显然他不允许参加2017年仪器仪表节。尤里·兰德曼（YURI LANDMAN）是荷兰最著名的实验仪器制造商，也是通过出版物，演讲和作品来推动这种艺术形式的最强推动者。 在同一时间，其乐器和演奏的原始DIY表达水平很高，“与音乐产业保持着良好的距离”。
在2000年代初期，尤里·兰德曼（Yuri Landman）开始开发和制造实验乐器。 他最著名的作品是第三架古筝琴，很快他就赢得了国际赞誉。 Landman为dEUS，Half Japanese，HEALTH，Liars，The Veils，Liam Finn，Lou Barlow和Thurston Moore等人制作了特殊乐器。 除第三架古筝琴架外，他还与钢打击乐器，长弦乐器，放大的PET瓶和硬盘驱动器以及效果踏板和电动装置一起工作，以创建有节奏的结构。
泛音
您为什么开始自己制作乐器？
“我所有按照泛音共振原理工作的第三架古筝，都可以追溯到我小时候的发烧梦。 我会为一个巨大的暗空幻觉，并伴有特定的脉动频谱无人机。 几年前，我发现“虚空”是接近死亡体验的第三阶段。 我在The Cure的专辑“ Pornography”中认识到了这种声音，在Sonic Youth的第一张专辑中就更加清楚了。 “
您自己建立的第一个乐器是什么？
“我在2001年制作了我的第一把乐器。当时在我所演奏的Zoppo乐队中的Cees van Appeldoorn从他遇到的一位街头音乐家Bradford Reed那里从纽约带来了一张CD。 这本小册子包含一种未经抛光的实验乐器的照片，里德称之为“铅笔”。
该乐器的功能与哈里·帕奇（Harry Partch）开发的方法相同，并由格伦·布兰卡（Glenn Branca）和音速青年（Sonic Youth）进一步推广：在琴弦下面贴上棍子，可以通过泛音增强声音。
我了解物理原理，并在弹吉他的过程中应用了多年，但吉他不太适合这种技术。 见到Pencilina之后，我决定可以做类似的事情，并销毁了Ibanez的备件。 我的第一个乐器是50乘70厘米的木块，上面附有弦。 在弦下，它有老式的老式窗帘杆，带有钩子，可以钩住弦。 但是，该仪器在调谐器上失败。 听起来不错，但无法准确调音。 最终，在2006年，在尝试了多个版本之后，我设计了Moodswinger，它实际上是同一台仪器。”
阶段动力学
在您的表演中，乐器馆几乎可以扩展到声音装置。 您认为自制乐器的视觉效果很重要吗？
“我一直专注于视觉方面。 起初，我是漫画艺术家，然后是平面设计师。 在乐器设计中，视觉艺术与音乐通过设计融为一体。 当我开始为乐队设计乐器时，我想给他们一个醒目的外观。
2009年，我开始从事DIY工作坊的开发，而实际上，我已脱离视觉美学。 “快速设计”和“形式遵循功能” （十九世纪末期建筑师路易斯·沙利文的公理：功能第一，RM）以及材料成本主导了设计。 “
“我在2010年左右开始表现更多。我注意到自己在桌上做了很多工作，但我认为舞台上的表现并不好。 我讨厌笔记本电脑的艺术家，实际上发现键盘演奏者已经很无聊了。 尽管节奏强烈，但我的音乐比舞蹈音乐听的音乐更多。 我也不是舞者，在舞台上我也不是。 因此，我决定制造更宽敞且可以自行移动的乐器。 这就是乐器在舞台动力方面帮助我的方式。 “
“声音装置是最新的发展。 他们的动机实际上纯粹是出于商业目的。 我发现其他声音艺术家也在某些音乐节上，而我的乐器在这种情况下不太适合。 它必须更像是一场展览，而不是音乐家可以演奏的工具。 因此，我想出了我目前正在研究的直升机。”
意大利面条拉手
如果其他音乐家要求您为他们制作乐器，他们到底对您有什么要求？
“我在2006年至2009年之间为其他艺术家设计了乐器，这实际上是出于宣传原因。 我观看了吉他手的演奏技巧，并基于这种观察和他们的愿望，我制作了一种乐器，它超出了音乐家在吉他上的能力。 在实践中，结果令人非常失望。 那些吉他手通过弹奏六弦乐器而变大，并且可能在这种情况下表现出色。 涉及增强仪器的另一种方法在几乎所有情况下都被证明是无用的。 时不时有人会在工作室中使用它作为背景音乐，但我认为我的作品不适合摇滚吉他手。 例外地，我将在2018年为“专注”做一些事情。但是，这是现有设计的副本，该小组已经在工作室使用我自己制作的其他乐器。”
有很多替代工具制造商吗？
“这取决于您认为什么是替代工具。 有人找到了模块化合成器的替代品，而对我来说，它是一个现有的系统，如今几乎已成为陈词滥调。 我对那些意粉拉制器感到厌倦，这些拉制器最终产生的音乐与我的品味相去甚远。 最后，我认为我对岩石和噪音的兴奋比对兴奋剂的兴奋。”
“谈到弦乐器，我认识一个将其制成市场产品的人作为他的职业，尽管我相信他可能已经停下来了。 我本人已将此活动纳入一种教育形式，并且效果很好。 在教育方面，我只知道德里克·霍尔泽（Derek Holzer），可以与我比较。 他主要从事基于电子合成器的讲习班，而我也从事弦乐和强化钢打击乐器的讲习班。 我们很好地相互补充，并不时分享联系人。 还有其他作坊艺术家，但他们规模较小，在区域内通常更活跃。”
哥里德-威廉·赖斯
“世界上有很多声音艺术家。 大多数人将重点放在安装上，因为那是最好的市场。 这是一个受到大量资助的工作领域（在欧洲，yl） ，对于大众听众来说是完全看不到的，但是却在国际上运作。 随着Arduino，Raspberry Pi和类似硬件的兴起，您会看到一种以动力或传感器为导向的艺术爆炸式增长，而声音通常是其中的一部分。 通常，艺术家也是表演的一部分。 您可以将这样的装置称为乐器。 最著名的例子可能是戈德弗里德·威廉·雷斯（Godfried-Willem Raes），他赤身裸体地指挥他的自动乐队。
“如果您更严格地定义，并指出音乐家/作曲家本人会弹奏小提琴或吉他之类的乐器，则可能会有20或30个人在巡回演出中进行。 杂物工很多，但我看不到像托马斯·特鲁阿克斯（Thomas Truax）或皮埃尔·巴斯汀（Pierre Bastien）或海王星（Neptune）这样的艺术家。 那么您说的是20多而不是100。”
噪声
您能告诉我们“替代仪器制造商”领域的发展情况吗？ 你的“背景”是什么？
“乐器制造商的历史与人们用物体演奏音乐的历史一样古老。 最早的长笛可以追溯到公元前25,000年。
我将在1900年左右与创建自己的Intonarumori的Luigi Russolo一起开始我们现在称为实验乐器的历史。 他是第一个将乐器馆视为艺术形式一部分的人。 在此之前，您有阿道夫·萨克斯（Adolphe Sax），但他是一位从单簧管开发乐器的手工艺者。 他对声音和演奏的可能性感兴趣，而不对乐器作为一种艺术形式感兴趣。”
“自从Russolo发明了很多东西之后，特别是由于电力的增长以及生产和开发电子声音发生器（合成器，电磁设备，放大器，录音机，麦克风和电吉他）以及效果设备形式的混合动力的可能性。 随着计算机的出现，您会看到数字文化的大量发展以及面向传感器的艺术的兴起。”
有些艺术家的自制乐器大多是as头。 作为艺术家，您如何防止它成为一个有趣的笑话？
“我同意你的意见。 通常，您会很快认识到这种头的艺术家，因为他们用自制的鱼纱班卓琴演奏了欢快的派对音乐。 有益于普通大众娱乐。 我强烈怀疑我的作品很快会在聚会上预定，因为我带出了愉快的音调。 对于娱乐需求，我的音乐是快速清洗的。 我已经这样做了十七年，所以人们逐渐开始意识到它是什么。 它将永远是针对小众受众的，我发现，既然效果很好，实际上令人愉快。 与“音乐产业”保持健康距离。”
罗伯特·穆伊斯（Robert Muis）对尤里·兰德曼（Yuri Landman）的采访最初出现在荷兰人的奇闻趣事（马戏团）杂志＃142中。 可以在 http://www.gonzocircus.com/interview-yuri-landman 上用荷兰语阅读本访谈
翻译： Yuri Landman和Anna Drozd
