摇摆和唱歌
在名为All That Jazz的帖子中，我们研究了传统器乐Jazz和Ragtime编号。 但是，当然，爵士乐和拉格泰姆的歌手很快就成为了他们的标志。
实际上，在Swing时代，今天有许多声乐作品是众所周知的。 具有讽刺意味的是，某种形式的发声爵士乐，实际上是Swing或Jump Blues，从1990年代后期开始在现代的Rock and Alternative Rock社区中吸引了观众。
具有讽刺意味的是，对于乐器爵士乐而言，情况却并非如此，因为爵士乐仍然有些晦涩。 尽管如此，不可否认的是这个东西有多好。 一些歌曲可以立即让人联想到过去时代的风格和优雅。 难怪有些现代艺术家会采用这种风格。 因此，让我们同时使用这两种方法：
1）关节在跳动– Fats Waller：与他的许多当代人不同，Fats甚至可以在去世70年后超越时间和流派来保持音乐风格。 他就是那么好。
钢琴家，他使用了大步风格，在其中可以听到一些Ragtime和Rock＆Roll的声音。 换句话说，Fats在过去有一只脚，在将来有一只脚。 在此期间，他影响了许多爵士钢琴演奏者。
除了演奏外，他还是一位王牌作家，他的最佳歌曲一直延续到今天。 为什么？ 因为他们很调皮，但很好，很幽默，没有恶意。 当然，警察在这次聚会中破坏了聚会，但是，嘿，这很有趣吗？ 让我品尝一下：“屋顶在摇摆。 邻居在敲门。 旅行车到来时，我们所有人都很沮丧，我的意思是关节在跳。”
那是Hot Jazz，那是Fats。 70年后的今天，现代的Rocker或Hip Hop艺术家能否更好地表达美好时光的快乐？ 我有疑问 谢谢Fats …您做了Harlem和NYC Proud。
2）一切都发生了-科尔·波特：随着爵士乐的衰老和主流化，它进入了其他娱乐类型，例如电影和戏剧。 主流化通常意味着打磨粗糙的边缘，当然这是经过高度抛光的。 然而，波特在抒情上保持了一点顽皮，并且安排摇摆了。 顺便说一下，这是打开厄运神殿的号码，史蒂文·斯皮尔伯格在舞台上显示出灵巧的手。 如果您忘记了它，请看一下。
3）航行顺畅-Ella Fitzgerald：哇，哇。 这位女士会唱歌。 这是完美的证明。 这里根本没有歌词，只有粪便唱歌，然后她便唱出来。
埃拉（Ella）被主流接受了，与比利·假日（Billy Holiday）不同，这悲剧地提醒了种族主义和性别歧视的诅咒。 但是，所有这些为这一类型做出了贡献但遭到虐待的非裔美国杰出女歌手，都不能因此削弱Ella的杰出才能或她的地位。
4）致富的破布-托尼·贝内特（Tony Bennet）：这种人声爵士子流派的支流围绕着太多的怀旧和错位的睾丸激素，我几乎想跳过它。 我当然跳过了弗兰克（Frank）和迪诺（Dino），但在撰写本文时，他90年代时，托尼（Tony）仍然与我们在一起，是过去时代的最后一个链接。 除了大肆宣传之外，还必须欣赏这些歌曲及其意大利裔美国歌手的风格和优雅。 而且，是的，这是斯科塞斯《 Goodfellas》的开场曲。
5）大时代女性-莱昂·雷德伯恩（Leon Redbone）：作为个人之谜，莱昂一直是一些奇怪的谣言和理论的主题。 尽管他在70年代初或60年代末似乎是美国人或加拿大人，但如果可能的话，他当然可以成为一些被遗忘的Ragtime歌手/吉他手的转世。 他完全避开了现代性，我们可以肯定地说。
他具有独特的声音，听起来很像华纳兄弟的卡通青蛙，在恰到好处的时机，通过粪便唱歌，将其用于漫画效果。 为了使照片更完整，莱昂还穿着拐杖，白色西服和帽子。 您必须真正看到所有这些，然后您才能相信。 莱昂（Leon）在《周六夜现场》（Saturday Night Live）的早期出现了多次令人难忘的演出。
他声称在过去一年中退休，我很遗憾听到这一消息，因为我再也没有机会亲自见过他。 无论您是谁，我都向您致敬。
6）颤抖着我的木材-汤姆·怀特（Tom Waits）：与莱昂类似，我相信汤姆（Tom）在1915年在轿车中入睡，并于1970年醒来。他的皱巴巴的样子确实足以使他成为现实。 他能写原创音乐吗？ 伙计，他可以。 怪异和令人毛骨悚然可以描述其中的一些。 他具有与众不同的声音，必须听到才能相信。
汤姆也可能变得异常温柔。 他写了《布鲁斯·斯普林斯汀》收养的《泽西女孩》。 但是，像这样的歌曲燃烧。 Ragtime原创。 爵士乐原著（寻找保护厅的客人）。 美国原版。
7）Boogie Woogie Bugle男孩-贝蒂·米德勒（Bette Midler）：贝蒂（Bette）生于甲壳虫乐队（Beatles）时代的摇滚一代，但她很大程度上回避了当代音乐。 相反，她对Swing时代和Show Tunes感到更自在。 在这方面，她并不孤单。 早期，她报道了汤姆·怀特（Tom Waits）的当代人，他对他那代人的音乐也不满意。 贝特（Bette）在这里给我们安德鲁·姐妹（Andrew Sister）的招牌歌曲的粗俗感。 好玩的东西。
8）Jumping With Symphony Sid —乔·杰克逊（Joe Jackson）：乔多年来一直采用五月风格，但除了朋克（Punk）/新浪潮（New Wave），最适合他的是声乐爵士乐。 当然，他最大的成功是受平滑爵士乐影响的Night＆Day。
但是在那之前，乔参加了Swing和Jump Blues，整张专辑都是一个派对……可以肯定地说，这是1940年代的舞会，但仍然是一个派对。 与后来的爵士乐作品不同，乔在这里又走了一步，尝试改变他的正常人声范围以适应每首歌。 在某些歌曲上效果很好，您会怀疑这是否是他在唱歌。 穿上并拉出您的Zoot套装。
9）我的蓝色天堂-保存厅爵士乐队：这比乐队更像是团契，我们都应该感谢已故的艾伦·贾法。 随着成员们的前进，他们被替换了，我并不是想让这听起来冷淡和不受欢迎。 恰恰相反，此过程是独特的，并产生了代际社区感。
更重要的是，这些猫可以玩，有时它们的歌唱也很像。 而且由于他们是如此出色并且是新奥尔良爵士乐界的独特组成部分，因此他们可以让顶级歌手和演奏者随时与他们坐在一起。 没有什么比这更好的了。
10）Cakewalk-庇护街拍手：为什么我的乐队联合创始人克里斯蒂娜·马尔斯（Christina Marrs）拆散了乐队，这是一个谜。 根本没有明显的原因。 乐队的风格独特，因为他们演奏的乐器没有放大。 此外，他们还拥有可以超越流派粉丝群的舞台表演。 就是说，他们的舞台戏ter戏extremely极了，而且很精致，他们演唱了许多“无味”的小调。
但是，这里没什么鸡肋的。 克里斯蒂娜（Christina）具有经典的Big Band黄铜色声音。 埃塞尔·沃特斯（Ethel Waters）与贝蒂·米德勒（Bette Midler）碰面，佩吉·李（Peggy Lee）抚平了粗糙的斑点。 换句话说，本世纪的这一时期，美国最好的歌手之一，Roots Rock和爵士乐歌手。 现在，有理由不听吗？
11）现在有了我自己的东西—松鼠坚果拉链：这些猫正在卷土重来，非常受欢迎。 詹姆斯·“金宝”·马修斯（James“ Jimbo” Mathus）是联合创始人兼乐队负责人。 他也恰好是天才音乐家和词曲作者。 布鲁斯，摇滚，朋克，金宝都能坚定地做到这一点。 在某个时候，他采用了新奥尔良Dixieland爵士乐和摇摆乐。 他没有忘记提出自己的信念。
Jimbo不是新奥尔良的本地儿子，但其次是附近密西西比州的偏僻地区。 他在新月城发现了很多支持人才和适当的氛围，结果表明。 他们的早期作品是Storyville重生。 在联合创始人汤姆·麦克斯韦（Tom Maxwell）苦苦离职后，该乐队继续向摇摆乐队/跳跃布鲁斯（Sump Band / Jump Blues）发出声音，后者因伪劣管理层而受挫。
撇开负面因素，Jimbo经过漫长的休假后将乐队带回来。 作品中有一张新专辑，听起来很棒，或者更好：Hot。
12）肮脏的布吉（Dirty Boogie）-布赖恩·塞泽尔（Brian Setzer）：那是1990年代初期的Swing复兴，如果您还记得那件事的话，有些团队跳上了乐队的马车，而有些人则被认为是整个比赛的开始。 布莱恩（Brian）是开始做整件事的人之一，为什么不呢？ 他为Roots Rock所做的一切值得称赞。 这不是一个热门的Jump Blues号码，当他与他的大乐队一起巡回演出时，已经成为一首签名歌曲，这并没有什么坏处。 享受这些Swing时间聚会的建议直到下一次！
