声音，声音和声音以悠扬的旋涡到达萨拉斯瓦蒂女神。 她经常在品格和琴弦之间听到她的名字，她在萨拉斯瓦蒂· 维埃纳（ Saraswati Veena） 艺术大师贾扬西·库马里什（Jayanthi Kumaresh）博士身边徘徊了更长或更长时间 。 她的温柔和才华掩盖了Jayanthi Kumaresh博士的存在和想象力。JayanthiKumaresh博士的思想流派中，木材，茉莉和音乐崇拜的香气包裹着对维纳斯音乐和Carnatic音乐的练习和研究。 以她的名字二重奏，在爱中轻轻地和声，在维纳上构造出团结的意义，微笑，点头，欣赏，甚至翻白眼，听见Vidwan R Kumaresh小提琴中的单词和句子以及他们无言的对话在雏菊上。 Kumaresh博士拥有巨大的遗产和遗产，正在精心雕刻声音，用她不断发展的艺术和手工艺（独奏，二重奏和合奏）塑造Veena的道路。
她在一次电子互动中告诉Sumati Mehrishi ，她的目标是向世界各地的新观众和场所介绍Saraswati Veena。 她深情歌唱对她的表演的影响正日益加深。 她是否愿意将越来越多的演唱融入她的演奏中，以赋予乐器新的美学维度？ 她在想，在呼吸缓慢的纳多帕萨卡斯神庙中，在马安德的尚穆卡普里娅之间，缓慢地停在拉加石柱之间。
在这个玛格芝音乐季中，veena kutcheris的体形如何？
这是一次非常令人耳目一新的体验，而不仅仅是一种方式。 我预计飓风过后会出现沉闷的钦奈，但人们真的热衷于音乐并大量参加比赛。 对我来说，这是整个组合使用维纳斯的季节。 这是非常具有挑战性的，并且在许多方面都令人鼓舞。
您在这个玛格芝（Margazhi）季节探索的拉加斯（Ragas）和成分； 您想要返回的ragas：
Simhavahini（ Nenarunchara ），Purvikalyani（ Ninnuvinaga ），Rasali（ Aparadhamulanorva ），Reetigowla（ Nannuvidachi ） 和别的。 我喜欢反复提到的拉加斯（Ragas），包括纳塔库林吉（Nattaikurinji），香木卡普里雅（Shanmukhapriya），普维卡利亚尼（Purvikalyani），卡皮（Kapi），香巴拉巴拉姆（Shankarabaranam），潘图瓦拉里（Panthuvarali），瓦桑塔（Vasantha），卡马斯（Kamas）等。
他们说， 和谐 是一个“西方概念”。 不完全的。 有萨拉斯瓦蒂维纳。 并且有和谐。 你同意吗？
我绝对同意 实际上，我们在背景中弹奏着tanpura，在上面演奏了旋律，这本身就是和谐。 艺术家们尝试在维纳琴上演奏和弦，就像在吉他上一样。 仪器的微调质量使所有这些成为可能。
萨拉斯瓦蒂·维埃纳（Saraswati Veena） 永恒的声音 和多功能性中的 哪些方面 给您留下了，肿的喉咙，令您印象深刻并感到惊讶？
小时候，我经常想知道为什么我的乐器这么大却听起来却如此柔和。 当我和堂兄一起演奏小提琴和长笛等其他乐器时，我经常想知道为什么我的乐器不够响亮。 我几乎以为这是Veena的局限性。 我花了40多年的时间才知道，维纳（Veena）的内在的张力使它与其他乐器完全不同。 它的神圣品质，与内在声音的联系能力，也不太大。 我们由思想和良心组成。 头脑还年轻，正在喧闹地响着。 良心是经验丰富的内心声音，伴随着我们的诞生。 我花了很长时间才了解Veena代表那种内在的声音，那对我来说是一个令人赞叹的时刻。
在二重唱中， 您 对Ustad Zakir Hussain以及您自己 有什么 了解 ？
乌斯塔德·扎基尔·侯赛因（Ustad Zakir Hussain ji）是一种善良而又极为神圣的人格。 和他一起玩不像是协作或大手笔。 在此之前，他一定是数次出生中最高阶的音乐家。 音景像Brahmanda（一个巨大的宇宙）一样呈现给他，具有太阳和行星的鸟瞰图，并且他以自己的风格在自己的空间中运行。 与他分享舞台，学习用音符和节奏标点演奏，交流和装饰以太的艺术是一种幸运。
具有Carnatic和Hindustani传统的艺术家通过练习和表演来建立和重新发现乐器。 世代相传的声音 ，萨达纳语，克里提语和强势语已被提供 。 您 的 个人表演 如何 发展？
当您从大师那里学习构图时，您要逐字重复它，唯一的目标是从您的大师那里获得“ shabhash”。 在一段时间内播放了几次相同的乐曲后，您将开始使用自己的表情和解释重新创建相同的乐曲。 希望到那时，您的睿智和对raga swaroopa的渗透程度有所提高。 进行这些更改并按自己的方式演奏kriti的乐趣使您可以保持一段时间。 在某个阶段，您会停下来思考：“这是作曲家真正想要传达的东西吗？”然后，您进入kriti的源头并尝试成为作曲家的声音。 然后，您的解释发生变化。 这会持续一段时间，然后进入一个阶段，您想知道吗？这是我想传达的吗？ 那就是在您的独奏音乐会中，您呈现出某种内在的东西，这是您的训练，曝光，实验和经验的高潮。 音乐家的旅程是漫长而连续的。 变化推动创造力。
二重奏是乐器多功能性的金矿。 他们以旋律，结构，声音，节奏，拉加斯，情感，融合和敲击元素展开旅程。 您与Vidwan R. Kumaresh和其他音乐大师的音乐对话透露了什么？
我与Kumaresh ji的合作带来了Strings Attached ，使我得以扩展界限。 Kumaresh ji是一位总是开箱即用的艺术家。 对于我来说，这种合作就像是呼吸新鲜空气，因为我们正在创作新的作品，尝试新的格式，呈现新的高潮，出现新的停顿和使用新的敲击元素来突兀。 这是我非常期待的合作。
对于一对音乐家夫妇而言，协同效应在舞台上和舞台下都可以蓬勃发展。 在舞台下，您是该人的女儿，妻子，母亲，朋友或姐妹。 但是在舞台上，您通过乐器与swara devathas进行了交流。 人与人之间的关系源于您对音乐至上的承诺。 话虽如此，舞台上和舞台下都充满了乐趣。 只有味道不同。
在一个合作项目中，当不同的创意思维融合在一起时，许多激动人心的大门打开了，桌子上布置了多个思考过程，这使其成为独特的学习体验，并且更具挑战性。 在创造美好事物的同时获得所有视角非常重要。
无论是长笛的旋律，人声的清晰度，钢琴的和弦还是小提琴的灵动音符，它们都与Veena的声音交谈，并且Veena可以适应音乐会的整体质感。 它试图与这些乐器并驾齐驱，取笑，笑到最后，传达出有意义的东西，从而使两种音调之间建立了长期的友谊。
您与女神萨拉斯瓦蒂（Saraswati）交往的拉加斯如何降落在您的Veena上？
我觉得像萨拉斯瓦蒂（Saraswathi），卡里亚尼（Kalyani），卡玛瓦迪尼（Kamavardhini）和拉丹吉（Lathangi）这样的普拉达（madryama）牧羊人在某种程度上更女性化。 Raga是特定情绪或图像的创造。 虽然表演者具有不同的图像，但在大多数情况下，听众将具有完全不同的图像。 我认为，表演者的心理状态对于使神韵降落在每个音符上非常重要。
您最近在商场与Pandit Rakesh Chaurasia一起演出。 二重奏是声音和场地的冒险吗？
我对在商场表演感到非常怀疑。 但是组织者活动艺术公司（Events Art）在购物中心的中间创造了一个独特的空间，氛围不同。 感觉好像我没有在商场玩。 这是古典音乐首次出现在购物中心。
您来自一个伟大的音乐家家庭。 告诉我们您成长的岁月，以及小提琴的声音如何影响着您的专家Smt姨妈的指导和想象力。 Padmavathy Ananthagopalan和您的母亲Smt。 Lalgudi Rajalakshmi。
我想即使在妈妈的子宫里，我也听到了很多音乐。 我们甚至在被介绍给单词之前就被介绍给音乐。 尽管不是有意识的，但家里的环境是如此，一个人或另一个人一直在不断地教学，学习，练习或表演。 这些旋律在我体内回荡，就像我内心的声音一样，使我在开始学习时就对Carnatic音乐系统非常满意。 就像是已经安装了硬件的计算机。 您只需要安装一些应用程序即可进行操作。
如此包裹在音乐氛围中确实是一种祝福。 我的姨妈和我的宗师Smt。 Padmavathy Ananthagopalan是一家充满小提琴手的家庭中唯一的维纳演奏者。 是我妈妈Smt。 Lalgudi Rajalakshmi，他在三岁时就使我进入了维纳河。 我的姨妈一直是我的灵感和偶像。 我还太年轻，无法做出明智的选择乐器的决定。 最好说Saraswati Veena选择了我。
当我向母亲学习时，我还很小。 我记得给她辛苦了，但是当我去找我的大师Smt时，桌子已经完全翻了。 Padmavathy Ananthagopalan。 她是一个非常困难的任务负责人，会让我在凌晨4点醒来，并为我计划了一整天的时间表。
曾经有一段时间，我曾经以小时候猜猜拉加人而闻名，很多人已经注意到了。 当我妈妈过去常常要求我在几个人面前做这件事时，我总是会让她感到尴尬并要求食物，而不是猜测他们的团伙。 对于她来说，这曾经是一次非常令人生气的经历。 当我的老师专心致志，专注时，我的姑姑（同一个人）很乐意跳上我的踏板车，去听音乐会，享受与我在一起的时光。 我有一些美好的回忆。
告诉我们您叔叔Vidwan Lalgudi Jayaraman的做法。
他是音乐家的音乐家-完美主义者和nadopasaka 。 我很少见到他谈论音乐以外的话题。 他对大自然非常敏感，可以使他的音乐产生很大的协同作用-微风拂面，鸟鸣和海浪荡漾。 无论从哪个角度讲，他都是一位真正的艺术家。 他是向我展示音乐美学以及纯音乐如何引起听众共鸣的人。
几年前，Vidwan Lalgudi Jayaraman通过电话分享了一个美丽的故事。 自由斗争期间，他跑到铁轨上，听着拉贾吉（Rajaji）和甘地吉（Gandhiji）在火车上发表演讲。 告诉我们您与长辈分享的故事。
长者仍然继续讲述黄金时代，童年，乡村生活的魔幻故事。 他们告诉了我有关他们的授课时间，练习，没有干扰的生活，当时的金钱价值，远距离聆听音乐会的经历，不上课而只是听课的学习经历。 还有很多其他的故事。
告诉我们 瓦拉迪（Valadi） ，这对您而言具有重要的情感意义。 在拍摄新专辑 Timeless Tunes的过程中，Trichy和Thanjavur之间的火车旅行 揭示了什么？
最近，当我们为“ 永恒的音调”拍摄视频时，我有机会回到自己的根源-享受和吸收Cauvery，奇妙的寺庙和祖传村庄Valadi的环境。 我父亲来自附近一个村庄。 它就像一棵树，其根在土壤中-埋在那！ 树长高高高，产生不同颜色的水果和花朵。 水果和花朵永远都无法接近根部，但它们都是从根部来的。 我有一个独特的机会来拜访我的根。 怀着回忆的过去。
告诉我们您2016年在印度以外的演出。国外的音乐节如何吸引观众眼球？
在女神萨拉斯瓦蒂（Saraswati）的恩赐下，我有机会在包括香港艺术节，澳大利亚，新西兰昆士兰音乐节在内的多个新场馆展示了Veena。 斯里兰卡，孟加拉国古典音乐节，英国爱乐乐团在伦敦皇家音乐厅（达巴），伦敦和美国。 许多甚至不知道该乐器的人都第一次看到它并听其旋律。 我相信，这是向世界传播民族乐器“萨拉斯瓦蒂·维埃纳”的极好的一步。 我将在苏格兰格拉斯哥为凯尔特人联谊会演出，这是另一个绝佳的机会，可以展示Saraswati Veena。
你在读什么？
可能性艺术 -我最近的最爱之一-旅行中可以拾起和阅读的较小部分。 灵感始于标题本身。
在Margazhi音乐会上 ， vadya vrind 和veena乐团 有时间和空间 吗？
我开创了印度国家乐团的先驱，这个概念邀请了印度21位音乐家演奏12种不同乐器。 在这个合奏中我们已经进行了很多表演。 它与所谓的“ vadya vrind”非常不同。 它具有印度独家创作。 这是南北融合。 由于这里有在Margazhi节期间通常很忙的顶尖艺术家，因此在音乐季不可能获得所有约会。
您与印度斯坦音乐的互动中 的 维度 仍然未被开发吗？
是的，典型的jugalbandi曲目与印度斯坦音乐家在其典型的独奏中的演奏有很大不同。 在某些时候，我想学习典型的印度斯坦拉加斯，并在与艺术家合作的同时演奏他们的作品。
萨拉斯瓦蒂维那是遗产。 告诉我们有关rasikas与其演变的联系过程-从木头到作坊再到您手中的崇拜。
最近，我将rasikas与Veena及其在“ Vadhya Anubhava”研讨会中的旅程联系在一起，研讨会进行了120分钟的演讲，内容涉及起源，演变，历史，词源，现在，过去和未来。 我对该乐器的六年研究帮助我了解了Veena的历史与Carnatic音乐的历史相同。 如果您知道一个，就知道另一个。
快速回顾一下Saraswati Veena演唱会中的里程碑：
从伴奏到声乐，从化身为室内乐器到主要的音乐会独奏乐器，再到舞蹈音乐会，再到jugalbandis，再到Veena-Venu-Violin三重奏，从电影音乐到摇滚，爵士和融合表演，再到成为英国皇家爱乐乐团的一部分-萨拉斯瓦蒂·维埃纳（Saraswati Veena）的旅程，就是从树上绽放的花朵的旅程。根在地球深处。
您非常在意 录音的 哪些准备工作 ？
这取决于我要录制的专辑类型-是主题专辑，还是传统专辑，还是当代专辑。 我根据上下文设计Veena的发声方式。 在过去的十年中，我在班加罗尔录制了很多唱片。 我花时间在录音上，不要急着浏览专辑。 如果对音质不满意，我什至在录音时已经花了数周时间。 我以报废和重新开始而著称，这对音质非常重要。 毕竟，录音要保留多年！
您喜欢准备的传统食物：
随着我职业的发展，我可以品尝世界各地的各种食物。 但是，当我回到家时，我渴望获得南印度典型的食物，并且我认为自己在准备我最喜欢的水鹿，rasam和kootu方面是专家。
为使您的背部和身体与Veena的要求保持一致而采取的步骤：
我相信瑜伽，只要有时间，就尝试伸展和呼吸。 Veena是一种苛刻的乐器，我也尝试着专注于饮食，以确保我有适当的能量来表达Veena。
您不希望rasika知道的习惯（现在他们想要）：
尽管我相信保持环境清洁（因为它有助于带来镇定和创造力），但我倾向于在确保环境清洁方面做得过多，这让周围的人感到沮丧。
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