25.半光— Rostam
每个人都喜欢Vampire Weekend的事物的中坚力量归功于Rostam Batmanglij，他是多工具创作和创作者的大部分。 去年与汉密尔顿·雷瑟瑟斯（Hamilton Leithauser）的令人抓狂的项目《 我曾经做过一个我的梦想》获得了巨大成功， 这是因为它理解了雷瑟瑟斯的ping啪作响的声音与安静的，无声的音乐的双重性。
罗斯坦（Rostam）对构图的惊人理解再次在这里闪耀，因为《 半光 （ Half-Light）》以与他上一个项目相同的音调设定了飘渺，梦幻般的音乐和小故障另类摇滚的基调，只有罗斯坦（Rostam）真诚的歌声和抒情为背景。 而且很可爱。
24.恶棍—石器时代的皇后
在2017年很难成为一支坚硬的摇滚乐队。显然，对于Josh Homme而言，在2017年对摄影师来说并不是一个完全的混蛋，这已经足够困难了，但这并不重要。 为了在2010年下半年保持摇滚乐队的地位，您需要适应，他们求助于适应能力使他成为当今音乐界最大的制作人：马克·罗森（Mark Ronson）。
他的甩尾风格，加上马克·兰金（Mark Rankin）的影响力，从…像Clockwork延续下来 ，创建了紧凑，简洁和一流的摇滚专辑，不仅发挥了乐队的整体实力，而且击中了所有正确的音符，流行音乐只会影响专辑。 主唱单曲《你惯用的方式》中最难证明，但“像鬼屋般的头”这样的曲目却脱颖而出，其他启发性的曲调也证明了QOTSA具有一定的持久力。
23.情节剧-洛尔德
像洛尔德一样，现在很少有流行艺术家对整个流派的声音有更多的尊重（而不是得到尊重）。 “皇家”不仅成为整整代流行歌星的集会之声，而且以一种可能永远无法真正被欣赏的方式重新定义了流行音乐，改变了音乐的整体叙述。 洛德（Lorde）创作的流行音乐非常高兴地意识到它既虚无，毫无意义的事实，并试图探究其背后的含义。
确实，这是一个很难遵循的计划，但《 情景剧》需要从上到下逐一列出每个音符。 从本质上讲，这是我们从未听说过的一切。 Lorde创作了一段感情破裂的唱片，但它的执行过程如此干净利落，从悲伤的“责任”到轻浮的“卢浮宫”，再到主打单曲“ Green Light”，听起来似乎都是流行歌曲。违背自己的敏感性，这就是我在2017年的流行音乐中想要的。这可能不是每个人的喝杯茶，但洛尔德（Lorde）已证明她不仅可以成为一个热门奇迹，而且我真的很想看看她接下来会做什么。
22.现在醒来—尼克·穆维
我从Bon Iver，Sufjan Stevens，James Blake等人身上收获了很多味道； 大量深层而感性的音乐，在最安静的时刻声音很大，可以使您的脊椎发凉。
进入尼克·穆维（Nick Mulvey）优美而紧绷的11首唱片，《 Wake Up Now》 ； 一张专辑，深入挖掘催眠吉他的线条，可爱的分层音乐和古巴风格的影响（甚至来自他自己从古巴的Myela乐队从古巴移民而来）和整个交响乐的交响品质。 书夹的曲目“无条件”和“无限树”可能是我的最爱，但这是令人难以置信的冥想音乐壮举。
21.美国梦— LCD音响系统
最终，LCD Soundsystem可能是我所敬佩的乐队，而不是我真正喜欢的乐队。 当然，他们确实有一个后目录，该目录基本上建立了替代摇滚风格，并为2000年代和2010年代推出的大多数电子音乐奠定了基础，但是我从来没有真正涉足该后目录。
但是，即使以这种观点进入美国梦 ，我也无法否认这张专辑的努力程度。 专辑的中间部分是从“ Change Yr Mind”到“ American Dream”的单曲制作，这是广播准备就绪的替代音乐的直接剪辑，可以轻松地从电子摇滚过渡到舞蹈果酱。 也许是时候深入研究了。
20.乌托邦-比约克
如果有人好奇如果Bjork创作出一张专辑充满希望的情绪，那会是什么样子，那么就开始吧。
冰岛怪人曾经制造的大多数东西都会流失到纯粹的原始情感中，这种情感通常不是通过歌词或概念而是通过纯粹的音乐过载传达的。 这里没有什么不同，但是比约克的抒情似乎更倾向于建立关系和爱情的希望，当您在她先前发行的歌曲中听到诸如“乔加”或“异教诗歌”之类的东西时，似乎几乎是陌生的。 比约克经常在情感上被拉开，在这里，似乎她实际上正在探索使自己的感觉超负荷的事物。
然而，即使如此，即使是委内瑞拉杂技巨神阿卡（Arca）的作品也涵盖了她，她的作法仍然可以简化得多，例如在《 Blissing Me》中，这首曲子几乎被视为千年发烧梦，但仍然清晰而凄美。一首情歌。 乌托邦知道何时创造这些美丽的小时刻，消除了喧嚣的海洋，并创造了真正美丽的音景。
19.鳍—悉尼
泰勒（Tyler），即创作者在他的“奇异未来”（Odd Future）集体中的同伙中，没有一个人容易听。 弗兰克·奥辛（Frank Ocean）猛烈地拉扯着原始的情感，伯爵运动衫毫不掩饰地直言不讳，而且泰勒（Tyler）自己也建立了自己的打扰嘻哈品牌来集会。 他们在Wolf Gang中最接近的跨界吸引力是由5人组成的跳跳R＆B单位The Internet，包括其神秘的主唱Syd。
尽管互联网的努力，包括广受赞誉的“ 自我死亡” ，可能缺乏使他们获得更多家喻户晓的深度，但Syd独自在Fin冒险冒险，但毫无疑问，她并没有这种忧虑。 与严重依赖紧凑而时髦的互联网的互联网相反，Syd被暴露在平稳，可广播的制作之后。 凭借“ All About Me”和“ Know”等出色作品，这是我们第一次真正看到她成长为一名艺术家，其结果是一张真正闪耀的闷热专辑。
18.爆发-布鲁图斯
诚然，我对一些优秀的后铁杆音乐很着迷 ，而且，这真是一些令人难以置信的出色的后铁杆音乐。
布鲁图斯今年绝对走不通，一位比利时三人组在斯特凡妮·曼纳特（Stefanie Mannaert）吹嘘疯狂的鼓手/主唱，这在整个十年中释放了一些最令人头疼的摇滚。 这种类型的音乐一直垂死于痛苦，痛苦的死亡中，但是有关“ 爆裂”的一切似乎都是对这种类型的振兴，从“裂纹/浪费”到“一直”到“驾驶”中的尖刻，我真的充满希望该法案可以持续到2018年。不，他们并没有挽救摇滚乐，但无论如何，它们似乎都满足于融化结果。
17.花童-泰勒，创造者
正如前面在讨论“奇数未来”时所提到的，造物主泰勒并不是一个主张微妙的人。 或者，如果他这样做，他肯定会以奇怪的方式显示出来。 请记住，“ 花童 ”的首个单曲“ Who Dat Boy”的特点是，泰勒穿着动作布朗森那张张狂张的脸在四处闲逛。 是的
因此令人惊讶的是，《 花童》还是泰勒迄今为止最微妙的专辑。 他经常在他周围聚集的音乐家或他所开发的作品中占据一席之地。 看一下类似“ 911 / Mr。 “寂寞”，是的，确实有一些典型的泰勒经文，但也回过头来让弗兰克·海洋和史蒂夫·莱西有时间参加自己的时刻，并为长时间的迪斯科风格的节拍投入了长时间的休息。记录（通常会回到孤独的观念）及其背后的构成可能只意味着泰勒变得比我们认为的要成熟一些。
16.我看见你了-xx
在这一点上称The xx为乐队几乎是罪过； 他们基本上是Jamie xx的游乐场，就像他永远不会承认的那样。 然而，他们的大气方法始终以其他两个成员Oliver Sim和Romy的意见为基础，他们利用Jamie xx的电子影响作为基础来构建音景。
在《 我见你》上 ，方向完全颠倒了，因为他们的制作人的影响将专辑变成了更具流行性和可跳舞性的东西。 “危险”，“待命”和“喜欢说些什么”比起他们以前的努力（如“束缚”或“天使”），更像是ear虫，它们意味着极简主义和稀疏性，而不是夸张的欺骗。 这并不是说无法像在“ Lips”这样的轨道上重现气氛，但最终，这是方法论的成功改变，创造了坚实的LP。
15.睡好觉的野兽-国民
“ Fake Empire”是我对The National的介绍，该乐队在经历了将近二十年的发展和七张录音室专辑后的发展非常出色。 尽管“假帝国”肯定从来没有做过任何事，但它是对大气独立摇滚概念的纯粹改良。
十年后的今天，The National仍然可以为他们的音乐提供如此精致的水平也就不足为奇了。 睡眠野兽重新发明了轮子。 这只是乐队的最好表现。 “ Day I Die”偏向这支乐队奇怪的朗诵合唱，而“ The System Only Dreams in Total Darkness”则是一首歌的病态渐强。 如此稳定的乐队从本质上来说并不是什么新鲜事物。 更确切地说，这是一件好事。
14.城市音乐-Kevin Morby
如果您从未听说过凯文·莫比（Kevin Morby），请想一想您曾经听过的每一个独立摇滚明星，只有他们逐渐陷入混乱。 Morby的音乐依靠听众知道歌曲，主题和概念的去向，然后将其自身扭曲。
范例： City Music的标题曲折开始，但最终演变为蓬勃发展的结局，使听众为典型的冗长而分层的独立民谣作准备。 它以一张专辑的主题为基础，该专辑着眼于…，生活，生活的高潮，低谷，喧the与沉静，Morby传达这些故事和曲调的平衡在各个方面都给人留下深刻的印象。
13. Ctrl — SZA
无论SZA在其全体提名的今年格莱美大赛中的表现如何，我都担心SZA可能会因为她的职业生涯被严重低估而倒台。 无论如何，我中的一部分人明白为什么。 她必须与与神秘的肯德里克·拉玛尔（Kendrick Lamar）的家庭品牌Top Dawg Entertainment建立联系的艰苦战斗。 至少在2014年退出Z EP时，有些人怀疑她是否将拥有更多的明星力量和性格，而不只是TDE马stable中的另一个成员。
然后Ctrl发生了，尽管我仍然觉得SZA并没有获得她真正值得的赞誉（哎呀，我什至没有提名这张专辑的前十名，所以我可能也对此感到内），但这纯粹是她成长为艺术家的展示。 读这张专辑的背景，SZA迷恋它的创作，以至于她甚至还与TDE自己进行了反击，这表明新灵魂，新时代的陷阱R＆B和抒情主义在整个专辑中的融合程度如何。 “ Love Galore”和“ The Weekend”仅收到了广播节目，但深入研究Ctrl可以发现“风中的鸽子”，“任何东西”，“超模”和“漂亮的小鸟”。 所有这些都融入了艺术陈述的感叹号。
12.醉—雷猫
不犯错误; Thundercat真的不在乎您是否认真对待他。 在歌曲“ Friend Zone”中，他演奏了真人快打（Mortal Kombat），从字面上看，随后在LP中，他开始谈论日本东京的Robot Cafes。 所以，不，您无意深入了解Drunk上的图像以弄清楚Thundercat根本不会胡扯。
然而，这并不是这张专辑成功的原因。 它之所以成功，是因为Bass Master铺设了柔滑的曲目，吸引了从Pharrell Williams到Kenny Loggins到Kendrick Lamar到Isley Brothers到Kamasi Washington到Flying Lotus到Wiz Khalifa的每个人，再到让Michael McDonald拼凑这令人愉悦的funk，过山车。 如果这张专辑有弱点，那就是Thundercat确实拒绝挖掘比他需要的更深的东西，因为大量曲目只是呈现出来的想法，它们很快就会消失并消失。 即使这样，您仍然需要Thundercat精巧细腻的构图，而您在这里所做的却实在太有趣了，无法享受。
11.无形—香水天才
如果可以从物理上体现艺术流行的想法，那就是香水天才，并且有充分的理由。 Mike Hadreas目前是这个独立摇滚品牌的发源子，当他发表观点时，Perfume Genius可以打出所有必要的情感音符。
尽管从未直接引用过它，但《无形》中似乎有一点王子的影响力。 甚至一首歌都直率地命名为“ Die 4 You”，它让人联想到Purple Rain的一首（被低估的）歌名。 这张唱片比Perfume Genius的一些早期作品更具神秘感，因此在诸如“ Slip Away”和“ Choir”之类的曲目中，您会感受到表演者自身的个性养成，每首歌都对其信息和表现公然大感。 。
10.熄灯—朱利安·贝克（Julien Baker）
建议; 如果您感到特别难过，也许不听Julien Baker的话。 别扭曲了，朱利安·贝克（Julien Baker）才22岁，听起来像一个人，经历了三生不可估量的沮丧，自我怀疑，焦虑，悲伤和愤怒，她通过安静但致命的声音掩饰了自己所放的一切出来。 我只是警告说， “熄灯”有很大的机会将其听众变成一个完整的水坑。
在这首歌的每一首歌中，这都是原始的，原始的情感，而且所有人都令人难以忘怀的美丽，牢牢抓住他们的信息和传递。 这些歌词“帮助您入睡的一切”都伤了您的心灵：
因为主，主，主，有什么办法可以阻止它
“因为我所做的任何事情都没有帮助关闭它
…对不起，我要坐在角落里，下一小时完全不哭。
9.这只老狗-Mac Demarco
Mac DeMarco的魅力之一就是他对音乐创作的怪异，自责。 他显然想提供合理的优质音乐，但从未真正达到这样的地步：DeMarco超越了懒惰，在他对声音和主题的处理方式上都放下了脚步。
因此，当您意识到《 这只老狗》是几乎破坏了DeMarco大脑的一张专辑时，他打算在越野动作中简单地“砰砰地跳”，而花费了更多，更多的时间来提炼和分解出来，它收获了很多更多的赞赏。 这是一个经过深思熟虑，精确而刻意的Mac DeMarco，他积累了一些更具有标志性的习惯（每次敲打都发出扁鼓的声音！）来发展一些更复杂，更分层的作品，并注入了合法的思想和热爱。进去。 也许不是每个人都想要Mac DeMarco，但是无论如何，他的确提供了不错的旅行。
8.流程-Sampha
钢琴巫师兼情感大师负责在幕后为SBTRKT，Drake和Kanye West等人积累过多的果酱，最终在麦克风面前站出来，进行了令人难以置信的令人赞叹的首演。
这位英语歌曲作者独特的声音为他的每个单词增添了一定的分量，并且他在曲目中使用声音和静音效果优美。 “ Blood on Me”的演奏就像麦克卡车一样，但是“ Incomplete Kisses”和“（Pones Like Piano）像钢琴一样”打出了完全不同的和弦，但带有沉重的滴落力气和痛苦。 在R＆B和流行音乐中，很少有声音可以在当今的音乐中引起这种感觉。
7.纯喜剧片-约翰·米斯蒂神父
命名另一张不是由Jay-Z / Beyonce家谱中的某人创建的专辑，并附上一部长达25分钟的电影以及1800字的文章。
父亲约翰·米斯蒂（John Misty）非常认真地对待自己不想在自己的所有音乐中受到重视的程度。 并且不要扭曲它； 从标题轨道开始，基于Pure Comedy的环境会吸引听众。 但是，当他在专辑的第二首曲目（“ Total Entertainment Forever”）中引用VR泰勒·斯威夫特的精神时，立即变得很清楚，该专辑的意图是讽刺，讽刺和模仿自己。 这是一张专辑，就像现代的兰迪·纽曼（Randy Newman）向千禧一代写的关键性，尖刻的情书一样，但尽管如此， 纯喜剧仍然值得一游。
6.大鱼理论-文斯·斯台普斯
专辑的声音可能无法反映出来，但是通过Big Fish Theory ，Vince Staples创建了反党说唱专辑。
很难记住，Staples是来自加利福尼亚长滩的24岁直截了当的孩子，当他深入研究令人沮丧，凄凉的抒情诗时。 然而，使大鱼理论引起轰动的是，如何将这种黑暗与电子舞蹈和室内节拍形成对比，并为Flume和GTA等EDM坚定者的生产做出了贡献。 它建立了俱乐部准备就绪的开场音乐的折衷组合，并以Vince为后盾，似乎正在考虑转场变得毫无意义和毫无方向性。 专辑后端附近的“ Rain Come Down”和“ Party People”突出显示了这一点，而Vince的话语与他的饶舌言论之间的冲突在2017年创造了一张凄美而独特的专辑。
5.没有声音的生活-虚无
我认为“汽车座椅头枕”去年确实为我打破了另类音乐。 云没有什么可能是最大的例子。 这是一个乐队，很像汽车安全座椅头枕，它有很大的进入障碍：他们被认为太自命不凡，无法令人愉快。 我的意思是，请记住，这是一个乐队，实际上是作为一个孩子在宿舍里的孩子在MySpace上开的玩笑而成立的，现在对于独立摇滚而言，这已经变得尤为重要。
然而就像2016年一样，随着汽车座椅头枕的《拒绝的少年》 （ Youth of Denial）一年四季在我身上成长，无声 生活一直在不断旋转。 “现代行为”是如此有趣，从震撼的开始到“内部世界”的勾勒，一切都是惊人的。 我认为乐队的抒情主义没有那么好，钩子也没有那么紧密，它表现在一张很棒的专辑中。
4.让我分开—凯莱拉
奇怪的是，我认为可能会对现代R＆B声音产生更大影响的艺术家是Kelela。 是的，她只是在2017年才发行了她的第一张专辑，但她从2013年起就广受赞誉的首张混音带Cut 4 Me受到所有人的称赞，从索兰吉·诺尔斯（Solange Knowles）到比约克（Bjork），这都是有原因的。 凯拉（Kelela）制作的声音节奏暗淡，肮脏，仿佛完全取决于R＆B的未来，而从FKA Twigs到Travis Scott的每个人都可以看到她的影响力。
“带我分开”是对Kelela早期作品中发展的概念的具体化，完整地收集了故障和复杂的分层果酱，流畅的人声完美地覆盖了受启发的电子产品。 “ Onanon”，“ LMK”，“ Blue Light”，“ Truth or Dare”和“足够”所有滴滴气氛和物理效果，我认为在Kelela领域没有其他人可以接近。
3.靠近生命的狂野之心-Japandroids
2017年，大概有道理，引起了很多愤怒和拳头颤抖，转化为音乐。 在某个时候，您只需要纯净，通畅的导尿； 给挫败感起个名字，然后放开它。 尽管所有Japandroids都因清理其《 接近生命的狂野之心》中的声音而面临批评，但这就是这张唱片的感觉； 向深渊发出最后的一声巨响，不是让愤怒沸腾，而是要把它释放出去。
标题曲是重重而刺痛的朋克国歌，紧紧的LP从那儿起。 这是一张针对非主流文化国歌的专辑，其根基在于纯粹的愤怒所带来的希望，从“不知道喝酒还是吸毒”到“东西西北”等等。 也许吉他的线条已经减弱了，但是影响仍然存在，就我个人而言，我认为Japandroids从来没有听起来那么集中。
2.天文馆-詹姆斯·麦卡利斯特，苏菲·史蒂文斯，尼科·穆里和布莱斯·戴斯纳
National和Sufjan Stevens本质上并不陌生引入编排来补充其作品的概念。 Sufjan本人甚至为布鲁克林-皇后大道（Brooklyn-Queens Expressway）创作了整个管弦乐队的作品。 通过将吉他手Dessner和Stevens与Nico Muhly和鼓手James McAllister结合在一起，诞生了一种完全不同的野兽。 这张专辑立足于一个中心思想，然后将其螺旋成一张专辑，这张专辑同样令人赞叹，几乎充满了交响杰作。
是的，听起来像夸张，但每首作品都与Sufjan通常令人难以忘怀的声音旋律相辅相成，创造了一种令人难以置信的体验，完全不同于在太空中漂浮。 那就是天文馆的力量。 “海王星”以冷淡通风的开场曲向着更加工业化的“木星”致敬，在宇宙巡回演出中进入电子打孔“土星”，然后以动感十足且动听的拉弦乐“水星”结束，每首歌都创造出自己的气氛和身份。
也许有人会说这是一个俗气的概念（“关于空间的歌！”），但坐下来倾听是多余的。
1. DAMN。 —肯德里克·拉马尔
早在DAMN。 在生命周期中，激烈的辩论不是DAMN。 是一张好专辑； 几乎所有人都同意。 更多的是，辩论变成了DAMN的话题。 适合Kendrick Lamar为自己创建的复杂词典。
肯德里克（Kendrick）的2015年至2016年在各种可以想象的批评意义上都是成功的，但实际上，他仍然是现代流行音乐领域的背景音乐人。 是的，他被推到泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的混音中，而且确实爆炸了（“ Bad Blood”），但是《 To Pimp a Butterfly 》虽然表现出色，但专辑仍然很棒（请听“ How Much费用”），它几乎没有通话时间。 “好”确实突破了人们对“ Black Lives Matter”的呼声，但是典型的反应是没人愿意碰肯德里克在谈论“浆果越黑”，“国王昆塔”或“这些墙”。
相反，2017年，话语和娱乐之间的界线已被彻底淘汰。 在这一年，不仅批评家而且整个公众都准备制作诸如“ DNA”之类的曲目，这是关于身份的一拳打断，这是世界上最大的歌曲。 肯德里克在这里没有妥协。 而DAMN。 确实使流行感更加倾斜，它的演奏方式也非常凶猛，而且由于概念专辑的出现引起了很多猜测，以至于即使是发行版的专辑也将其整个曲目列表翻转了下来，以安抚那些相信它所包含的潜在隐藏信息的人。生死与非裔美国人的经历。
该死的。 是2017年急切需要的专辑，一个没有收起听众的专辑，而是通过可访问的嘻哈音乐来鼓励他们度过极其困难的音乐收藏，这就是为什么肯德里克·拉玛尔（Kendrick Lamar）仍然是进入2018年音乐界的当红人物。
