正是从不起眼的开始，就使Moose Blood走向了现在。 多年来，很明显可以看到他们是如何成熟的，无论是通过与乐队的重组来应对近期的指控，还是通过在巡回演出中的辛勤工作。 两年前，他们在曼彻斯特市中心一条小街上的450名观众面前表演，而现在，他们在2500名观众的场地上表演，并发行了他们的第三张唱片《我不认为我可以再做一次” ，仅几天之遥。
伦敦乐队Honey Lung的材料由简单的emo摇滚旋律组成，后来转变为沉重的吉他独奏，由于音频效果不佳，因此逐渐减少为一种笨拙的敲打声。 他们的演出受到有时无法忍受的可怕反馈的困扰，并且常常紧贴在他们歌曲的后端，导致节奏吉他手消失了，因为他们的大部分歌曲都得到了修复（这是行不通的）。 他们重复，简单的歌词具有2000年代早期的美国化人声风格，在美国派家庭聚会的背景下，周围的环境喃喃自语不会让人感到不适。
相比之下， 《危险的夏天》的声音更加精致。 他们融合了更复杂的充满活力的声音和更清晰，更深沉的人声，几乎让人联想到《煤气灯 颂歌》 。 很显然，由于他们在歌曲开头的巨大欢呼声，他们还是一支乐队。 “我想去哪里”的开端通过吸引人的，另类摇滚，分手的歌曲在人群中产生了清晰而响亮的反应，在Spotify上吸引了近400万听众。 他们的歌曲从慢到大，变化多端，并经常通过坚硬的低音来演奏，从而产生快速而充满活力的声音。 然而，他们每个人都有自己的标志性转折，并以强烈而感性的嗓音，使听众仍能听到类似的声音，将其与当晚的头条新闻联系起来。 当领唱AJ Perdomo跳入人群中完成他们的最后一首歌时，乐队充满激情地进行了总结。
Moose Blood几乎将他们的唱片集分为三份各自的三分唱片， Moose Blood展现了一种情感表现，真正捕捉到了他们歌词的阴郁本质。 随着乐队的成长，他们经常会停下来让观众填补抒情的空白。 深受好评的歌曲，例如“ Bukowski” ，“ Glow” “指节”和“指节”就是一个很好的例子，它在几分钟之内营造了一种节日般的氛围，并且在障碍物上必须设有安全装置，以帮助人群冲浪者。 舞台的背景还以当他们播放2016年专辑《 Blush》中的歌曲为主题时，柔和的粉红色灯光（代表专辑的艺术品）在乐队周围浓密的烟雾中嗡嗡作响。
粉丝互动很少，只有主唱埃迪·布鲁特顿 （ Eddy Brewerton）对此表示谢意，他两次感谢他们吸引的观众。 那个夜晚根本没有被抢购一空，但是它丝毫没有影响到气氛。 尽管它们的声音听起来确实很一致，但显然对他们有用，而且听到观众用自己统一的声音淹没人声并不罕见。 歌词中的激情似乎引起了人们的怀旧之情，这是他们吸引了一群忠实粉丝的原因之一。
在谣言即将到来的美国巡回演唱会之后，乐队将停顿的传言中，歌迷可能会因决定以新单曲“ It’s Too Much”结束演唱会而感到不安。 如果是这样的话，毫无疑问，它们将被许多人错过。
