#Labelsatwork
音乐公司比其他创意产业更成功地转型为流媒体，同时与最重要的合作伙伴艺术家建立了更牢固的关系。
这项非凡的重新发明并不是偶然发生的。 这是唱片公司多年艰苦工作的结果，唱片公司继续加强支持艺术家野心的必要团队和系统，同时与数百个数字平台紧密合作，以新颖的方式将音乐带给粉丝。
全世界的音乐唱片公司每年投资超过45亿美元用于发现新歌手，保护他们的作品并帮助他们找到听众和成功。 互联网为传播音乐提供了无数的机会，但是每年发行数百万首歌曲和成千上万张专辑，艺术家突破并被粉丝发现的难度越来越大。 唱片公司可以帮助艺术家脱颖而出，并将音乐提升到一个新的水平，无论是既定的表演还是新兴的新艺术家。
脆弱的恢复继续
我们对迄今为止的进展感到高兴，但是将这些数字放在背景下，这两年的增长仅使公司的业务恢复到了其峰值规模的60％（大约是十年前的水平），而这忽略了通货膨胀。 毫无疑问，要使这种增长长期持续下去，还有很多工作要做。
增长当然有很多原因，这是受欢迎的，但尤其是因为它将导致对艺术家和音乐的更多投资 。
但是，我们继续在扭曲的市场中运营，充斥着无可辩驳的核心权利差距，抑制了对音乐的投资，并剥夺了唱片艺术家和歌曲作者应得的版税。
竞争环境仍然不公平地倾斜，以牺牲创作者和数字音乐服务为代价，从而导致“价值差距”，即所消费的音乐量与平台因使用音乐而退还给音乐创作者的补偿之间的鸿沟。 经济后果是真实的，并且越来越多的著名学者记录在案。
即使向流媒体的转变推动了行业的复苏，数字迁移也暴露了我们核心权利的日益扩大，因为根据现行法律，并非所有平台都向艺术家和唱片公司支付反映其音乐使用市场价值的合理价格。 其中包括地面AM / FM广播，该广播莫名其妙地向艺术家支付了任何费用，并没有为音乐的商业使用支付任何标签，而SiriusXM则按照20年前设定的低于市场的价格标准付费，当时Sirius和XM只是新兴企业如今，它已不再是合并的，非常成功的卫星服务。
改革立法推进
在华盛顿，国会似乎已准备好推进一揽子改革方案，使音乐许可现代化，以使歌曲作者，唱片艺术家，制作人和数字音乐服务受益，我们对此表示支持。 除了确保所有平台均以相同的市场费率标准为基础进行支付外，该两党立法方案的重要组成部分（《经典法案》）还将纠正流音乐经济中最明显的不公正现象之一：根据法律，在1972年之前录制音乐的传统艺术家在数字广播电台播放音乐时，根据联邦版权法，不能保证版税。 拟议的立法将确保所有唱片受到同样的对待-无数艺术家鼓励国会制定这项重要改革。
我们到处转弯，音乐环绕着我们。 它使我们振作起来，它使我们得到治愈，它激发了我们，这是我们的爱与悲伤的原声带，抗议的国歌，我们在社交媒体上关注的话题，舒缓的朋友，它帮助叙述了我们的一天。 我们对美好未来的前景感到兴奋，但对尚未完成的工作也感到沮丧。
RIAA董事长兼首席执行官Cary Sherman
