这个博客系列是我构建的一门课程的一部分，旨在学习有关合唱团表演的更多信息（“ 滑铁卢 音乐的定向学习 ”，在 滑铁卢大学 的 Mark Vuorinen 的指导下）。 我正在学习和思考许多很酷的东西，并希望与您分享其中的一些东西！
要了解我上周的工作情况，以及有关这些项目的全部内容的更多信息，请查看上周的博客文章！
我这周做了什么
- 阅读The Perfect Blend的第4章和第6章，并在我建立的合唱团热身网站上添加了另外4个练习
- 练习手势（我将如何移动手臂进行操练）以感谢上帝
- 对“我感谢上帝”做了一些结构分析（查看作品的总体布局，音乐如何使用诗歌，重复的音乐构想等）
- 阅读《 声乐技术》的另外两章：指挥，教师和歌手指南 （第3章：声音的初始化，创建和释放；第4章：共鸣）
- 进行一些练习以帮助训练我的耳朵和各种音乐技巧
合唱团热身
在阅读各种资料以查找更多练习时，我注意到两件事：
- 有一个共同的主题，就是使用极端的不良技术来找到良好的平衡。 例如，将所有重量放在左脚上，然后全部放在右脚上，然后保持平衡。 或者，唱得很亮（愉快），然后很暗，然后之间。 这种对比是一种有效的教学方法，让我想起了我一年前读的一篇很棒的博客文章，关于通过犯另一个错误来纠正生活中的不良习惯。
- 当我阅读许多练习时，会挑选出自己喜欢的练习并将其添加到网站中。 我注意到我选择了一些熟悉的热身，这些热身是我在之前的排练中喜欢的。 我对熟悉的事物有偏见（就像我们所有人可能所做的那样），我也许可以通过实际尝试更多的热身赛来解决这个问题，而不仅仅是阅读和思考它们。
以有益的方式挥舞我的手臂
当我告诉正在研究的人们时，我最大的疑问之一是“除了将手臂伸向节奏之外，行为还涉及什么？”很多事情！ 尽管指挥涉及很多领导，组织和音乐才能，但指挥者如何移动手臂（以及身体的其他部位！）也涉及很多技巧和思想。
以下是一些我正在考虑的东西的示例，我正在准备中（我感谢上帝）：
- 每个部分的心情如何？ 如何在面部表情中传达出来？
- 我的手有多高？ 在声音很大或有些歌手唱歌声很高的部分中，我喜欢将手放在腹部附近，以帮助鼓励良好的呼吸支持，这需要借助腹部肌肉来进行。 在那一刻，我也对自己的姿势特别谨慎（尽管我总是尝试以良好的歌唱姿势进行表演，因为歌手会反映出他们在我身上看到的一切）。
- 在每个时刻，接下来会发生什么？ 有时候，我想让歌手抬起头来了解他们需要做的事情（例如，开始唱歌，大声唱歌，加快速度等），而这通常是靠手臂或呼吸完成的。 这些东西至少需要提早一点提示，以便他们有时间准备。
- 每演奏一首音乐，我会以哪种方式移动我的手？ 4/4（每小节拍四拍）的模式是非常标准的，但是在此乐曲中有许多6 / 8、5 / 8和6/4的小节可以用几种不同的方式完成（我必须找出哪一个是最好的！）
我注意到在做出许多这样的决定时，我的目标是传达杰基·霍利（Jackie Hawley）指挥和演唱时传达给我的相同内容。 尽管我真的很喜欢她对音乐和行为的思考方式，但我绝对有兴趣探索自己的更多原创音乐想法（这将在我从事的其他作品中得到实践，而我以前从未演唱过）。
分析一块的结构
上周，马克（Mark）鼓励我查看“我感谢上帝”（我也可以在这里听）的活页乐谱，并分析它的整体结构-音乐选择如何反映诗歌，不同部分之间的相互关系，重复音乐的想法等等。 我发现这真的很有趣！ 我不仅试图注意到事物，还想着它们为什么出现在这首音乐中以及它们对歌手或听众的影响。
当我们谈论一个故事的内容时，这让我想起英语课，但同时也要注意文学的手段和作者为预示，发展情绪并将故事的各个部分联系在一起所做的各种选择。 人们有时会抱怨以这种方式分析文学作品，说其中大多数不是作者的意图，但实际上与作者的意图无关！ 格温妮丝·沃克（本文作者）也同意：
作为作曲家，我的“角色”是创作音乐。 作为学者，您的“角色”是对音乐进行评论和解释。 因此，我将不做自己音乐的音乐学家。 那永远是无效的。 而且，您对音乐的想法比我自己的想法对我更感兴趣！
您可以在此文档中阅读我的全部分析。 我认为有两件事特别整洁：
- 虽然诗中的大多数节都逐字放置，但第三个节的处理方式却有所不同。 它从文本“任何人应该如何怀疑您”开始，然后重复，每次添加该短语的更多单词，直到完全建立起来，直到“如何品尝触摸听觉呼吸任何人只是在怀疑您” ？”（这是一个很长的短语，没有标点符号，与其余的片断/诗相比！）
- 钢琴部分的区别在于有时忙于大量快速笔记，有时每小节演奏一个和弦（或根本不演奏！）。 快速段落通常发生在诗歌（诗的节）中，而稀疏的部分发生在合唱团唱“ I Thank You God”时（这是重复的合唱形式）
阅读《人声技巧：指挥，老师和歌手指南》的重点
本周，我深入了解了一些有关喉咙/嘴巴/脸部解剖结构及其如何影响歌手声音的更详细的细节。 这对我来说是很多新信息！ 以下是一些我认为很棒的地方：
第3章：声音的启动，创建和释放
- 当人声折痕快速打开和闭合时，就会产生唱歌声。 当它们每秒打开和关闭440次时，会发生A4（440 Hz）唱歌！
- 可以通过以下方式更改音高：（1）改变折叠的厚度，较厚的折叠具有更大的质量，并且振动更慢（对于弦乐器也是如此），或（2）改变折叠的张力，其中更紧的折叠振动更多很快
- 声带在亚当的苹果后面。 有趣的事实：这意味着您可以唱一个音符并按下亚当的苹果，它会改变音调！
- 歌手使用生物反馈（听和感觉到声音）来唱正确的音调-但是听觉反馈并不完全可靠，因为我们头部的骨骼振动与空气振动不同，这意味着我们听到的声音与其他人听到的有所不同
- 歌手脱水后，很难使声带振动（所以水合真的很重要！）
- 关闭声门（喉咙）或嘴巴是人们停止歌唱声音的常见方式，但这会以奇怪的方式改变音高/元音/音调-结束声音的最佳方法是停止呼气（一种有效的策略是开始呼吸）在）。 作为指挥，我用来切断声音的手势会影响歌手会使用哪种策略！ 我尝试避免通过合上拳头来切断声音的手势，因为这似乎鼓励合上嗓子或嘴巴。
第4章共鸣
声带非常安静（没有吹树莓大声！）！ 唱歌之所以比这大，是因为您听到不同的元音，而使声音不同的原因……是因为声音在歌手体内产生的共鸣！
- 我们从歌手（和大多数乐器）听到的每种声音都不只是一个频率。 我们还听到其他各种谐波频率（是基频的倍数），我们的神经系统将其解释为单个音高（基频）。 不同的谐波的响度可能不同，这就是为什么不同的歌手和乐器听起来不同的原因！
- 如果您的歌声中还有更多泛音，即使您实际上并未大声唱歌，您的声音也会更大。
- 我了解了共振峰！ 身体的不同部分（最重要的是咽和嘴）以不同的频率振动，当您演唱接近这些身体频率的音符（或带有谐波的音符）时，它会使身体的一部分振动得更大，并改变频率听起来不错。 当您唱不同的元音时，咽/嘴中的空间会改变，这会改变共振峰的音高和响度，而共振峰的声音正是使不同的元音听起来不同的原因！
这些年来，指挥家教给我很多声乐技巧，但是本周我学到了很多新东西！ 我发现这确实很有趣，但是我认为作为指挥我仍然会在教学中忽略很多这些细节。 许多指挥家都使用诸如“从头后面唱歌”之类的隐喻，而不是谈论如何移动嘴巴的部分。 这通常很有效，但是如果您考虑得太重，“从头顶唱歌”就没有意义，因此可能会造成混淆。 但是，我个人发现，如果我考虑用舌头或口部肌肉做些什么，肌肉会变得紧绷，因此很难唱歌。 我仍然偏爱隐喻，但是很高兴我现在对实际情况有了更好的了解。
耳朵训练
在我的音乐教育中，耳部训练对我来说一直是充满挑战的。 诸如“这是两个音符，现在它们之间的间隔的名称是什么？”和“这是一首同时播放多个音色的短音乐，现在记下本文中的所有音符”之类的东西。
我已经练习了几个小时，为理论课的考试做准备，但我很高兴地知道这些技能虽然有些有用，但它们对我唱诗班的演唱水平没有太大的影响。 但是在进行合唱时……现在这些技能变得非常重要。
当合唱团唱歌排练时，作为指挥的我的工作就是决定（实时反应）接下来的排练。 我需要听听需要改进的地方，其中包括错误或不合时宜的音符。 我需要听听每个人的声音在做什么，以便将问题隔离给相关人员。 这对我来说超级难，所以马克建议做一些练习来更好地训练我的耳朵。 这是我本周所做的：
Chorale错误检测
马克为我演奏了以下四个小节。 然后他又玩了一次，犯了6个故意的错误（我已经用铅笔标记了）。 他不断重复出现错误，直到我发现（大部分）错误为止。 如果我每天都能练习，那么我会这样做，但这需要另一个人。 我应该更加努力地寻找可以做到这一点的软件。
间歇训练
间隔名称标记两个音符之间的距离。 我想变得更好，能够在听到间隔时立即知道间隔是什么，并在给定名称和起始音符时立即唱歌间隔。 这些技能使您更容易分辨出什么时候不对劲（例如，我在音乐中看到了五分之一，但我听到了三分之一）。
马克给我的练习包括在钢琴上弹奏一个音符，然后再弹一个高五分音符。 我发现这种方式比我预期的要难！ 这使一些事情变得困难：
- 仅仅通过在钢琴上听到音符，就很难知道音符在我的演唱范围之内！ 听到音符时，我首先将其移到脑海中一个舒适的八度音中，然后假装在脑海中歌唱（参与人声折叠但不发出声音），然后假装高出五分之一，然后大声唱出。 弄乱这些步骤之一很容易。 如果我能大声唱第一个音符然后再唱第一个音符，则发现进行此练习非常容易。
- 我把第一个音符当作补品中心（“ DO，SO”）。 这意味着当我转到下一个开始音符时，我必须改变主意以考虑新的补品中心。 如果它们相差太远（或彼此之间太近），我会搞砸。
这个星期的大部分时间，我都使用https://virtualpiano.net/（或四处走动时手机上的音高管应用程序）通过单击随机音符进行练习。
耳部训练应用程序（是的，技术！）
直到今天，我发现有两个应用程序可以执行许多不同的耳部训练练习，并且我将尝试从中进行一些日常锻炼，以增强我的一些较弱的技能。
节奏
保罗·欣德米特（Paul Hindemith）在一本名为《音乐家基础培训》的书中进行了大量（不是基础的）练习。 在本周分配给我的一组练习中，我在操练自己时大声说出节奏。 这是最难的一个：
Mark的明智话：速度并不是这里的挑战。 我们经常跳起来尽可能快地做事情，并且一路上犯错误或马虎。 我喜欢在这里（以及在生活中）如果您忍耐不耐烦，可以做得更多。
