在1990年代，像图帕克·沙库（Tupac Shakur）和臭名昭著的BIG这样的主要艺术家震撼了该国各地的人群。 歌迷听专辑和穿上服装，演唱会场地已被塞满，嘻哈音乐达到了空前的高度。 rap的这两个庞然大物的风格令人窒息，但当时，许多人并没有看到有一个更大的实体来控制一切：唱片公司。
像Shakur和Biggie Smalls这样的艺术家都得到了主要唱片公司的支持：前者获得Death Row Records的支持，而后者获得Bad Boy Records的支持。 上世纪90年代，该行业的两大巨头有权操纵所有必需品：商品，场地选择，当然还有合同谈判。 两者之间的区别在于，Smalls与他的品牌没有任何争议。
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图帕克（Tupac）的大多数粉丝都不知道，死亡行唱片公司（Death Row Records）的前首席执行官玛莉安·“苏格”·奈特（Marion“ Suge” Knight）从他成功发行的专辑《 全眼向我 》（ All Eyez on Me）的特许权使用费中赚取了数百万美元。 在说唱歌手于1996年去世后，Shakur的家人需要等待17年，才能收集到估计未收到的220万美元中的668,121.76美元。
这不是骑士和死亡行唯一一次把Shakur打黑的时候。 当他因性虐待指控而被监禁时，奈特同意以140万美元的保释金换取三张专辑，即350万美元的交易。 奈特（Knight）因脾气暴躁和恶意活动而闻名，以至于前死囚艺术家和现任大亨德雷（Dr. Dre）离开了唱片公司。 Shakur一直被贴上标签，直到1996年去世。
在2010年代末期仍然存在标签勒索的情况。 一个著名的例子是Ke $ ha和她目前的唱片公司Sony Music。 Ke $ ha离开RCA前往Sony后，声称她的制片人Luke博士对她进行了性虐待。 她提出法院禁令，以终止合同并与其他公司进行其他业务。 尽管有她的主张并得到了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）等其他艺术家的支持，纽约法官还是于去年2月19日拒绝了她的要求。 与Shakur相似，Ke $ ha陷入了她不再想要的交易中。
这两个例子说明了为什么有些艺术家对在2018年与唱片公司签约存有疑问。这些艺术家的不幸事件与社交媒体的异常活跃交织在一起是独立艺术家的出现。 根据合同，这些人没有义务承担公司，经理或生产者的责任。 他们以自己的方式做事：制作和销售服装，安排巡回演出的日期和地点，发布单曲和专辑，以及最近，增加粉丝的参与度。 无需担心签约合同，艺术家可以创建一个自由移动的环境，允许与未签约的其他艺术家进行开放式协作。
同类中最杰出的是说唱歌手机会。 截至2017年6月，他的净资产为3300万美元，未出售任何一张专辑。 尽管专辑数量为零，但Chance还是通过Spotify等流媒体服务发布了音乐，从而建立了自己的社交网络。 2017年12月26日，他通过一系列推文展示了他对业务的看法：
耐心是一个试图以这种方式突破的人的关键。 许多选择合同的人都希望立竿见影，而又不知道独自一人意味着什么。 根据Chance的说法，音乐文化给人留下了污名，那就是没有唱片交易就没有艺术家。
匿名和避开风头是某些独立艺术家的“ mo”，但是当一群独立艺术家根据这些价值观创建标签时，这就是其中一种。 Reach Records是一家总部位于亚特兰大的唱片公司，以基督教嘻哈音乐而自豪。 他们的所有签约艺术家，尤其是安迪·米尼奥（Andy Mineo）和勒克拉（Lecrae），都是独立的。 两人创造了一个“独立”品牌前所未有的追随者。 Lecrae的成功使他在2013年和2015年获得了5项葛莱美奖提名和2项胜利。最近，他与Tori Kelly共同演唱的歌曲“ I’ll Find You”于4月19日获得金牌。
至于Mineo，他在其他行业中赢得了更多的关注。 热门歌曲“ You Ca n’t Stop Me”被评为2015年最佳棒球走歌，今年也获得金牌。 这首歌被收录在流行的足球视频游戏《 劲爆狂飙15》的配乐中。
独立艺术家选择的途径有两点：您拥有大量的自由而没有任何限制，但是如果没有足够的资金支持，成功之路就困难得多。 对于那些带有标签的人，您是否愿意为了安全而牺牲创意自由？ 另一方面，您是否会接受在音乐和市场营销之间分配时间的持续压力？
尽管为即将到来的音乐家铺平了道路，但音乐的独立文化席卷了整个行业。 它不再是要与唱片公司签下一份有利可图的协议，而仅仅是为了制作高质量的音乐，接触热情的粉丝群并坚持基本原则。
