8.工具-Lateralus
模拟工具就像防御它们一样容易。 严肃的工具迷的荒谬虽然很明显，却是出于诚意，这种音乐确实确实深深地打动了人们。 批判性评估正在倾斜，而不是批评者对Tool是一个优秀乐队的看法过于分歧，并且该唱片正在全时最佳时光列表中缓慢攀升。 我能理解的。 这听起来很愚蠢，是我一生中最重要的记录之一。
乘坐闪电对我而言在某些方面将永远是无与伦比的，但这也许是最接近的。 音乐的身临其境，只有平克·弗洛伊德（Pink Floyd）或齐柏林飞船（Led Zeppelin）更为宏伟的时刻才来临。 我在艺术中而不是在音乐中最看重的事情之一就是感觉上的超负荷感，无论是出于广阔感还是需要集中注意力的沉默。 我必须回到“沉浸式”一词； 这是同一件事，它激发了令人ear目结舌的音量听音乐，观看现场表演，戴着耳机或独自躺在床上躺在黑暗中聆听唱片。 艺术的魔力和力量来自两个地方，即艺术具有压倒和消除我们在艺术经验之前就存在的心理成分的能力，以及我们自己愿意向这个过程投降的能力，这与在教堂向上帝投降没有什么不同。
无疑，该工具有助于广播和MTV的出现。 就像我在本系列的第一部分中所说的那样，我住在一个半农村地区，那里的唱片商店倾向于朝容易出售的方向发展。 结合这一事实，我当时才13岁，并且在广泛使用的宽带互联网出现之前的几年里，互联网访问受到限制，而我发现新的令人兴奋的金属的能力极其有限。 Lateralus的发行不仅为我的电视带来了“分裂”和“抛物线/帕拉波拉”的音乐视频，还为他们提供了诸如“ Stinkfist”和“ Sober”之类的歌曲的视频后视目录，让我瞥见了音乐空间不知道以前存在。 工具最终成为我明确寻找编的门户，这是另一个需要它自己列出28条记录的字段； 同样，Tool唱片的销售加上其更深奥的影响的开放性，使King Crimson和Swans等乐队在我的唱片镇的CD商店中激增，是的，同样的团体也会从根本上改变我的生活。
Lateralus是促使我更加认真地练习鼓的专辑。 正是这种记录使我最终完全摆脱了尝试进入流行朋克或广播硬石之类的尝试，而这些尝试很少与我交谈。 一项记录表明，在通过有限的互联网访问进行调查后，我发现了很多我以前都不知道的书籍和作者以及研究和参考领域。 工具不仅是音乐的门户乐队，而且是书籍和思想的乐队，也是一个令我惊讶的是，我的整个家庭（包括我的父亲和母亲）结成家庭的乐队。 最终我在Tool演唱会上发现并爱上了将出现在此列表中的乐队Isis。 我可以继续下去。
最大的想法：在我听工具之前，我什至不知道像这样的音乐可能会存在，而在它成为我想听的一切和我想创作的一切之后。
取笑Tool及其粉丝很容易。 但是霸道夸张是因为它们确实具有深远的意义， Lateralus确实是有史以来最伟大的岩石/金属/前卫唱片之一。
再加上结局仍然让我感到非常震惊。
9.伊萨恩- 埃雷米塔
理查德·艾哈恩（Ihsahn）理所当然地被认为是最伟大的金属作曲家之一，主要是因为他在《皇帝》中的工作，该乐队也将出现在这个名单中。 他的独奏作品更具分裂性。 有些人认为这是使后来的Emperor专辑对那些耳朵的感觉比早期的要弱的元素的下降（以及偶尔下降到有时会弄乱金属的起司的普遍下降，这是追求强度和强度的风险之一。同步性），而其他人则将其视为扩展和必要的发展。 （幸运的是，两党似乎都对Leprous的伟大联系在一起，Leprous如今经常为他提供工具支持。）
看来我在这篇微型文章中要遵循的方向是尼采。 毕竟，他不仅是一般的艾哈恩（Ihsahn）灵感的主要人物，而且特别是这张唱片，以及在封面上被刻画，他还是我最喜欢的作家之一，甚至对我也有重大影响。 但这会误解我的兴趣，因为他纯粹是基于个性，而不是基于想法或概念，从而减少了他的作品方面的变化， 因为那是尼采而不是因为想法本身在我体内引起了共鸣。
这张专辑对我如此有意义的原因部分与它的名字Eremita有关 。 拉丁语为“隐士”； 是的，该术语部分地是关于孤立的，它的当代含义最接近于这些元素，但它最初包含对隐藏的智慧的指称，源自洞穴，河流和森林的甲骨文的智慧，人们很少进入或很少居住的隐藏场所，以及转向那些地方的必要性，只有隐士包含的习惯。 这是一个漫无边际的思想，因为封闭的思想使人摆脱了与其他人的相互关系的束缚，这种相互关系的条件被认为对其他人是清晰的。 当没有其他可用于解释的事物时，思想就以狂热的狄俄尼式散射路径（充满活力和狂野）风化，更接近根部的打结或细流的缠绕或葡萄藤和苔藓的难以捉摸的爬行。
我一个人，有时我一个人。 我在某种程度上不同于……令人毛骨悚然，怪异，时髦，自负。 这些元素是同时发生的。 我对此必须诚实。 但是我也必须专注于我的真诚是怎样的真诚，这种陌生是由我引起的，与我自己以及对自己的渴望有关。 这被认为很奇怪，不是因为这是我施加的一种使自己变得更好或与我不同的不真诚的影响，而是因为它表现了我的真实面貌，我珍视的真实事物，我认为的真实事物。 这有时使人们离开。 它很伤人，但我尽力不惹恼别人。 这是追求自我的必然成本，它会与他人发生冲突，如果它不适合他们，我必须尊重他们离开的权利。
艾哈恩（Ehsahn）在埃雷米塔（ Eremita）上延伸出一种情感弧线，涵盖了这类生活的各个方面，并将这种体验的轮廓融入了戏剧性的金属弧线中。 它给外面的人们带来了也许是戏剧性的场面，但是从技术上讲，这就是艺术。 如果要剥掉情节剧，那将是真实的生活经历，而不是衍生自它的情感艺术品，或者意在将其唤起于自身之外。 埃雷米塔（Eremita）在困难时期成为一种慰藉，就像我学会了爱的大多数贵重金属一样，这标志着那里有像我这样的人，他们以相似的轮廓和形状设想和梦想。 这样的音乐成为跨时空团结的对象。 我是美国的基什白人，所以我被外部标识符深深地掩盖了特权，我承认这一点； 但是，我的内在性是一种罕见的类型，它使我个人与很多人一起出差，因此要拥有一种能够对这些内部标识符提供声援的东西， 而又不会廉价而永生地呼吁“白人”或“男性”的声援等非常糟糕的艺术作品，人们有时会这样做，这是令人耳目一新的，并且在情感上是必要的。
（太多的金属试图消除这种外来感，这种外来感可能由于多种原因而受到打击，但正是通过引用白人，男性或笔直而达到的，并且使乐队和听众都走上了明显的种族主义，厌女症和跨性别恐惧症的道路。像所有伟大的金属一样，伊萨恩并不如此；金属最终是捍卫被边缘化的音乐，无论是个人边缘化还是系统性边缘化，因此诉诸种族主义，厌女症或同性恋恐惧症正是通过打击来破坏金属的原因那些最被边缘化最残酷和残酷攻击的人。）
专辑中的几行引起共鸣：
“羞辱养成愤怒，羞耻养成愤怒，……”
“她跟我说话，好像希望是真实的，和平是我能感受到的。”
“从窗户可以看到漫长的黑暗道路延伸了数英里； 一条危险的道路，失眠的黑色，现在呼吸缓慢，独自一人，不自由。”
伊萨恩总是有抒情的诀窍，比其他一些黑金属及其他同行更注重叙事。 这是他与第二波黑金属的另一位伟大的作词家和歌手的Garm共同拥有的一个特征，并且是另一位与他的乐队Ulver一起跟随他的缪斯音乐的艺术家。 埃雷米塔（Eremita）似乎在讲述一个故事，说在一个谋杀案之后，一个隐士撤退到小屋，掩埋了他们谋杀的人的尸体，并处理了他们的罪行的内，羞辱和愤怒； 被谋杀和埋葬的人或事物的性质是模棱两可的，可能是先前的自我，或者是另一个，或者是更抽象的事物。 但是，对埋葬，孤立，和解以及对和平的追求（和问题）的关注使我感动。 当我以自我反思的方式回到这些主题时，它已成为参考对象，这是我作为指导性冥想而发行的专辑。 在这些领域对我来说，其成果是不可否认的。 在我曾经站立过的一个微弱的地方，它与我并肩站立，在我自毁性躁狂和沮丧的两极情感中，它救了我，改变了我的生活，使自己值得这里列举。
10.梦想剧院- 记忆中的场景
此清单的目的不是要打动您，也不一定要打动您，而是要说出自己的真相，并且诚实地反映出对我一生有价值的事物的价值，无论它们看起来如何。其他。
因此，现在该谈论Dream Theatre。
我第一次听到这个记录是在我长大的购物中心的FYE中。 它们当时相对较新，在CD列上有固定间隔的设备带有耳机，触摸屏和条形码扫描仪，您可以在商店的红色灯光下轻轻摇动盒中的声音来聆听商店中的任何CD。扫描仪（当然，当它选择工作时；臭名昭著的机器）。 我曾在一个论坛上提到我是青少年时期的成员，我喜欢诸如Tool and Opeth和Bungle先生之类的乐队，并且正在寻找更怪异，更扩展，更富技巧性的“外部”类型的音乐。 有很多建议，我大部分都遵循，但现在最相关的是主持人本人提出的建议：梦剧院。
在FYE拿起这张唱片有点a幸。 即使是论坛主持人，我也不知道它的赞誉。 我记得那个名字，封面引起了我的注意。 我记得音乐对我很有吸引力，刮擦了我的所有痒，但绝对讨厌人声。 我进入了很多极端的东西，并觉得从很多方面来说，像这样的人声对我来说有点退后，所以我把唱片放下，然后转移到其他东西上。 我想那天我买了一个病态天使和一个Motorhead唱片（或用我保留在夹克中的刀打开塑料盒并将CD滑入我超大的裤子口袋，正如当时流行的FYE绝对他妈的那样荒谬的价格）。
后来，在我更加全面地研究编后，我以这种幌子回到了这张唱片。 我还只有十几岁的时候，就发现了整个音乐领域，并且对概念记录非常着迷（我仍然保持着一种迷恋，尽管这种迷恋已经不再让我的其他判断能力那么强大了）。 我回想起FYE的经历，并惊讶地发现不仅这个乐队而且这张特别的专辑不仅在前卫金属世界中而且在前卫整体世界中都广受好评。 在某种程度上有些消极的同步性，这已经成为我生活中的主要支柱。
这张专辑的效果与其作为金属唱片的性质联系在一起（尽管这无疑有助于我对其进行消化），而与作为一个完整且令人信服的近乎连续的音乐更为相关。 我记得后来获得并观看了乐队发行的现场DVD，他们在这张专辑中演奏了整张专辑，并独自在我女友兄弟的卧室里花了几个小时独自一人花几个小时，用练习垫上的棍子敲打了迈克·波特诺伊的作品，女朋友在巨鹰上班。 我变得迷恋，学习了琴键的每个笔触，吉他上的每个音符，每个谐音，低音中断，键盘上狂野的，不弯曲的Rudess蓬勃发展，甚至是我逐渐爱上的人声的每个音符。 我很想成为一名音乐家，而这张唱片是促使我超越学习鼓上经典摇滚和摇滚歌曲，使我的牙齿变得更具挑战性的重要原因。
乍一看，这听起来都不是改变生命的特别方法。
这是因为我太专注和迷恋这种想法，所以在很多情况下我经常演奏这张唱片：我的关系持续了四年，从高中到大学三年级一直持续到现在。在汽车，机场航站楼，卧室，远足径和宿舍中被这张专辑打分； 当我终于超越我的兄弟的音乐技能之时，当他这么多年被认为不仅是我的家人，而且是我社区中无与伦比的音乐专家，而当我一直演奏“永恒之舞”时，他却无法，至少证明了我对（当时）施虐者的优越性； 而且，尽管经验之外看起来很荒谬，但有关酒精中毒，罪恶的重担，充满欲望，嫉妒，对宽恕和赎罪的尝试和复杂性以及过去的罪恶长期蔓延的方式的故事，膨胀，难以捉摸的卷须走向不稳定和不可能的未来，这使我感动。
这张专辑很长一段时间对我来说都是永恒的。 我不能否认这一点。
11.愤世嫉俗- 专注
我真的很喜欢本书的写作方式，有些记录比其他记录更长，有些题外话填补了空白，掩盖了其他作家（也许是正确的）似乎没有必要的基础。 称呼它为写作的怪癖，对极致主义的偏爱或渴望听到我自己的声音chat不休，或者对思想的编织，点头，共鸣和参考的方式比对明晰而离散的裸露思想本身更感兴趣。 （同样地，不同单词的冗余度以不同的阴影颜色混合，混合成偏心的东西，并且偏心度与未中断的Eidolon的“累加中心”从页面上完全爆发一样好。）
当我追逐90年代早期技术性和渐进式死亡金属的兔子时，我发现了Cynic，这个空间似乎最终将两个空间融为一体，在我体内已经成长为同等大小的爱情。 那是在2000年代中期，所有这些乐队都消失了，还没有像现在一样从死里复活。 我曾在金属论坛上听说过这些唱片的稀有性和最高级，但对我可能听不到这些唱片感到愤怒。 （由于……我当时在P2P和torrent服务之间，我的父母称其为“干预”。）
然后重新发行发生了。 就像在我对这些乐队的兴趣刚刚激发出来之后。 这是偶然的。 而且，由于良好的发行交易，它们可以在百思买购买（随着我的高中时代发展，这家商店开发了指数级更好，更完整的音乐版块）。
当无神论者以野性和纯粹的酒神作曲风格与我交谈时，死神以人类到象征的身份证明了自己可能是有史以来最伟大的极端金属乐队，而犬儒人则对我说话。精神方面，我当时觉得很引人注目并且是必要的。 我很长一段时间以来一直是无神论者，当我第一次读到这篇文章时也是无神论者，但是我并不总是这样。 就像我在本文的第一部分和其他文章中所说的那样，我以基督徒的身份开始了我的生活，这种信仰的强度仅随着时间的流逝而增加 ，并且我正与死亡和悲伤作斗争。 同样地，被基督教所震撼还不足以阻止我对上帝的忠诚，因此我开始阅读《塔木德》，《古兰经》，《达玛巴达》，《博伽梵歌》。 我失去了对耶和华的信心，或者至少失去了对他的公正和值得敬拜的信心，但是我不希望从耶和华那里移开眼睛。 当我最终被迫承认我不再相信上帝是真实的，并且我们独自一人，我失去的所有亲戚和亲人都死了，我的内心感到痛苦。一天和其他一切一样死亡。
但是仍然存在：即使经过多年，这种变化也会演变成我尖刻而令人讨厌的（以及幸运的是，短暂的）新无神论。 甚至在这种属灵的黑暗中，对上帝，精神和属灵领域的自我混乱/世界混乱的渴望仍然存在。 多年以后，当我承认现实中没有上帝的怜悯，无神论在技术上是正确的，这使许多神疯狂繁荣，为精神的疯狂弥漫开辟了世界，在此之前，数字受任何特定信仰系统的所谓“现实”限制。 无神是通往上帝的最纯净，最完美的道路。 通过宣告他是虚幻的，它使他无处不在，因而无处不在，由于完美而永恒的不存在而无处不在。
（这也得益于我不断活跃的神秘实践，当我与哥哥一起尝试更广泛的仪式时，我从对上帝的信仰的痛苦中解脱出来，发现上帝的行事不是上帝，而是其他力量，引人注目的和自燃的东西，那是我当时不知道的巨大内在/外在火。
艺术代替了我，音乐，诗歌，小说和电影代替了我，这使我联想起主曾经拥有的力量和奇怪的巨大空灵力量。 这就是为什么他们需要压倒我的感官，覆盖我，使用音量和力量以及专注和技术将没有的东西压入我的心，而如果没有它们，这些东西是无法产生的。 这就是为什么我如此专注于声音而不是单词的原因，因为歌词经常是关于尘世的事物，声音似乎总是（即使在流行音乐中）总是在地球之外，但已经出现在地球上，以表明我们可以去接毒品，然后去其他地方。 （那时，我或多或少还是挺直的，就像现在一样。）艺术和冥想的力量创造了一种难以形容的内在力量，通过关注内在精神的脉络，我学会了这种内在力量， 从内在升起。我的乳房而不是从其他圣洁的东西照下来； 这是一种自我启示，是通过艺术刺激进行的冥想。 我后来将这个过程定义为“魔力”，然后发现它被其他人定义为“魔力”，其方式与我不断发展的无神论并不矛盾，因此我将随着时间的流逝获得一种内在的力量。继续前进。
愤世嫉俗的人在他们专辑封面中难以形容的天使形象中唤起了这一点，这是促使我集中精力的方式 （请记住，是的，但是标题是有意的，旨在限制体验）； 他们的爵士融合和前卫吉他演奏流畅而真诚，并不是要唤起那些风格，而是要给死亡金属以呼吸和欢乐，并带有一种跳舞的感觉（因为毕竟，最重的金属是人体音乐）。 我会半闭着眼睛，躺在我定居在父母家中的小房间的沙发上，我的书，电脑和专辑，我会冥想，我会做梦，通过死亡金属我会找到和平和神圣的光芒。 这对我来说是一个有意义的灯塔。
然后，有一天他们从以太坊回来，受到对现在考虑的经典专辑的日益热爱（这张专辑诞生后如何被淘汰）的召唤。
12. Mastodon- Leviathan
我回想起我坐在祖父母家的一楼，怀俄明州的一所大房子，坐落在南卡罗来纳州斯巴达堡的深处，对面就是迪斯尼的发行地点，而该地点现已被该公司抛弃。 这是我的祖母和祖父在资本主义劳工盐矿工作数十年后所购置的大型财产，是他们居住，生活，耕作并将其繁衍生息的堡垒抬升到数十个螺旋状孙子，曾孙的堡垒。还有更多，就像我们的曾祖母格特鲁德（Gertrude）与我的叔叔查尔斯（Charles）在亚特兰大深处从她的类似职位上得到的一样。 这是一种明显的南方事物，快速而愤怒地陷入这种福克纳式的家庭自我神话中，在那令人陶醉的气氛中，人们更容易理解一些事情：某人如何将自己的灵魂卖给像联邦的种族主义帝国主义，即遥远的资本主义压迫随着时间的变化而转变为下层野蛮的愤怒，向似乎甚至可能威胁到已经深陷四面楚歌的首都山麓（野蛮和危险）的任何人的方式，遗产和家庭在某种程度上掩盖了自我，即一生的生活不是为世界服务，而是为家庭服务，而一个人的价值并不取决于他们对世界的恩赐，而取决于他们邪恶的血统的坚强本性。
我独自一人呆在他们的家中，至少从某种意义上来说，我是最后一个醒着的人，并且是在大部分公共时间都花在了客厅里的。 我的祖母和祖父在他们的房间里睡觉，母亲在传统的房间里睡觉。 我父亲不在，回到了弗吉尼亚州。 他度过了生命中最后一个艰难的十年，健康状况不断下降，与酒精中毒的长期斗争慢慢地利用了他的双腿和头脑，直到快要接近尾声为止，这使他们恢复了愤怒，似乎完全是天意，完全没有医疗上的理由; 直到同样的恩典驱散了一个大的血块，这块血块已经在他的腿上积聚了数年，这使他在医院的一个夜晚心跳停止。 他躺在家里，在我们为他买的小床上，这是在我们自己的客厅里，一张躺在沙发和椅子上的床，直接指向电视，意在给他不动的姿势带来尽可能多的刺激。
正如人们所料想的那样，看着他受苦让我感到痛苦。 他不是最好的父亲，将他形容为育儿方面的空白将是表达他的最外交和最不具描述性的方式。 他的酗酒使我的母亲和我的兄弟承受了压力，压力和轻微的暴力，而我最小的我在传统的下坡活动中最直接地受到了他们的愤怒和流离失所的愤怒。 上下有时见证了惩罚和痛苦的残酷对称，因此与父亲相比，与家人中的其他两个人相比，我感到更大的交流。 他对我的攻击是……不是像基督一样，不是那么纯真或充满恩典，而是类似的一种血液字体，洒在杯子的边缘，从杯子的边缘滴下，滴落在桌子上，滴落到地板上。 他的魔鬼对我很清楚：他在1950年代和60年代美国南部父母的家中遭受的虐待，他在越南目睹并促成的暴力和恐怖，他的PTSD以及他时的沉默和羞辱文化回家，缺乏对那场战争的退伍军人的医疗援助，以及他在这些战争之后发展出的实质性问题。 它没有赦免他。 一点也不，一点也不。 但这使它清晰易读。 随着时间的流逝，痛苦的翻译和突变对我而言是显而易见的。
（我弟弟此时正处在其他地方，正处于他的改革之路的初期，与他在德克萨斯州的第一任妻子离婚。这使他从左派变成了保守派，这对我来说很奇怪，但是那条路的成果还把一个兄弟还给了我，让我甘愿又愿意成为一个兄弟，因此这最终是很小的一笔费用。）
当我打开电视时，我坐着这些焦虑和安静的折磨。 我熬夜是因为Heandbanger的舞会在午夜开了。 下载音乐的速度很慢，而且质量保证也很差，因此，像一个数小时的沉重的杂音之类的东西受到人们的赞赏，并且对于尝试以前可能没听过的乐队很有帮助（您知道，以防忘记了什么YouTube之前的生活）。
在屏幕上咆哮的Mastodon。
即使在那时，它们也受到了很多好评。 我撇下了他们，那时我还很年轻，并且想要我认为更雄心勃勃的，地下的或其他廉价金属。 考虑到我对当时还很俗气的欧洲金属的深深崇拜，这种对我的痴迷在某种程度上是离奇的。 但是有时候，命运的介入是为了拯救我们自己。
一年后，当我自己拥有这张专辑时，这些情感联系变得更加复杂。 我父亲在医院里死了。 他在流血，流血很厉害，医生无法找出原因或及时停止。 他们告诉我们要做好与他道别的准备。 这个消息使我的母亲震惊，很糟糕，使我的兄弟不知所措。 这意味着我要开车送家人去医院，毫无理由地成为我们中收集最多的人。 而且我不开车，不那时也不现在没有音乐。
因此， 列维坦（Leviathan）当然成了我父亲临终时的得分。
社团在我里面游来游去：我，游泳者，猎人，水手； 我的父亲，在Pequod上受伤重病； 上帝，伟大的杀手，我的鲸鱼。 再说一遍：是戏剧性的，是的，但不仅金属而且艺术在总体上也是戏剧性的，符号是戏剧性的，并且凭着信念，它们被激发并变得强大。 我不记得这个故事的结局。 我父亲的出血是在偶然的扫描中发现的，被发现是外科医生刀片上的动脉切口，并被烧灼并修复了。 他回到家，康复，休息了。 随着时间的流逝，我家人的焦虑电慢慢散发到空中。 然后我在利维坦（Leviathan）的空间中邪恶地盘旋，悲痛像锤子一样打碎了我的心灵，让我的精神陷入了一次试图杀死原始鲸神的失败故事。
除此之外， Leviathan还是以艺术家的身份进入我的：这是促使我最终拾起并阅读Moby-Dick的原因 （金属常常激发我阅读启发他们的书籍； Tools不是唯一一个向内扩展并向内扩展的乐队。向外阅读并附有建议的阅读清单）； 这就是在鼓中教我疯狂和野性的力量的原因，这永远改变了我使用乐器的方式（我在“ I Am Ahab”的主要鼓声部分开发了30分钟的鼓独奏/练习法）； 它打断了我的诗歌和散文，使我学到了弯曲和丑陋的半句，未完成的思想，咆哮和奇怪。
13. Mastodon- 血山
将一个Mastodon记录与另一个Mastodon记录一起似乎很合适。 我知道这类清单的典型作案手法是每个乐队只包含一张唱片，但是出于诚实的考虑，我必须包含另一张Mastodon唱片，因此我很欺骗我将此条目替换为另一部分，只是为了掩盖Mastodon出现两次。
在准备发布这张唱片的时候，我和父母的关系已经非常紧张。 当时，我父亲的健康状况正在恢复，在这个空间里，他的饮酒又恢复了。 这使我生气，受伤，困惑，因为他的饮酒使他付出了极大的生命，并给我们的家庭造成了沉重的负担，却使他看到他尽一切可能会重返家园。 同样，我的母亲似乎变得越来越遥远，陷入漫长的工作和休息周期。 我理解这种冲动，从常年性的挣扎来看，她既疲倦又疲倦，但仍然让我陷入了我十几岁的中后期。 我的兄弟完全走了，去了另一个州，很少接触。 所以：我一个人。
当时我的女友帮助我走上了自我分析的道路，这使我摆脱了哥哥与母亲之间不断发生的家庭对父亲的家庭纷争，而母亲是中介，这驱使过去十年的家庭事态发展。 我越告诉她关于我的童年的经历，她就越告诉我某些事情不好，某些治疗方法不正常，而且我受到伤害，困惑和失修的理由是正确的。 我以前从没想过这些话。 认识到也许这不是我的全部错，也许我不应该得到的，至少在那时使我比其他任何人都更加生气，我感到非常需要让自己简单地感受到这些感觉，最终让自己摆脱罪恶感，耻辱感和过失，最后拥抱正义的愤怒宣泄。 至少有一点。
至此，我已经征用的房间已经开了一个通风孔，使它在冬天寒冷，夏天炎热。 从天气上看，弗吉尼亚州是一个奇怪的州。 西部的阿巴拉契亚人和东部的大西洋创造了一个气候走廊，南方的热量和北方的寒冷穿过我们，给我们两者带来了浓郁的品味。 当时正准备发行唱片，那是夏天，所以房间比热更热。 那时，我大部分时间都像现在一样，花时间聆听记录和阅读，并紧跟两个领域的新唱片发行，因此在删除唱片的一周前，我在他们的MySpace上找到了指向完整专辑流的链接。 我躺在房间里的双人沙发上，眼睛注视着房间闷热的天花板，最大化了扬声器的音量，然后弹奏。
在这么多热量中，大脑发生了奇怪的事情。 房间的墙壁是深绿色，由我的兄弟在他离开之前以这种方式涂上，给了房间一种山洞般的感觉，尤其是当与灯周围柔和的黄色灯光结合在一起时。 疲倦使我疲惫不堪； 那时我没有睡很多，喝的咖啡少得多，所以疲劳一直是我的伴侣。 在闷热的房间和色彩的怪异之间，白天和黑夜一直处于密闭的阴影中，再加上我自己在那张沙发上的疲倦，我发誓我开始看到生物在怪异的墙壁上移动和摇摆。 我的双相情感障碍对此有所贡献，并且在我比现在年轻的时候，它在幻觉中更加活跃，尽管疲劳和半睡眠确实是造成这种情况的原因。
对我来说，在Leviathan上刷新记录的是它的迷幻般的蓬勃发展，这似乎是召唤陌生的元素生物进入我的房间，以便在我内心的森林和洞穴中追踪我的灵魂。 他们引起了疲倦和躁狂的半梦的幻象。 那是纯粹的象征性的荣格/坎贝尔式的心理通道，是伪迷幻的，但没有药物的介入就可以实现。 从技术上讲，神经化学机制并没有太大的不同，但是有一种不同的内在味道，即知道您通过纪律和条件而不是快速的麻醉剂使自己陷入了心理悬崖。
神话对我来说一直很有意义，即使是小时候。 它在宗教的雷声和硫磺中说话，在精神而不是思想的声音中唱歌； 随着时间的流逝，我成为了无神论者，物质性对于我的思想和生活的某些方面变得越来越重要，但是心理和精神的内部空间仍然可以用神话和宗教的语言来表达。 一般而言，精神病的力量以及金属精神的力量，就是它以这种方式真诚地讲话的能力。 在更传统的“文学”民间或独立摇滚中，或者在任何地方看到诸如薄纱，俗气，心理和金属（以及编者，想到它）之类的方法，都会以真诚和崇敬的态度接近这些空间。 传统的“文学”认为这些空间是竞争性的，而不是整体中的空间是错误的。 最伟大的伟人，例如凯特·布什（Kate Bush）或蝙蝠（Bat for Lashes），一睹这种错误的二分法，并完全沉迷于这两者中。
Leviathan值得称赞的是更好的专辑和更有影响力的专辑。 但是血山的神秘形象，迷幻的迷幻的阳光，山顶的三头精神（狼，麋鹿，熊）的弥赛亚受伤，纹身的人体，登顶寻求头骨和上升的追求通过天空中的北极裂纹（将再次出现的主题）……专辑以沙哑和rash撞的方式在Leviathan中咆哮，滑行，舞动和游动的方式没有……歌词转变为幻想的方式图腾 ……
这张专辑对我来说是图腾智慧的标志。 仍然是。 它是大量的血与火，石头和鹰，彩色的冰块和原始的人工制品。 可怕的不可忍受的神圣智慧。 利维坦把我推向外面； 血山推了我一下。 我通过它发现了自己内在的空间和倾向，并加强了该空间，将其塑造成我胸中的野外神殿。 重金属的原始神秘主义以一种抓住我的方式在血山间咆哮。 这张唱片证明了Mastodon不仅出色，而且是21世纪Metallica，这是金属乐队的最高赞誉。 仍然是我最喜欢的。
14. Opeth- 黑水公园
我年轻时参加的论坛并不是追求音乐； 相反，它是由一个朋友直接给我的，就像我们中许多处于青春期风潮的人一样，他在寻找色情内容和无政府主义的乱搞混乱组合时找到了该网站。 与无政府主义者食谱的PDF链接（曾经是某些条纹的童年时代的主角）使我们度过了半乡村弗吉尼亚州许多无聊的夏天，制造了无法使用的炸弹和比我们几年前过时的旧式钓鱼工具使他们。
虽然我们并未到达董事会那无人问津的论坛，寻找音乐，但最终它成为了解决此类问题的工具。 当时的流行趋势是，论坛不应仅局限于单个主题，而应拥有大量的子论坛，这种风格现在仍以重新分布的形式存在，并且论坛导致了早期的自我教育工具集的早期多重性。网络采用者。 有一个音乐论坛，我和我的朋友都是音乐迷，所以最终到了我们冒险的那座山峰上。
有许多名字随处可见：邦格尔先生； 弗兰克·扎帕； 黑星 贤者弗朗西斯； 史密斯; Depeche模式。 对于那些追求音乐超越广播或MTV界限的人们来说，的名字并不罕见，实际上，这些乐队是从爵士乐到前卫音乐到说唱音乐到摇滚音乐到电子音乐等更广范围的声音的合适入门书。 我和我的朋友实际上很喜欢这个，但是我们仍然渴望重的东西，更黑暗的东西。 当时我们只有10岁和11岁，也许只有12岁，但是正如我之前所说，重金属的阴谋已经摆在我们身旁，把自己摆成一个秘密的洞穴，值得庆幸的是，本次论坛的人们都像金属头一样就像他们陷入其他任何事物一样。
那是2000年。我们刚进入六年级。 Opeth正在努力发行尚未公开的新专辑。 论坛的热门人物对此乐队很感兴趣，我的10岁和11岁的朋友们从未听说过这个乐队。 但是有一些歌曲标题浮动：“ Benighted”，“秋天的恶魔”，“ Black Rose Immortal”，“ The Twilight Is My Robe”，“ Serenity Painted Death”。 因此，我们一个接一个地下载了文件，然后进行了挖掘。
要说欧佩斯仅仅用画笔改变了我的生活，那就太轻描淡写了。 最后，奥佩斯似乎是所有音乐的完美融合，我发现自己很快就进入青春期，因此受到了青春的吸引。 就像我听到过的那样，弗洛伊德人对空间和氛围充满了温和而忧郁，这是一种民俗而忧郁的感觉，一种to昧而忧郁而松散的方式对待那些似乎被我童年的无线电摇滚抛弃的摇滚时刻。 同样，它包含了令我着迷的重磅成分，但经过重新配置，使其看起来像恐怖故事和作家出没的鬼斧神工，当我第一次选择埃德加·爱伦·坡或艾米莉·狄金森的作品时，在混乱和虐待刚刚开始的早些年，对我来说，这是一种虚幻，光谱和折磨的成分。 这在我的情感上清晰易读，我致力于使自己对人声感到自在，这使我一开始几乎无法享受音乐的能力，因为它们似乎完全符合文本的预期情感形象，而不是不仅仅是一种传达歌词的方法，一种唱歌的方法令我从父亲和父亲的成长中得到了爵士乐和灵魂的敬佩。
然后，在2001年，Opeth发行了他们的新专辑Blackwater Park 。
我以前从未听过完整的Opeth专辑。 点对点下载的限制是音频质量和可用性的限制，而Opeth尚未像现在这样永久性地保证其作品的高质量副本。 因此，我和我的朋友们聚集并记住了这些歌迷群中较大的歌曲，并用来吓our那些不那么精通金属的同龄人。 充分聆听他们的过程是一种新颖的体验，我把它当作带回新的珍贵书籍或电影一样认真对待。 （与以往相比，我反而过于认真和玩笑，直到现在，在诸如此类的某些方面永远不变。）
Opeth的超音速不过是情感和幻想空间的调色板。 我感到，就像我一直与他们一样，将CD握在手中，被小册子上描绘的成员模糊的阴影困扰着，穿越了一些患病的欧洲（或南卡罗来纳州/格鲁吉亚州）沼泽，见证着前几个世纪残旧的庄园，隐藏在家庭中的疾病和隐匿的野蛮行为，在这些地方和这些人的荣耀和美德的社会面具边缘游来游去的神话和黑暗。 我已经开始了解我的家庭中所包含的陌生与邪恶，是通过神话和故事来传达的，永远不要告诉外人，因为他们受到以下威胁：（无论是什么，家庭用来威胁孩子们，使这些故事远离窥视），因此奥培斯的超音速方式给我留下了深刻的印象，就像哥特式恐怖片和小说在处理这些类似的空间和主题时一样。
这让我想起了我六岁时第一次在收音机中听到“埃莉诺·里格比”的声音，问父亲是谁在播放音乐，为什么没人听过那样的声音，这是我第一次想起音乐可能更多不仅是您喜欢的歌曲，而且可能以神话和原始的方式成为艺术 。 只是这是新事物。 我所不知道的其他人。 这是我的。 只对我和我的朋友们有用。
我认为大家都知道，有一种主人翁意识的时髦感是冲动的，即使是最令人讨厌的。 这不是拒绝分享个人世界的共享世界，而是拒绝感觉事物从您手中夺走，贬值或变形的世界。 这可能导致原始法西斯主义的“保存”思想，即对抽象的整体对象/身份的重视程度要高于可能使用或参与其中的对象/身份，但并非必须如此。 因为它来自简单的事物：一种自我的感觉，闪闪发光，光芒四射和崭新的事物，通过您的身体进入世界的事物，以及我们并不总是拥有的事物（更不用说精确的事物）了。 Opeth是指南针，也是我内心世界的起点。 他们的音乐以一种只有艺术或上帝才能理解的方式理解，超越了言语之外的复制方式，就像某人通过自己的生活中发生的平行事件来回应您的故事一样，您意识到他们了解您的内在世界即使他们从未亲眼目睹或经历过外界，他们也在谈论确切的事件本身。
Opeth使我足够确定这些东西在那里并且勇敢地追求它们。 如果其他乐队是我对极端的第一脸，那么欧佩斯就是我走的第一扇门。 如果其他乐队是我对进步主义者的第一眼，那么奥佩斯就是我认识的第一个使用该词来形容他们作品广阔，电影化，抽象的范围的人。 他们是我的第一件事，我的镜头，地图，指南针，以及无与伦比的作品的创造者。 那时他们立即成为我最喜欢的乐队，直到现在仍然保留着。 他们是我每发行一张唱片就买的第一支乐队，我继续养成另一种习惯。 从个人，音乐，心理上，它们标志着我走过这么多道路的开端，以至于我无法将其从这份名单中保留下来。 对我来说， 骑闪电是一个承诺。 黑水公园兑现了这一诺言。
