再次恭喜Elliot和Andrea婴儿Magna！ 在未来的岁月里，她对她寄予厚望。 我真的很感激Elliot，让我有机会对数字音乐发表一些想法，因为我经常没有机会写到我非常喜欢的东西。 我和艾略特（Elliot）有很多相似的音乐兴趣，并且一起乐队演奏，但是我觉得艾略特（Elliot）和我在音乐喜好方面的共同点比以前少。 不过，从更广泛的意义上考虑，与99％的公众相比，我们仍然会欣赏到更多重叠的音乐。 有时候，我们仍然可能会因我们的品味而彼此惊讶，无论是支持还是反对特定的艺术家，但他为自己挑选了一些专辑，即使他可能没有想到，也为我做出了出色的贡献。 谢谢，兄弟。
武当宗族—进入武当（36庭）
因此，过去20多年来，我一直处于困境之中，从未直听过这张专辑。 我也从未听过完整的2Pac，Dre博士，Snoop Dogg，Easy-E，Ice Cube，Ice-T或Notorious BIG专辑。 中学包括每天乘坐公共汽车，其中有两个录音带之一-Metallica-杀死全部或Metallica-骑闪电。 长大后，《野兽男孩》是我说唱的主要参考系，其他一切都是《墓志铭》（大气前）。 从那以后，我一直在努力扩展自己的音乐风格，而我最喜欢的嘻哈音乐往往依赖于90年代初期受爵士风格启发的乐队，例如A Tribe Called Quest。
进入Wu-Tang是一项艰巨的任务，声音和传递的旋转吸引了我的注意力。 专辑在样本中带有最少的单乐器旋律，这有助于增强军鼓紧缩和脸部押韵的直接性和冲击力。 显然，这些家伙自从70年代后期以来就什么都没有看过，只是被戏称为武术动作，从他们的最爱中挑选的样本在整张专辑中都发挥了很大的作用。
我需要花更多时间在这张专辑上（尽可能密集），以更好地吸收当下的不同个性及其独特风格。 生产策划者RZA的故事也特别吸引人，我完全希望能探索更多氏族和扩展的Wu-Tang Killa Beez目录。 这种坚韧不拔，改变游戏规则并在东海岸进行的嘻哈袭击为我赢得了很高的评价。
9/10（随着时间的推移可能是10/10）
Hotelier —家，就像没有地方一样
开始专辑的怀旧意象和充满情感的嗓音立刻与我建立了联系。 感觉就像歌手在为您和自己演唱一样。 我完全被2000年代初的emo骨干音乐所推销，再加上Hotelier随这张专辑提供的更具冲击力的现代流行朋克风格。 几天之内第二次和第三次收听使我很容易回想起随后的每个钩子。 乐队只用了足够的润饰剂就可以帮助每首歌真正发光，但听起来却没有过度生产。
“您的深度休息”是比前三首曲目更宽敞的安排，而且不太紧急。 仍然有一个坚实的合唱钩，但总体而言，这是专辑中我最不喜欢的歌曲。
“野花中的”从吉他的不和谐和忧郁的碎片中意外地脱颖而出的优雅开始。 这首诗的人声只停留了几行，但是又回到了近乎尖叫的合唱中，然后变得柔和起来，结束了这首歌。 我已经准备好将其安装在车上并开始束腰带！
迄今为止，“拖曳生活”是最激进的曲目-驾驶，不和谐和激进的情感。 接下来的几首曲目通过闪闪发光的吉他作品，动感十足的音乐和音乐休息而舒适地滑回到真实的emo领域，您知道任何现场人群都会鼓掌。 曲目9，“ Dendron”是最终曲目，实际上感觉像是最终曲目。 出色的音序，以及完整的专辑。
8/10
柯蒂斯·梅菲尔德-超级蝇
我要描述的是《 Superfly》的开场时间，这是1972年由唯一的柯蒂斯·梅菲尔德（Curtis Mayfield）向全世界发行的音乐作品《 Superfly》的开场时间。 有些专辑开始了一条独特的道路，然后如此坚定而认真地继续前进，以至于它们成为如何做特定事情的光辉榜样。 对我来说，这是一张这样的专辑。 围绕着这个主题，从这东西的每个角落都流下深深的低垂声，时髦的吉他弹奏着，伴奏使拍打弹跳起来，黄铜st带您回家。
轨道2继续全速前进。 这场驾驶大闹的场面引人入胜的歌词毫不掩饰地定义了（anti？）英雄在最受欢迎的blaxploitation电影之一中的角色。 “我是你的妈妈，我是你的爸爸，我是小巷里的那个。 我是有需要时的医生，想要些可乐，些杂草。 你知道我，我是你的朋友，你的主要男孩，瘦弱的。 我是你的推手。”
轨道一直是无处不在的，因为它们作为一个单元是无缝的和有凝聚力的。 令人遗憾的是，我没有看过Superfly，而只能想象每一个片段必须在故事中悄悄找到自己的位置的方式。 奇怪的是，经过一对夫妇的聆听，我觉得当我看完电影时，我已经看到了电影的大部分内容。
毫无疑问，当迪克·哈洛兰（Dick Halloran）整理床上的肖像中发现的丰满美貌时，“给我你的爱”将是重复播放的歌曲。 该配乐中的音乐很可能导致对性和毒品的定义，就像对性和毒品本身的定义一样，定义了70年代初期。
器乐曲目“ Think”使这首歌具有动人的一面，但很可能与影片的背景相吻合。 我立即被唯一的“ Superfly”吸引了回来。 如果由于专辑的临近而未能因其自身的baadassssss优点而得到认可，您至少会发现对开放的低音凹槽的欣赏，就像在Beastie的“ Egg Man”上采样的那样。 请更多，谢谢。
9/10
Lydia Loveless-其他地方
莉迪亚·洛夫莱斯（Lydia Loveless）对我来说是一个完全陌生的名字，也许是几年前我的一些朋友参加了Vaudeville Mews的一场演出之外。 Spotify上的图片看起来更典型的“独立”，所以我很惊讶地发现了吉他的声音和乡村风格的人声的融合。 不是一个完整的国家，而是一个高海拔国家，在每个人都试图模仿的沙漠般的Neko Case声音与一个在Nashville外面长大的独立摇滚艺术家之间，根本无法消除她的嗓音。 莉迪亚（Lydia）和乐队带来了一种充满活力，发自内心的声音，这种声音基于岩石，但与一些热门的乡村音乐领军人物同台演出。 她颤抖的声音使我想起其他艺术家，例如《尖叫女性》的玛丽莎·帕特诺斯特（Marissa Paternoster）。
开场曲“ Really Wanna See You”无处不在，是整张专辑中更多的“向上”数字之一。 在阅读有关Lydia的更多内容时，一直提到她的朋克摇滚态度，而我从第一首歌中就能体会到这一点。 可悲的是，从第三首曲目“ Chris Isaak”开始，能量是不一致的，而平淡的歌曲开始互相碰撞直到专辑的一半以上。
除非歌词具有明显的独特性，否则我倾向于成为音乐倾听者，并且在未真正研究歌词的情况下，可能永远不会学到任何专辑中的一两个短语。 这张专辑中有很多让我难忘的时刻，但是某些押韵的技巧是如此的聪明，以至于我被微笑。 一个很好的例子在“酒唇”上—“这就是我真正想做的，是一个你可以和他交谈的人，这就是我真正想做的，告诉你妈妈我的法语终于有了进步。” 话虽这么说，我担心整个交易包将被降级到全国尘土飞扬的酒吧间，而不是将那些带动情绪高涨的钩子大师Neko Case或Brandi Carlisle的粉丝群稳定下来的东西。 也许她很好。
直到Track 7，“ Verlaine Shot Rimbaud”，我才再次引起了我的兴趣。 更明显的节奏手法和钩弦合唱受到欢迎。 标题轨道紧随其后，而且表现出色。 即时可听的原声带“ Everything’s Gone”完成了1–2–3组合，并在其袖子上散发出动人的情感，从而产生巨大效果。 不知道为什么当很多听众会从第三曲目中挖掘出来时，为什么选择加载唱片的后半部分。 最终判断-乐队下次进城或不在时可能会上演一场演出。
5/10
AC / DC —功率
尽管我从小就听AC / DC，但Powerage从未出现在我的雷达上。 一个很好的例子是五个下层的野男孩，包括吉他手兄弟Malcom和Angus Young。 我知道Bon Scott死于悲惨的摇滚明星之死，并于1980年被Brian Johnson取代。Powerage于1978年发行，是Bon Scott酒死之前的第二张专辑。
AC / DC定义为ROCK。 不是摇滚乐，不是硬摇滚，也不是金属。 只是岩石，朴实而简单，易于使用。 这些绅士踩着稳定的四声在架子上敲鼓，传统的E，A和D和弦大音量演奏，并且常常没有灵感地演奏布鲁斯音阶独奏。 他们要撼动80年代的what鱼-每个人都有，但是与结实的汽车和一点点凝结剂搭配时它们会前卫。 从这个意义上讲，AC / DC仍然是无处不在的摇滚乐队，出现在每个结婚宴会的播放列表，每个青少年电影的倒叙中，以及每小时在全国每个摇滚电台上出现的时间，但还不够粗暴，足以被某些原教旨主义者指责为崇拜魔鬼基督教团体。 我可以想象，在Al’s Smokey和Bandit Firebird的后座上，一只活泼的Tipper Gore将她的按钮推到了“ Riff Raff”的手下，却忘了几年后的乐趣，并推出了PMRC。
las，对我而言，坚持下去并不多。 我想念一些著名的流行歌曲，以后几张专辑中会出现的质感，以及在肮脏的事迹上骄傲地展现出的厚脸皮Bon。 有9条曲目可供选择，在Riff Raff之外，即使您是粉丝，我也不会打扰。 您知道《最后的行动英雄》原声带中的一首歌吗？ 重火力？ 是的，与这张专辑中的大多数专辑不同，它至少具有令人难忘的魅力。
3/10
