最近，我在唱片上（在Twitter上）对格莱美唱片，尤其是音乐家Weeknd和Passion Pit进行了负面评价。 我认为，在任何直接批评中，以所表达观点背后的证据和推理来支持反抗的言论都是公正的。 我将在这里尝试支持这些想法。
坦白说，我知道我对文化不可动摇的巨人经常持极端尖锐的态度和批评。 但是，我最近意识到，我很少尝试支持这些批评的有效性。 就目前的情况而言，它们是来自低调台式高音扬声器的空袭，尽管我不希望至少在我看来，这个观点会改变这个分类，或者我不会改变这个分类。在我真的生气某人的情况下可以开始建立良好的防御。 作为个人目标，无论何时在Twitter上或一般情况下，我都会在记录下来的内容时更加主动地编写这些内容。
在格莱美奖上：
在确定这些获奖者时，规模可能是一个主要考虑因素，这很公平，但是真实，真实的艺术性和创造力应胜过其他。 期。 当我直接批评《周末报》和《 Starboy 》获得“年度最佳”“当代城市专辑”时，我的沮丧之情来自于对唱片的粘性和独创性的视而不见。 我认为我之所以对这张专辑和Weeknd如此之大不屑一顾，是因为曾经有一段时间我对看到他的职业生涯感到兴奋不已。 在三部曲成为《三部曲》之前，其中包含的音乐来自三个令人印象深刻的装置，它们具有独特的破坏性R＆B，其中第一个迅速成为我最喜欢的专辑之一。 在记录上，我仍然认为House of Balloons是一张kickass专辑。 它极富创造力和真正的表达力，因此赢得了极大的关注，理所当然地将Weeknd吹入了平流层。
我在新歌手中寻找的最喜欢的元素之一是野心。 可以肯定地说，任何艺术家都将雄心勃勃，但我的意思是雄心勃勃，用裸身，蛋黄酱和牛血覆盖的身体画一个30平方英尺的画布是雄心勃勃的。 雄心勃勃，是distinct的代名词，声音是在黑暗中充满激情的拍摄，羽毛是彩色的自我信仰。 那就是我对气球之家的看法，但对我而言，与Weeknd的联系就止于此。 Weeknd并没有像潜力所承诺的那样演变成优美而真实的声音，反而变得宽容了。 取而代之的是，落入我对当代R＆B所不能忍受的一切的化身—过分夸张的流行影响力和令人讨厌的声带。 Starboy感觉就像是一台香肠压榨机，在搅动着回收的声音，充斥着盗窃和未完成的想法。
您知道，当新创意以重新包装的旧创意的形式出现时（好莱坞，您好），创造力就会减弱，我认为这正是这张专辑所代表的-创意停滞。 如果颁奖典礼要在规模范围内进行，那么他们应该在不断创新的过程中以持续的兴趣来庆祝这些胜利。 尽管Weeknd的品牌重塑当然并没有受到他的声望和成功的影响，但他的艺术品格确实受到了影响，并且以享有声望的认可来表彰并不是将油门自由落体最终纠正成更糟糕的迭代的方法。以前证明是有远见的。
考虑到所有因素，为什么这会特别令人沮丧，是因为该类别还获得了另外两项提名，这两项提名都比《星空少年》在艺术性上领先。 那些是幼稚的甘比诺的， 觉醒的，我的爱！ 以及SZA的CTRL 。 如果要由我决定，幼稚的甘比诺会接受它。 从三张平庸的说唱专辑跃升为彻底自我改造，实现极富创意的自我实现，这是一个巨大的飞跃，类似于将一部平庸的喜剧片系列演变成一部自我指导的黄金时段社交评论电视节目利用与生俱来的文化联系，唐纳德·格洛弗（Donald Glover）也与亚特兰大（Atlanta）合作 。 唐纳德·格洛弗（Donald Glover）代表了《周末》（Weeknd）在他的职业生涯中所做的完全相反的事情，这比物质上的认可更有价值，它在创意大炮中应有的地位。
另一方面，是SZA，他获得了五个类别的提名，但没有一个获奖。 她的专辑实际上不仅具有r＆b的资格，而且还融合了精湛的技巧。 作为喜欢听专辑（与单曲相对）中的音乐的人，对于可以整体无缝地消化的音乐来说，有一些话要说。 这是其中一张专辑，它利用了歌曲之间过渡中通常存在的空白空间作为添加个性的耀斑，为音乐背后的角色提供了独特的见解。 不能承认这是一件艺术品，这已经是不公正的，但是说Starboy更意识到这是恶棍。 如果要赢得这张专辑（如果有的话），它会以庆祝自然出生的表现主义专家无可争议的天赋中存在的潜力为理由-尽管我们知道潜力可能是有问题的（情况就是如此）与Weeknd相比），在现阶段值得庆祝的活动比在淘汰个性方面要多得多。
至于我搭配Passit Pit的牛肉…
取而代之的是，Passion Pit采取了花冠佩戴节日庆典人士的一般声音，并体现了以下臭名昭著的恐怖人物Edward Sharpe和The Magnetic Zeros的羞辱采访的个性：
Gossamer面临的另一个主题是金钱，或缺乏金钱，具有讽刺意味的是，金钱现在正在滚滚而来。这使我进入了这首咆哮的最后一步（我意识到现在已经超越了格莱美的框架）。 虽然有钱可以在某人设想的范围内实现某人的艺术构想，但由于经费有限，可以使创新得以实现，而其他情况则无法实现。 在一定程度上，志向并没有被篡改，而是挑战在框外工作。 如果有激情，有钱也有钱，愿景就会实现，因为这些愿景的迭代是为艺术家创建的，没有其他人创建的。 一旦视觉，或者在这种情况下，声音被商业化，从而使它成为一种工作-一种不可避免的收入来源，而不是一种自我表达的媒介-那种使模仿成为不可能的奇特元素就消失了。 在Weeknd和Passion Pit的案例中，以及其他组织的无休止的列表中，金钱毁了正在制作的音乐的艺术性，并永远丧失了曾经是雄心勃勃的年轻艺术家的远见。
面对所有负面因素，以下是我认为正在杀死它的三个例子：
沃尔夫·爱丽丝 （ Wolf Alice） -雄心勃勃，范围广泛且廉洁。 我最喜欢的乐队是我最喜欢的乐队，因为它们可以成功地探索专辑之间的新风格领域，从而与过去发行的音乐紧密结合。 Wolf Alice可以在专辑中实现这种凝聚力。 “我的爱很酷 ”是imo，这是我过去几年中听过的最令人印象深刻的唱片之一。 他们已经建立了一种完全独特，和谐的声音，值得大家重新审视。 首先聆听是诱人的，每一次回归都呈现出无限的活力。
King Gizzard和The Lizard Wizard — 这支乐队，在不到十年的时间里，完成了一张巨大的音乐唱片（共14张专辑），从未从他们热情洋溢的鞭打巫师音乐的高能量精神中脱颖而出破烂不堪的乐器。 有一些乐队像肉类工厂一样制作音乐，使用同样标准的低等牛肉制成，但这支乐队显然出于播放音乐而热衷于播放音乐。 结果，他们一直在生产高级肉。
创造者泰勒（Tyler） –说出您想要的创作者泰勒（Tyler the Creator），但在我看来，很少有人采用新时代的方法来拥抱音乐，这种新方法利用音乐作为自我探索的出路，以接受和拒绝他的方式。 他的音乐是诚实表达和自我意识的精髓，《花花公子》是他多年来一直在产生的负面情绪的深渊中的亮点。 值得注意的是，创作者泰勒是一位非常成功的音乐家。 定期巡回大型场地并制作引起全球关注的专辑，但他的成功从未妨碍他音乐视野的神圣性。
