捍卫电子舞蹈音乐
当布伦丹打开通向他屋顶的窗户时，夏天的热气扑面而来，像是鲜花的气味。 我们四个中的四个人通过适度的开口爬行，小心翼翼，不要绊倒一两个故事，也不要跌倒下面的混凝土。
经过危险的跑酷式跳跃和最后一个令人痛苦的障碍之后，我们登上了他屋顶的顶部，并仰卧着我们的周围世界。
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在我们面前，海湾地区像一团闪烁的红色和橙色灯光一样伸展开来。 火带看起来像一个银河系，环绕着我们，围绕着一团团燃烧的电星，从旧金山延伸到圣何塞。
地平线上方是夜空ha绕：深沉的乌木海，被明亮的白色星光冲击着。 黑暗的穹苍闪耀着它的全部荣耀。 凝视着天空令人激动。 它是如此之大，如此广阔，以至于我十几岁的时候对它感到无助，当激动之情变得太大时，我会将视线换回发光的城市蔓延的地平线。
我们坐在他的屋顶上时都有自己的仪式。 我死死地指挥我的。 当我在他倾斜的屋顶上找到一个安全的位置后，就从口袋里掏出了Microsoft Zune。 我默默地戴着一副黑色的塑料耳机，面对灿烂的星光和火热的地平线，我炸毁了刚下载的一首新歌。
那是2002年。我14岁。 那首歌是当时新成立的英国tr乐队上方和超越乐队（ Jance -pop）歌曲的pop混音。
自从我在胸前的口袋里拿荧光棒去参加学校舞蹈以来，已经快十五年了。 在过去的几年中，tr已经开始重新流行起来成为主流。 《超越》超越了少年和二十多岁少年的家喻户晓的名字，这个曾经只为流行歌曲做混音的乐队现在经常卖掉诸如斯台普斯中心和温布利球场这样的演出场地。
但是，与2000年代初不同，它不仅是music音乐，而且还是整体的电子舞曲。
曾经有像深海和热带房屋这样的边缘音乐类型如今已成为流行音乐界的关键部分，并在Discboardsure和Kygo等艺术家的Billboard Top 100中得到了很好的体现。 像Calvin Harris和Zedd这样的EDM DJ成为了Rhianna和Ariana Grande等主流流行歌手的顶级制作人之后，电子音乐屋中的乐曲已成为流行音乐中的基本元素。
甚至在舞曲，鼓和贝司之后，甚至在EDM在90年代/ 000年代首次崛起的时候，仍在地下的“重金属”风格的舞蹈音乐已经牢固地进入了主流。 无论是Skrillex赢得格莱美奖，还是使用dubstep歌曲作为她的音乐基础的Taylor Swift，连EDM的失败者似乎都过得很快。
与此激增的同时，是现代音乐节的兴起。 EDM节，如电子雏菊嘉年华（EDC）和明日世界节（Tomorrowland），这些节日始于我十几岁的地下狂欢，每年在全球范围内吸引了数百万人参加。 今年的EDC拉斯维加斯有大约50万人参加，即将到来的比利时Tommorrowland EDM音乐节可能也有类似的出席。
“在[发呆]状态下东西腐烂了”
EDM的普及一直存在争议。 基于90年代地下狂欢的表现，许多媒体内部都对EDM表示了污名。 Fox News经常评论说EDM是“危险的”，《纽约时报》 已经强调了EDM的“繁华的过去”是现代EDM尚未解决的系统性文化问题。
甚至Anthony Bourdain也跳上了反EDM列车，并指出昂贵的Las Vegas EDM节目的狂热者是“ douchedom的贵族和王子”。
公平地说，其中一些争议是值得的。 今年的EDC是没有死亡的第一年，因为以前的每个EDC都有至少一个与药物过量相关的死亡。 许多EDM展会的出席费用非常昂贵。 我去EDC的票大约是$ 400，而参加XS和Omnia等俱乐部的拉斯维加斯表演的门票通常是大约$ 70– $ 100 +。
是的，EDM的普及率一直很高。 然而，对EDM的这种批评并没有使历史感激。 异议者似乎已经忘记了90年代，当时说唱是危险的，因为NWA之类的团体被认为在拥护他们的郊区青年中促进帮派和毒品战争。
在成为主流的问题中，不仅仅是嘻哈音乐和EDM。
滚石乐队被认为具有西方的历史和文化。 1969年，他们在旧金山东部的阿尔塔蒙特音乐节上聘请了一个骑自行车的帮派，以确保他们的安全。这个错误导致乐队的一个安全人员在争吵中谋杀了一名群众。 音乐节晚些时候，另有3人在Altamont死亡。
甚至看似坚忍的流派，例如古典音乐，也因煽动暴力和死亡而大放异彩。 斯特拉文斯基（Stravinsky）在1913年的《春之祭》的演出在巴黎引起骚乱，导致40人被捕，至少有一场决斗。 拉赫玛尼诺夫的钢琴音乐被布尔什维克革命者用来煽动群众集会。 而且，我们甚至都不要谈论瓦格纳。
正如许多EDM爱好者所注意到的那样，以上内容都不是非常PLUR。
一起在电的天空下
EDM进入主流并非没有缺点。 但是，现代舞音乐的批评者没有意识到，EDM背后的音乐和文化并不是要促进毒品使用或犯罪活动：而是要提供一个积极，强大且具有包容性的环境来探索人类的情感和享受。
超越，超越和其他令人振奋的ance艺术家的崛起就是很好的例子。 AnB的2012年主流突破专辑Group Therapy之所以如此命名，是因为该乐队选择专注于提升音乐水平。 AnB主唱Tony McGuinness在伯克利希腊剧院的最后一场演唱会中指出这一点，他说他为他们的音乐“在艰难时期帮助人们”而感到高兴。
这不是of或EDM的独特功能。 只需要记住诸如图帕克（Tupac）的“ Keep Your Head Up”或嘻哈之类的歌，如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的“美好的世界” （ What a Wonderful World），就可以看到其他流派来宣传积极的信息。 但是EDM音乐和文化一直几乎只专注于愉悦和积极性。
当然，不同的子流派对这些追求的理解也不同。 史蒂夫·奥基（Steve Aoki）的表演可能会更多地关注享乐主义，而不是提醒与会者一切都会好起来。 但该节目背后的文化将类似于“超越和超越”以及其他类型的EDM。
无论您是在EDC上还是在一些较小的本地演出中，无论您是同性恋还是异性恋，无论是黑人还是白人，或者您来自世界各地都是无关紧要的。 不客气，因为您喜欢音乐，周围的人希望您能在那里与他们一起享受音乐。
这个最后一个周末，我在拉斯维加斯EDC上听了《超越》。 自从我坐在朋友的屋顶上凝视着夏日的夜晚听他们的声音以来，已经快14年了。
EDC的情况有所不同。 AnB的节目肯定比我的Zune希望输出的声音大。 周围还有100,000多人，人群也更加拥挤，Circuit Ground舞台的灯光秀和烟火的生产价值比Brendan屋顶附近（甚至是我的高中舞蹈）还要高。
但是即使在那种环境下，情况也是如此：我和一些我爱的人在一起，迷失在音乐中，这提醒我无论发生什么事情，一切最终都会好起来的。
good和EDM经历了好时光，尤其是经历了艰难时期，对我的生活产生了深远的积极影响。 我很高兴新一代有了欣赏这种音乐风格的新机会，很高兴看到未来几年带给我们所有人。
