对音乐进行排名是一项徒劳，愚蠢，毫无意义的任务。 您和我不仅有不同的口味，而且我们的日子也有所不同-想要喝一杯酒并听Herbie Hancock的日子，想要穿上它，喝一加仑漂白剂并定型的日子后院着火了。 在夏令时，我几乎无法收听Radiohead； 如果不使用Heptapod撰写本文，我怎么可能反映出来？ 我决定通过将我最喜欢的25张专辑分成几层来解决这个问题。 最高层的任何东西都可以成为并且一直是我在任何一天的第一张专辑，依此类推。
但是，即使那样也无法与这里的房间里的大象打交道：我的清单是不可挽回的错误和坏处。 它偏向岩石，部分原因是我自己的口味，部分原因是种族主义。 但是它就是这样啊。 “您怎么忘了收录我非常喜欢的那张令人赞叹的R＆B-R-B-hardcore-electrosoustic专辑！？”“ 柠檬水在哪里，您可笑？！”，您惊呼。 所有有效点。 答案？
我不好，我的口味不好。 但是你也是。 没有更多的理由，但有很多评论，这是我的清单：
5级
25 。 美国乐队 （卡车司机驾驶）
24 。 没有人值得幸福 （身体）
23 。 永远慢 （钴）
22 。 我们是国王 （KING）
21. 湖上的光 （惠特尼）
恐怖电影通过将未知的时刻放在我们理解的时刻旁边，然后想象未知的情况，可能会产生恐惧。 夜晚会发生一些变化-在现实世界中，它是一只猫头鹰。 在恐怖电影中，这是迪布（Dybukk）拥有的一个小女孩。 没有人值得得到幸福，它通过将熟悉的流行音乐的比喻变成可怕的，毁容的，令人不安的怪兽来实现这一目标。 结果？ 一张听起来像Bad的专辑在一家破烂的工厂中受到折磨。 一连串的女歌手为NODH的声音贡献出优美的声音，令人痛苦地折磨，更像是布莱尔女巫而不是布列塔尼·斯皮尔斯。 The Body环绕流行音乐的架子鼓和808鼓，将它们浸泡在回声中，并用猛烈的污泥金属即兴演奏和Chip King的血腥尖叫声将它们分层。 该机构显然开始在NODH中创造 “ 有史以来最糟糕的流行唱片”。 好吧，任务完成了，身体。 老实说，我在这里写这本书主要是因为我害怕如果不这样做，它可能会在我的睡眠中丧命。
基本曲目：“流浪”，“庇护所虚幻”，“堕落与罪恶”
4级
20. 野花 （雪崩）
19. 美好的几年 （C吃吉他）
18. 阿克罗西斯 （ 奥布斯库拉 ）
17. 红衣主教 （Pinegrove）
16. 餐桌旁（Solange）
在这一点上，“著名的音乐表演在近二十年的中断之后又回来了”是一个标题，这已经不应该让我们感到惊讶了。 但是，经过十六年的历程，雪崩乐队重新进入音乐界感到尤为重要。 他们无处不在，发行了十年来最好的专辑之一，有史以来最好的怪异音乐视频之一，也是最好的音乐视频时期之一 。 然后他们迅速消失了。 但是，仿佛是为了与2016年的恐怖分子进行斗争而战，他们又回来了， 野花代表了一次精彩而又胜利的复出努力。 不可否认，Chatter，Di Blasi和Dela Cruz对所有采样器都有一点点生锈-过渡程度不及《 我离开了你》以来的那么清脆，专辑的最后第三张脸也肿。 但是专辑的第一块？ 我认为没有哪支乐队比以前更快乐了。 而不是节拍落在“因为我是我”那一刻，那将是我2016年最喜欢的音乐时刻之一。从开始到《喧闹的食者》之后的歌声纯属雪崩。 希望再过16年，我们才能再次见到他们。
基本曲目：因为我是我，弗兰基·辛纳屈，地铁
第三层
15. 船只 （Be’Lakor）
14. 我的女人 （天使奥尔森）
13. Nonagon Infinity （ 吉萨德王和蜥蜴巫师）
自从他们在《 我在你的思维模糊》中完善了疯狂的车库心理声音之后，吉萨德国王就流下了残酷的泪水，录制了一系列具有不同声音和主题的专辑。 2015年的季度！ 看到他们通过Thee Oh Sees过滤掉Fillman East的Allman 演唱会的声音，并于当年晚些时候发行了Paper Mache Dream Balloon ，这是一张完全用声学乐器录制的专辑。 输入：Nonagon Infinity。 或更确切地说，不要，因为您将无法离开。 专辑的作用就像音乐的莫比乌斯乐队一样-所有九首曲目相互融合，没有明确的开头或结尾（因此出现了Nonagon Infinity）。 他们在前四首歌曲中以弹道，高速突击“开始”了LP，这首歌曲从未真正放松过-不断重击，机械低音线，狂热的鼓声（蜥蜴巫师有两名鼓手），灼热的吉他即兴演奏和首席萨满四声歌手Stu Mackenzie动turn地疯狂地发出“ WOOOOOO-OOP！”。 这就像掉入拳击环并被迫与澳大利亚每只致命动物的嵌合体作斗争。 想念今年的吉萨德国王吗？ 从不畏惧。 当然，他们会在2017年发行5张新专辑。
基本轨道：机械手停止，伽玛刀，公路火车
2级
12. 韦泽 （Weezer）
11. 月亮形的水池 （Radiohead）
10. Sonderlust （岸七桥 ）
9. 金发女郎 （法兰克海洋）
8. 我们从这里得到了…谢谢您4的服务 （一个叫做Quest的部落）
7. 第四阶段 （Touche Amore）
与《雪崩》和《探索部落》相反，Weezer自90年代初出道以来从未真正离开过。 我不需要回顾平克顿之后魏泽经常重复的悲惨历史。 足以说Weezer拒绝与粉丝群一起成长，结果，我们从制作“ In The Garage”的乐队中得到了像“ I’m Your Daddy”这样的垃圾。不过，在2014年，Rivers似乎非常明显，非常随机，非常震惊地承认他在“回到棚屋”中的错误：“对不起，我没意识到我需要那么多/我以为我会吸引新的观众，我忘了迪斯科很烂/我最终无人问津，开始感到愚蠢。”
自从他在1996年演唱爱上一个女同性恋以来，这首诗是里弗斯最有个性的诗。在2016年的《 白色专辑》中 ，韦泽莫名其妙地……真的……真的很好吗？！ 太好了，以至于人们都想知道，自从《 蓝色专辑》以来，里弗斯是否一直在发行这张专辑 ，或者他是否需要流连忘返才能写出《 LA Girlz》。抒情诗还远远不够是Pinkerton的标志，但在诸如“世界之王”之类的歌曲中仍然有很多精彩的时刻，在这些歌曲中，Rivers感人地唱了一句有关租用灵狮到加拉帕戈斯群岛的歌曲，以表达对妻子的照顾，以适应她对飞行的恐惧。 “世界之王”对爱的拥抱几乎感觉像是“隔海相望”的孤立主义和性焦虑循环的主题封闭。而“你想变得高吗？”则封闭了现在与过去之间的音乐循环。 Weezer。 里弗斯和公司仍然有很多工作要做，以使任何人都可以期待一张好的Weezer专辑（可以肯定的是，他们发行的下一首歌“ I Love the USA”是可怕的），但是White仍然是一个奇妙而出乎意料的开始。
基本曲目：加州儿童，你想变得更高吗？
1层
6. 骷髅树 （尼克洞和坏种子 ）
尼克·凯夫（Nick Cave）从来没有回避过用厚厚的哥特式外套绘画音乐。 但是在Skeleton Tree上 ，即使没有完整的背景资料，我认为人们也可以说出这张唱片感觉与众不同，更加个人化。 在录制专辑期间，凯夫的15岁儿子从悬崖上掉下身亡。 悲剧的出现完全像是专辑中的第一首一样：“你从天上掉下来/尼克跌落/撞倒了阿杜尔河”（Adur）。 淡淡，稀疏的钢琴和“琥珀中的女孩”和“我需要你”上精疲力竭的人声会使任何人心碎。 贫瘠的，几乎像无人机一样的安排和沉闷的歌声反映了即使音乐捕捉这种悲剧也是徒劳的。 当凯夫唱歌时，“什么都不重要”，您相信他，感觉到他，但您永远无法真正理解这一点。
基本曲目：活着的耶稣，琥珀中的女孩，我需要你
5. 发光的人 （天鹅）
在《先知》的严厉吼叫和《 待办善良》的机械残酷对待之后， 《发光的人》感觉像是一次自然的结论，结束了这部《天鹅》的迭代。 《发光的人》借鉴了前两张Swans专辑中完善的技巧和工具：催眠的简单即兴即兴，缓慢而稳定的结局，以吉他，贝斯，鼓，管状铃铛和主唱迈克尔·吉拉（Michael Gira）的人声iling绕而告终。 天鹅时代一直听起来像是水蒸气变成雷雨（偶尔将酸雨倾倒在下面的地球上）。 发光的男人没有什么不同。 他们的蒸气，贫瘠的声音耐心地凝结成巨大的重复和爆炸。 其乐趣在于想知道它如何成功地如此巨大地变化以及其简单性的复杂性。
与他的前辈相比， “发光的人 ”的定义是它的冥想精神，吉拉对探索乐队音乐荒原的每一个角落都充满了不安的痴迷。 “未知之云”徘徊了将近七分钟，然后被催促成一个疲惫不堪的即兴即兴演奏，然后全部沸腾了，在召唤仪式结束时，吉拉像死灵法师一样高呼。 甚至比大多数Swans的记录还要多，这位天才通过细微入微并完全沉浸在两小时的全景体验中而受到赞赏。 听《发光的人》让人想起某种难以言表的焦虑和平。 像往常一样，如果您可以测试自己的耐心，天鹅无疑会回报您。
基本曲目：未知之云，弗兰基·M。，《发光的人》
4. 青少年拒绝 （汽车座椅头枕
正如主唱威尔·托莱多在接受Billboard采访时提到的，《拒绝的少年》中的歌曲都“代表了思考的过程。”尽管这些歌曲本身已经成熟和发展，但它们却表现出缺乏自信，对生活的模糊感。 甚至更强大：托莱多在否认方面传达的内容是缺乏对“前进”一词的本体感觉； 它不仅会导致什么，而且它会真正向哪个方向发展。 拒绝并不是结构的彻底崩溃，尽管它可能会更好。 叙述者心地善良，但道德混乱。 他们被驱动，但野心却破碎了。
拒绝不提供任何答案，但可以提供切入点。 专辑的主打单曲和开场曲目“ Fill in the Blank”几乎是对艺术消费者通过自己的生活来诠释艺术的想法的嘲弄。 “我真讨厌（填空）”，托莱多疲倦地在第一首歌的第一行中唱歌，同时捕捉了整代人的一般演奏，同时还自我意识地允许听众看到这首歌和整张专辑作为_________表达工具。 它也说明了更深层次的内容：我们甚至不知道空白是什么（或者我们正在拖延）。 “多做一点，什么都不做，”他在下一行说。 相对主义和缺乏明确性定义了我们的世界； 拒绝花费了一个多小时才能遇到不确定性。
拒绝是一个蓝图，它不会列出成功和实现的计划，但是会在发现问题的过程中专业地识别问题并将混乱引向宣泄。 我们都是孤零零的混蛋，在黑暗中摸索着，但该死的我们肯定会一起跳来跳去，汗流and背，拳头紧握，肯定会唱出一个我们知道的真理：“我们永远不会永远不会找到工作！”嘿，也许那只是战斗的一半。
基本曲目：填空，醉酒的司机/杀人鲸，哥斯达黎加康科迪亚民谣
3. 暴行展览 （丹尼·布朗）
即将到来的交通繁忙/说您需要放慢速度/导致您感到自己坠毁/凝视着魔鬼的脸/但是您无法停止笑/凝视着魔鬼的脸/但是您无法停止笑/这是一个活着的噩梦/我们大多数人可能会共享/遗传在我们的血液中/这就是为什么我们陷入泥潭/不能戒毒/戒酒/即使我想/告诉你我将要做/我妈妈洗去我的问题/用这瓶Henny /焦虑症使我得到最好的帮助/所以将它们弹出Xannies /可能需要康复/但是对我来说，这只猫屎/为我祈祷你们/因为我不知道会发生什么对我来说
这是2016年最棒的歌曲《 Ai n’t It Funny》的最后一句话，并且可以从这首歌中了解Atrocity Exhibition 。 “不是很有趣”不是关于ho头和毒品的敲打黑帮说唱，而是令人上瘾的自我意识肖像，描绘成瘾，虐待和精神疾病的周期，轰动着的1-2蒸汽朋克节拍和刺耳的喇叭声听起来像是迈克尔·吉拉（Michael Gira）安排的。 丹尼以希思·莱杰的小丑的方式，把这场噩梦当作……有趣吗？ 这就是他在Atrocity Exhibition上不断呈现的主题，实际上是关于同一主题的Joy Division歌曲的名称：滥用与明星之间的关系，我们以眼镜的方式提出问题的方式，更多地关注于利用它们而不是对待他们，他扭曲的快乐变成了怪胎表演，而不是问题。 当我们浏览专辑时，歌词的黑暗和节奏的钝性（许多说唱歌手甚至都不会碰到）加剧了，就好像是在“ Down Down Spiral”上一样。在Atrocity展览中， Danny Brown成为了其中的一员。最大胆，雄心勃勃，最有才华的说唱歌手还活着。 暴行展览并不总是那么令人愉快，但话又说回来，它可能不应该如此。
基本曲目：真的是母鹿，不是很有趣，什么时候下雨
2. 担心。 （杰夫·罗森斯托克）
也许摇滚，当然还有朋克，不会像10、20、30年前那样在2016年占据席位。 但是，没有哪一种流派能够更好地抓住当下的即时性。坦率地说，我不确定任何艺术家都可以像杰夫·罗森斯托克那样将这种紧迫感释放到世界上。
一位优秀作家的标志是能够将言语表达出来，使所有内心都隐隐作响的情感在寻找中徒劳无益。 一位伟大作家的标志就是这样做，并让您以一种全新的方式看待那些新感觉，这会让您停下来并说“哇”。让这张专辑摆脱对Jeff Rosenstock属于那些伟大人物的怀疑之影。作家。
必须侧重于B面，在该面中，Jeff抛弃了所有人都担心的惯例，并提出了修道院的朋克之路。 他用9首歌曲在经典的朋克摇滚，ska，铁杆甚至鼓机中咆哮。 在整个《担忧》中，杰夫都充满了2016年的焦虑情绪，包括假新闻，中产阶级化，警察暴行，公司贪婪。 也许这是他的讽刺幽默，也许是所有这些帮派合唱团（有很多），但是杰夫为租金上涨而lung之以鼻，人类精神的商品化却使人振奋，发泄，而不是沮丧。 对于杰夫，这就是担心。 关于一切。 所有这些焦虑从根本上意味着我们在乎–“爱就是担心”，他在专辑倒数第二首大喊。 强调2016年的生活状况是我们激情和担忧的象征。 选择利用这种情绪，在一次醉酒屋表演中炸毁了我们11点的集体恐惧感。 在经历了惨淡的一年和下一年的黯淡前景之后，我想不出一种更好的情绪可以持续回归。 在大多数情况下， WORRY 。 将是我的第一选择，但不是2016，不是一年中的……
基本曲目：节日歌曲，向我挥手晚安，B面的全部
1. 黑星 （大卫·鲍伊）
大卫·鲍伊去世。 当然，在发行专辑的那年，很多艺术家死了。 当Bowie发行Blackstar时 ，比2013年的《 The Next Day》更具冒险精神和神秘色彩，我们热切地聆听，消化和回顾这张专辑。 “他还是明白的，”我们热情地说道。 我们努力解决了“拉撒路”中隐晦的歌词和视频中“黑星”中的神秘主义。我们谈到了这些年来他仍然非常喜欢那把萨克斯管。
但是大卫·鲍伊死了。 Blackstar发布后仅三天，您的想法肯定不会那么精确，除非您记得我们在这里谈论的是David Bowie。 他的去世迫使我们重新考虑这张专辑。 Blackstar在某种程度上是绝对不像Bowie的-含糊不清的引用实际上开始变得有意义了（它仍然不能解释John Carpenter重制的《绿野仙踪》中的噩梦）。 但这同时也是鲍伊艺术性的完美结晶-从一张专辑到一张专辑的最终转变，从生到死，从神秘到理解，都保留在一张专辑中。 鲍伊与非鲍伊之间，隐秘与清晰之间的这种摇摆不定的二分法也使鲍伊感到困惑。 因为在最佳状态下，大卫·鲍伊（David Bowie）创作了出色的音乐，暗示了过去与过去，可能与不可能，并通过将不可能与可能混为一谈，使难以想象的真实变为现实。 他展示自己的方式不是静态转换，而是先前版本和当前版本之间，他与周围世界之间的鲜明对比。 Blackstar并不关乎活着意味着什么或死了意味着什么。 两者兼有意味着什么。
基本曲目：Blackstar，Lazarus，我不能放弃一切
