Oliver的2016年三大专辑电视电影小迷妹 TVco.cn

经历了如此丰富的音乐年（然而，几乎所有其他年份都是糟糕的一年），并且刚开始使用Medium，将我的第一篇文章重点放在三张突出并影响了专辑的专辑上似乎是正确的我过去的一年。

Radiohead —月形泳池

Buzz在新的Radiohead专辑上徘徊了至少一年，直到去年5月才发行，而且在漫长的上次巡回演出中，很多新歌曲在旅途中被嘲弄和测试也无济于事。无线电头乐队（Radiohead）在其三十多年的历史中已成为音乐巨星，每当有新音乐出现时，它们的粉丝便会歇斯底里。随着流媒体服务的普及，音乐的炒作在现代变得越来越罕见，音乐比以往任何时候都更容易获得。尽管如此，Radiohead似乎仍然能够让人联想到一种神奇的期待感，这种期待感随着物理释放的衰落而开始迷失。

当乐队的第九张唱片A Moon Shaped Pool最终在五月的一个晚上消失时，我正和几个朋友在录音棚里工作。我们决定去那里的录音室听专辑，然后，这是我以前从未真正做过的事情。仅凭听觉体验， 月形泳池在我的心中就占据了非常珍贵的位置。

月亮形的泳池就是这样一张令人舒心的专辑。柔和的钢琴在细腻的低音和弦线之间穿梭，汤姆·约克（Thom Yorke）的短裙在微妙的打击节奏上交织在一起，形成了丰富，流畅和优雅的风景，与乐队早期的作品形成了鲜明的对比。约克（Yorke）的歌词唤起人们对分离，丢失和环境保护的印象，比我们已经习惯的声音更透明，更人性化，其效果令人耳目一新，是其中许多歌曲的生命力。

如果在某些地方，它的微妙之处令人惊讶，那么这也是一个美丽而诚实的记录。略带剥离的乐器永远不会屈服于过度饱和的状态，从而使歌曲保持个性化和亲密感。唯一的例外是专辑的开场白“ Burn The Witch”，它比其他任何曲目都更具活力和政治色彩。几年前，我曾听过Radiohead的最新粉丝在YouTube剪辑中录制的专辑曲目中的一半左右。尽管如此，他们的最终形式仍然令我感到惊讶，而且能够回头听这些早期版本的能力为乐队的创作过程提供了真正的见识。他们在一起的时间长短只能增强他们的价值观，尤其是在关闭曲目《 真爱等待》 （ True Love Waits）的情况下，这种形式已经存在了二十多年。

月亮形的游泳池提醒人们，即使是世界上最大的乐队也可以偶尔放慢脚步，而无需满足听众，歌迷和媒体不断提出的巨大期望。更受欢迎的是，这些年来，Radiohead仍然可以找到表达自己的新方法，现在与往常一样，在工作上要花很多的时间和精力。

Bon Iver– 22岁，百万

Bon Iver的第二张同名专辑Bon Iver（2011）可能是我有史以来个人最喜欢的专辑。这件事情是由很多原因导致的; 可能太多以至于无法完整列出和解释。其中之一是，它向我介绍了我从未见过的有关作曲，词曲创作和音乐工艺的想法。 Bon Iver的工具层级很高-它是最大的，而其前任Forma，Forever Ago（2007）则是最小的。但是，它仍然如此轻松。它不遵循结构或常规规则， Bon Iver会在四十分钟左右的时间内吸气和呼气。每一个小声音和每一个细微差别都感觉到完全到位，从而产生了压倒性的有机美感，这只是聆听和体验的乐趣。

向前迈进五年，Bon Iver背后的音乐策展人和创意大师贾斯汀·弗农（Justin Vernon）在抽出时间与其他多位艺术家合作并建立自己的音乐节之后再次浮出水面（Eaux Claires）。 Bon Iver于8月发行了两张单曲，紧随其后的是9月发行的全长LP，标题为22，一百万。 马上，这张专辑以“不同”的形式出现。用于宣传该版本的图像是神秘而神秘的，图像和YouTube视频中散布着各种形式的肖像，没有任何真实的解释。

当您花时间录制唱片时，随着您逐渐被掩埋在其中的细微声音和碎片所吸引，这些符号开始建立更多的联系。音乐本身再一次与以前分离开来，随着整个过程中更具电子性，更具实验性的声音响起，始终被杂乱，失真和破裂的采样所包围。所得的纹理更加脆弱，同时部分部分仍保持美丽而壮观。自称“ Bon Iver”的人具有压倒性的连贯感， 22但是，“百万富翁”挑战听众忽略他们习惯于聆听的内容，并提供了不同且不断吸引人的视角。

从那以后，贾斯汀·弗农（Justin Vernon）谈到了自己不断创新的愿望，而继续与邦·艾弗（Bon Iver）合作的唯一途径就是推动自己以不同的方式做事，创造出真正的“新”事物，而所有事情都值得做出。这是许多艺术家所共有的想法，因此在一些迄今为止声波和视觉艺术的最佳作品中得到体现。想想戴维·鲍伊（David Bowie）在柏林的岁月，或马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），尼古拉斯·温丁·雷芬（Nicolas Winding Refn）和丹尼斯·维伦纽夫（Denis Villeneuve）的电影。相反的是创造性的停顿-艺术家发现自己最喜欢做的事，或者最成功的做事并决定在那里定居。想想列昂，U2，埃德·希兰和迈克尔·贝的国王。

我认为，经过22个月的聆听，几个月后，百万富翁的实力或做工却不及2011年的Bon Iver 。但是，我仍然对它以及与它相关的艺术家表示敬意和钦佩。提醒您，我们必须抛弃一切以继续前进，随着年龄的增长，我们热爱的艺术家和音乐家也应如此。

弗兰克·海洋— 金发

弗兰克·海洋（Frank Ocean）是2016年被炒作所包围的另一位艺术家。他对2012年《 海峡橘子》的追随是该十年以来最令人期待的发行之一。这更多是由于Ocean是一个安静的人，并且本身就引发了人们对其音乐和个人生活的spec测。他保持自我，很少为采访或合作项目而露面，但2016年给我们的唱片不只一张，还有两张新的Frank Ocean专辑。

第一张专辑《 Endless》是一本视觉专辑，配以长长的黑白录像，展示了Ocean正在缓慢地建造东西，使用各种木工工具最终制造出了楼梯-通往无处可去。伴随的音乐很奇怪，因为它很无形式，而且还很欠发达。这吸引了很多粉丝和出版物，令人失望地问。是这个吗？这是我们等待四年才听到的吗？

然后是金发。在Endless发行的第二天，Frank Ocean绝对将地毯从所有人身上拉下。这是《 男孩别哭》（Boys Do n’t Cry），这张专辑的原标题据推测在Channel Orange和2016年之间掉了很多遍。Endless突然变得有意义。金发是中央专辑的地方，无尽是其他的一切。包含没有成功的演示和想法-后来我们发现这是一个必要的发行版，以便Frank与他的唱片公司（Def Jam）断绝关系，并按自己的意愿发行Blonde。弗兰克·伍德曼（Frank woodwork and building）的视频可以看作是他领导金发女郎的视觉表示，他在构想中构想出新的想法，使其完全形成，视频的长度和标题指的是这段时间带他完成了-至少，这是我的首选解释。

金发女郎是一张惊人的专辑，很容易成为一年中我的最爱-可能是最近两三年。它极富形式感，正在现代发行版中成为一种有趣的趋势，艺术家们选择放弃流派和音乐结构的观念，而转向更加开放和“随心所欲”的观点。去年同样发行的尼克·凯夫（Nick Cave）的《 骷髅树》 （ Skeleton Tree）是另一个很好的例子。经常金发在填充Channel Orange的鼓机旁，选择了更没有节奏感和宽广的纹理。然而，当金发女郎确实进入熟悉的领域时，例如在第一首曲目的前半部分，即耐克，弗兰克打破了听众的期望，将歌曲分解成微妙的旋律和合成器。再加上弗兰克尖锐的人声元素，使他的声音年轻得多，与自然的语气背道而驰，您会立即知道情况已经改变。

在他的作品中，海洋始终是讲故事的专家。音乐在《 金发女郎 》上提升了他的故事和抒情性，同时建立了一个世界，他的声音得以居住和发展，并最终成为一部电影杰作。弗兰克（Frank）的叙事占据中心地位，通常侧重于毒品，爱情和他的个人历史。显然，在制作这张专辑之前，弗兰克（Frank）花时间让自己体验新事物，这些事物激发了他对过去和现在的新鲜见解。有时，在整个过程中，有两到三分钟会邀请其他声音担任领头人，最引人注目的是一分钟单曲《 Solo（Reprise）》中的Andre 3000 ，这是真正的起泡和养发功能。

金发女郎几乎毫不费力地流动着。音乐在节奏和乐器上的变化就好像它们应该发生一样，随着海洋在声音和视角之间来回切换，他使声音和声音变得非常自然。由于弗兰克（Frank）体现了如此众多的创意特质，而这些特质却逐渐被抛弃，以支持更现代的商业价值，因此， 金发女郎整个作品所展现的细节和激情应成为任何年轻作曲家，词曲作者或制作人的灵感。

音乐世界时不时地出现真正特殊的东西，我相信回首这张专辑将被视为流行音乐历史上最伟大，最有影响力的专辑之一。我等不及要看看弗兰克接下来要去哪里。

奥利弗·霍尔斯特（Oliver Halstead）

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