亡等。相反，“ Go Go”具有巨大的震撼力，BTS的命运和名声无异地陶醉在音乐中。舞厅辅助的长笛。 仅仅一首歌，防弹少年团就放开脚步，轻松地迎接K-Pop之王带来的傲慢，应享和富裕。 和男孩，他们应得的。
16.“如果您是最后一个（마지막처럼）” — BLACKPINK
BLACKPINK是我们当中许多人中的一员，他们可以将2017年称为阳光下平淡的旅行。 除了他们已经发行的韩语歌曲的日本EP外，“好像是你的最后一个”是BLACKPINK今年唯一的新专辑，并且立即 被指控为他们（已解散）高级唱片公司2NE1拒绝的过时曲目。 但是，“好像是你的最后一次”不是。 令人兴奋的是，这首歌的胜利在于其灵巧的moombahton和雷鬼乐器的动态双重性。 第一次合唱后，Lisa的唱腔和不合时宜的说唱无疑打出了一个弱点，但这被歌曲令人惊讶的抒情忧郁所抵消。 在俏皮的鼓声和低音下，BLACKPINK恳求一个情人（他们知道不会持续）暂时珍惜他们，就像他们是他们的最后爱人一样。
15.“ CAMO”-BoA
BoA拥有近二十年的业务，是仍在该行业残酷，青年痴迷的战场上屈指可数的K-Pop“退伍军人”（年龄：30岁以上）之一。 “ CAMO”挑衅地向BoA的青年之声致敬是很恰当的。 让人联想到小甜甜布兰妮（Britney Spears）的2007年《 Blackout》专辑中的合成灵魂，“ CAMO”是真正的电子音轨，从未像如今流行音乐的家庭风格歌曲所希望的那样“落下”。 相反，“ CAMO”是隐秘的，工业的，令人震惊的威胁。 Electropop对于K-Pop来说并不是什么新鲜事物，但BoA的“ CAMO”和它的电子冲突取乐于它，让人耳目一新。 卑鄙，艰难，生病。 音乐视频同样令人振奋，令人惊叹的视觉技巧和对’000年代早期复古主义的致敬，也没有什么坏处。
14.“现在（지금）” —霓虹兔
我之前已经说过，我会再说一遍：Neon Bunny是世界上最知名，最鲜为人知的音乐制作人之一。 “ Now”是她的经典，最佳霓虹灯兔子，是她发行了出色的2016 Stay Gold专辑之后唯一的2017年发行版。 作为一名词曲作者，霓虹灯兔子（Neon Bunny）着眼于自然与大都市之间的并置（请参阅：“汉城的浪漫”，“摩天大楼之林”）； 作为制片人，她通过超自然，大气合成器流行的小众品牌来反映这一点。 “ Now”的灵感来自于Neon Bunny最近在日本的时间（歌曲的中间甚至还有东京火车的公告），但她仍然忠于alt-K-Pop的根源。 像霓虹灯兔子的所有作品一样，“现在”是耸人听闻，梦幻和超然的。 引发一连串复杂，无形的情绪。 我们希望“ Now”能在2018年吸引更多来自Neon Bunny的音乐的预告片。
13.“ Eclipse”-Kim Lip
2018年中期，街区中最新的女子组合LOONA将首次亮相。 K-Pop并不缺少女生团体，因此LOONA背后的音乐高管提出了一个出色的营销理念。 从2016年底开始，他们每个月都会向LOONA的新成员揭晓，并附上她自己的独唱和音乐视频。 在2017年5月，十八岁的Kim Lip（和她的歌曲“ Eclipse”）被公开-这是一个宇宙的首次亮相。 R＆B舞步简直令人震惊 ，尤其是考虑到Kim Lip的行业绿色程度。 郁郁葱葱，感性的，精心制作的“ Eclipse”是一种色情舞蹈表演，带有令人着迷的猩红色音乐视频。 如果Kim Lip和她迷人的嗓音仅构成LOONA计划与之首次亮相的十二个成员（是，十二个）之一，那么这个团队可能会使整个行业震撼。
12.“信号”-两次
不可听。 当我第一次听到“信号”时，这是我的立即想法。 即使是现在，即使我对这首歌有如此深刻的欣赏，也将其列入此名单，我仍然认为“信号”可能是无法忍受的。 但这也是天才吗？ 绝对。
“信号”是TWICE惯常的泡泡糖少年剧目（一个使他们成为K-Pop超级明星）的欢迎，怪异和令人上瘾的令人上瘾的偏离。 TWICE从未以其声音能力而出名，“ Signal”也不例外，但是这首曲目的奇特怪异使其在TWICE唱片中脱颖而出。 将有弹力的电子流行音乐与奇怪的周期性嘻哈节奏融合在一起，“信号”应该不起作用，它几乎不起作用（特别是与那个令人讨厌的歌曲口语介绍），但是在某种程度上-我该死的-它做。 无论出于何种原因，无论是JYP的专业作品，强劲的低音，还是TWICE上帝赐予的ear虫礼物，“ Signal”在我（勇敢地）试图离开它之后就一直陪伴着我。
11.“倾盆大雨” — IOI
我通常不是民谣演员，但是“倾盆大雨”是一个罕见的例外。 IOI作为一个整体，经历了一次独特的崭露头角的旅程：2016年初，有101名充满希望的受训者参加了一场真人秀比赛，直到他们减少到11名为止。剩下的11名将成为IOI，合同规定他们要表演整整一年他们各自的方式； “倾盆大雨”恰好是IOI发布的最后一个版本。 作为民谣，这首歌非常美丽，很难相信11种声音可以像一个统一的乐曲一样完美地流动。 抒情地，这首歌将一段关系的消亡与一场暴风雨进行了比较。 许多人认为转介的关系是IOI与他们短暂的粉丝之间的关系。 伴随着共鸣的钢琴旋律，这首歌最终达到了成员Somi喃喃地说的最后一行：“这只是一场倾盆大雨”。 痛苦的短暂性的概念很简单，是永恒的。
10.“ Gashina（가시나）” — SUNMI
“ gashina”（庚）一词的字面意思非常令人困惑，因此，为什么Sunmi的热门唱片没有相同的英语标题。 但是，人们普遍同意“ gashina”具有三种相应的翻译：
1）“有刺。”
2）“你要离开我吗？”
3）“母狗。”
是的 如果那不能表示“ Gashina”的复杂性，我不知道会怎样。 Sunmi-曾是退伍军人组织The Wonder Girls的成员-今年她与“ Gashina”的独奏努力击中了一个众所周知的金矿。 “ Gashina”是K-Pop一年中最具病毒性的舞步之源，它利用了2017年无处不在的舞厅声音和可口的合成低音演奏。 最简单的说来，“ Gashina”是一个制作精良的俱乐部拳头，与Sunmi完美无瑕，十年的流行声相结合。 在最复杂的情况下，这首歌凭借其巧妙的文字播放而欣欣向荣，Sunmi的最后一首“ gashina（가시나）”重复出现，意味深长地恳求道：“但是你要走了，走了。”
9.“不认识你”（He널）
对于一首时髦而又崇高的歌曲，以“ Do n’t Know You”的身份聆听，很难想象它背后的歌词如此刺耳和阴郁。 海泽（Heize）是一位才华横溢的才华横溢的26岁歌手兼歌手，她可以讲授这一概念的大师班。 “不知道你”拥有一种时髦的，新灵魂的乐器，由Heize一种独一无二的高潮人声提升。 这是一首美妙的歌，但其抒情含义既刺耳又刺耳。 海兹（Heize）以非常特殊，细微的方式哀悼失去关系。 她对自己没有像前任那样给予她足够的爱和关怀表示遗憾。 最令人气愤的是，海兹单调地说：“我什么都没给你/如果你只给一个然后离开就该做什么？ 可能没有我留下的痕迹/那么，您会怎么想起我？ 要想起我吗？”无需再说了。
8.“昨晚的故事（어젯밤이야기）” — IU
IU的《昨晚的故事》被授予封面。 最初是1988年的经典作品，但IU对其进行了令人眼花spin乱的旋转，这是我们从未知道过的。 IU今年有很多热门歌曲（请参阅：“调色板”，“穿越夜晚”），但是对我来说，“昨晚的故事”是她最好的。 IU的nu-trot-disco乐于助人，在宏观层面上令人羡慕。 在微观上，这是关于在聚会上感到沮丧，因为您想要的一个正在与另一个跳舞。 具有讽刺意味的是，这则令人沮丧的消息是，《昨晚的故事》是最终的舞曲。 与洛尔德的《绿灯》或罗宾的《我自己跳舞》没什么两样。 尽管“ Last Night Story”的抒情不能归功于IU，但她对这些歌词的执行方式和适用性却大放异彩。 面对嫉妒的残酷表现令人痛苦，但仍然找到继续前进和跳舞的力量。
7.“ instagram”-DEAN
当然，没有什么歌曲比DEAN的“ instagram”更具抒情性和相关性。 DEAN探究了社交媒体（尤其是Instagram）引起的孤独，扭曲和不安全感。 他通过一个平静的，以原声吉他为主导的流行摇滚节奏来做到这一点。 很简单，对不对？ 不完全的。 这首歌大多是广泛而存在的（DEAN抱怨“这是一个问题/全世界/这是同一首情歌”），在最后一首合唱中，他尝试了一些特别痛苦而又非凡的事情。 DEAN突然从在全球范围内批评社交媒体转变为非常准确地评论他前任的Instagram，“您的短发看起来很漂亮，但我不喜欢”。 确实，“ instagram”可以归结为这一点。 DEAN为千禧一代/ Z世代提供了赞美诗，涉及人与人之间的脱节和不幸的窥淫癖的令人难以置信的悖论； 在别人通过我们的手机的像素和屏幕离开我们的生活很久之后观察他们的生活的荒凉和堕落。
6.“整夜”-少女时代
区分“老” K-Pop粉丝和“新” K-Pop粉丝的一种有说服力的方法是根据他们对“少女时代”的立场。 老女孩组； 泰妍吧 那是新粉丝。 韩国流行音乐界无可争议的退伍军人； 韩流浪潮的开拓者？ 那是老粉丝。
今年是“少女时代”成立十周年，这是K-Pop乐队的一个里程碑，但他们的2017年专辑很可能是 假日之夜是他们的最新版本。 值得庆幸的是，我们获得了“通宵达旦”的音乐：80年代风格的努迪斯科舞曲。 听起来可能没有什么革命性的变化（2014-2016年，流行音乐在80年代经历了一系列翻新改造），但“整夜”的光彩却是其怀旧的精致。 少女时代一直是泡泡糖流行曲，但“通宵达旦”恰恰是其标志性声音中最成熟，最进化的化身，即使它借鉴了过去的年份。 这是送给K-Pop中最具传奇色彩的女子组合的完美选择，即使不是苦乐参半。
5.“ MOVE”（移动）-TAEMIN
泰民是K-Pop中无与伦比的力量。 Taemin在14岁时与资深男孩乐队SHINee首次亮相，不仅是该行业最有才华的舞者，还是无可争议的R＆B王子。 Taemin拥有K-Pop中最有远见的唱片之一（请参阅：“ Drip Drop”，“ Thirsty”），今年Taemin凭借“ MOVE”重获血液。 简而言之，这首歌是Taemin最擅长的：极好的性爱。 感官，电子和合成器驱动的“ MOVE”反复挑逗听众释放声音。 Taemin的控制性呼吸声在深色低音之上分层，带来无与伦比的张力。 诚然，谈论“ MOVE”有点困难。 这首歌是在Taemin的队友Jonghyun自杀后，因悲伤和国际关注而自杀的。 结果，“ MOVE”成为Taemin鲜为人知，知名度较低的曲目之一。
不要这样
4.“ YAMAZAKI”-Y永国
K-Pop饿死了像Bang Yongguk这样的音乐家：沉思，说唱歌手-作曲人-制作人，打破了保守派类型在社会上可以接受的界限。 有几个竞争者（Zico，Mino，Jay Park），但是只有Yongguk一个。 嘻哈音乐曲目“ YAMAZAKI”是他今年的独奏作品，Yongguk被认为是写作和制作这部令人毛骨悚然的杰作。 “ YAMAZAKI”及其音乐视频令人不安，暴力和性爱； 在韩国人和日本人中，Yongguk的恶毒男中音在轻快的gayageum拍打中既刺耳又色情。 一些听众发现，Yongguk将陷阱，yakuza影像和韩国弦乐器融合在一起的做法便宜而过头； 我的主张很高。 “ YAMAZAKI”带来了K-Pop迫切需要的令人不安的大屠杀，以便进化，即使这需要抽血。
3.“我就是”-红色天鹅绒
冠以Red Velvet作为新的K-Pop皇后乐队，给我带来了同等的愉悦和悲伤。 为什么？ 因为，实际上，该头衔属于其缺席的高级标签伴侣：f（x）。 话虽如此，Red Velvet凭借Perfect Velvet发行了当年无可争议的K-Pop专辑，最终重新审视了其备受追捧的2015年热门歌曲“ Automatic”的新怀旧电子R＆B声音。 “ I Just” * just *恰好是这张杰出专辑的杰出曲目。 由Hitchhiker完美无瑕地制作，这首令人难以置信的硬合成器乐器并没有消失，只有它对旧版Electronica和Red Velvet罕见的低音调人声的点赞得到了进一步的帮助。 不幸的是，“ I Just”拥有如此糟糕，预算低的音乐视频（尤其是按照Red Velvet的标准），但至少我们得到了f（x）宝座值得继任者的试镜证明。
2.“你在哪里？ （어디야？）” — CLC
您听说过“城市流行”吗？ 也许。 也许您知道日本80年代初期的小众流派，也被称为“汽车驾驶音乐”，主要是因为它对爵士，放克和迪斯科舞厅产生了向白日梦的致敬。 也许你没有。 无论如何，本年度最被低估和低估的歌曲是CLC，它通过闪烁的“您在哪里？”来振兴城市流行音乐。 “你在哪里？”以其令人赞叹的和声（不让我开始那令人惊叹的合唱后）和超现实的，迪斯科式的，爵士乐的旋律而兴旺。 然而，这首歌的失败之处在于，它像城市流行音乐一样，必须在容易产生柔和，崇高情绪的听众身上成长。 并非过度活跃的K-Pop的目标受众。 这就是为什么完全睡着了“你在哪里？”的原因。
- “真的真的” —冠军
在K-Pop中，当年最受欢迎，在商业上成功的歌曲也恰恰是最受好评的歌曲，这是很少见的。 因此，“真正真正地”是新颖的。 现在，2017年的舞厅纪录打破了现在的声音； 它于去年年初发布，当时热带房屋已达到其流行程度的最高点，并且与过度暴露接壤。 但是，这并不重要，因为Winner做到最好。 很难分辨是什么使这首歌受到赞誉。 从旋律上讲，这看似简单。 但是，当第一个合唱下降时，会发生一些壮观的事情。
作为成员Jinwoo崇高地歌颂“널좋아해（我喜欢你）”，这首歌超越了某种更令人激动，更无限恳求的东西。 “真正真实地”表现出自己不仅仅是一个郁郁葱葱的啤酒。 某种程度上，它能够使人们充满同等的欣快和痛苦。
