小提琴
大纲
今天，我将概述在Ableton中创建用于Lola’s Theme中的小提琴的多采样乐器（MSI）所遵循的过程。
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为了刷新记忆，我们使用Shure Beta 98H / C录制了艺术家Eleanor Adeney。 我们记录了她演奏的全音阶，从G1开始到F＃4结束，高了三个八度。 我们将每个样本记录到设置为124bpm节奏的单击轨道上，并记录每个音符2小节。
流程
第一步是将大型的合并音频文件分离为单独的音符。 我删除了每个音符前后的空格，并将音符整理成4条音轨； 每八度1个音轨。
接下来，我使用Ableton的Tuner来微调每个音符。 每个音符的音调都有相当大的波动，因此我选择了一种消谐功能，使音符在最长的时间内保持接近其预期的音调。
然后，我调整了每个音符的变形：首先，我设置了变形开始位置以消除在演奏音符之前的任何静音。 然后，我在每个音符的末端附近设置一个经线标记，并调整长度，以使它们的长度恰好均为2小节。 最后，我尝试扩展每个音符以“创造”更长的延音。 事实证明这是不必要的，但是稍后我将在结论中描述原因。
至此，我重命名并合并了每个文件。 在合并之前重命名，请确保合并后的文件随重命名一起保存，这不是必不可少的，但稍后在尝试查找特定注释时会有所帮助。
分离，命名和扭曲每个音符后，我在Ableton 用户库中创建了一个文件夹，并将每个文件另存为Ableton Live Clip（.alc文件）。 Ableton Live Clips非常有用，可以用这种方式保存我的文件，这意味着我将来可以在此编辑点打开它们，从而省去了重做我上面刚刚描述的耗时过程的麻烦。
现在开始指定根密钥的过程。 在S ampler中 ，我设置基本G音符的根密钥。 尽管我知道这是一个G，但我需要确定八度的Ableton将此G识别为G。 在这种情况下为G1。 例如，指定根键G0或G2会以不正确的音高播放音符，从而破坏样本。 建立G1之后，我对G＃/ A / A＃和B执行相同的操作。在第一个C处，根密钥变为C2。 这仅仅是由于科学音调符号的命名协议。
我为剩下的41个音符进行了此操作，直到分配了每个根密钥。 现在，我选择了该区域中的所有音符，单击鼠标右键，然后选择了“在根键周围分配范围”。这是将每个样本分配给其相应的根键，以便在将C1绘制到MIDI剪辑中时， 仅该样本选择并播放分配给C1的音频，而不是同时播放每个样本。 这两个例外是G1和F＃4，它们是最外面的音符，如果MIDI剪辑中有这样的音符，则它将播放低于G1或高于F＃4的任何音符。
在仍然选择了47个文件的情况下，我再次单击鼠标右键，然后选择“归一化卷”。由于记录非常不一致，因此实现了样本间卷的一致性，这是结论中的更多内容。
最后，在Lola的Theme中 ，在G音符上演奏了很长的延音，因此，MIDI音符要求采样的演奏时间要长于每个采样的物理长度。 第一次播放时，音符会在没有足够的样本播放时简单地切掉。 这正是我希望在尝试变形长度时要解决的问题，因为我希望我可以诱使Ableton认为这些音符比它们的长。 似乎在Sampler中忽略了这种变形，并且似乎仅在Ableton的排列视图中有效。
因此，为纠正这一问题，我找到了四个G笔记中的每一个，并开始进行研究。 我选择了每个样本，并采用了“循环/维持模式”。 在这种情况下，我选择了“来回”模式，并尝试了样品来回循环的点。 这是一个反复试验的过程，但是我要寻找的是一个一致的部分（在色调和音量方面），其中循环不明显，结果听起来像是自然的维持。 我还尝试了“交叉淡入淡出”量。 设置最大交叉淡入淡出值有助于增强环路的平滑过渡，我确实获得了自然的声音维持。
幸运的是，我不必为每个音符执行此操作，但是如果我要在Lola的主题以外的歌曲中使用此MSI，则可能需要完成此操作，并且要有47个样本，这将非常耗时。 相反，在录制过程中捕获自然的延音会容易得多。 这使我得出结论。
结论
在G1八度音程中，MSI产生的声音是体面的，将用于构建完整音轨。 将音符向下移一个八度也可以产生很好的声音，但是在该八度中没有小提琴频率的空间。 它们将被贝司线占据。 不幸的是，但有必要。 但是，将音符移调会发现一些严重的缺陷。 这些较高八度音阶中每个样本的音调和质量确实掩盖了整个过程的工作量。 它们听起来不太好，也不会在最终混音中使用。
产生这种次标准声音的原因在于我们在录音棚中的录制过程。 首先，如前所述，我创建人造支撑的尝试失败了。 变形和扩展文件并没有达到我希望的效果。 这使得捕捉一位表演真正的延音的艺术家更为重要。
接下来，录音的长度，音调和音量都令人难以置信的不一致。
尽管将录音设置为单击轨迹，但样本的长度却有所不同。 一些是单个酒吧，其他是两个酒吧，而大多数都不是。 在很多情况下，由于乐器的咔嗒声、,啪声和啪啪声甚至谈话等背景噪音，我不得不删除每个样本的某些部分。 这为这些样品造成了不自然且突然的释放。 就音量而言，某些音符比其他音符响亮得多。 在这一点上，明智的做法是在录制过程中使用压缩器来驯服这些较大的音符（或者甚至在录制过程中简单地使用推子）。 增大的音量使录音失真，从而改变了小提琴的音调。
我认为这可能要归结为我们记录这些样本的时间。 我们已经在录音室里呆了几个小时，我觉得到了晚上的这个阶段，疲劳已经开始了。
未能采集干净，一致的样品完全是我们工程师/生产者的错。 我可以肯定地说，作为一个集体，我们需要在录制过程中更加集中精力，并实际收听录制的内容。 录制不是在控制室内进行交谈的机会，这样做，我们就错过了录音中的缺陷，而这些缺陷在我们集中精力时会很明显。 在录制过程中发现了这些缺陷后，我们可以轻松修复它们。
尽管如此，这还是一次很棒的学习经历，还有一些宝贵的经验值得内化。 在排列方面，我将对G1八度使用MSI，但还将在Ableton的Orchestral Strings包中进行叠加，听起来很棒。
