作为几支爵士乐队的成员，我一直想知道为什么很难吸引同学和朋友参加我们的音乐会。 好像我们不坏。 实际上，我们已经连续三年入围全国决赛，而且我们所有的音乐会都是免费的。 人们以为我们“很奇怪”，因为我们没有及时了解所有最新的说唱歌手，而是陷入了1950年代的时光机中。 我已经尝试过很多次，向同事们介绍我的世界，但是似乎没有人感兴趣。 在意识到爵士乐不受欢迎之后，我开始怀疑它是否再重要了。 随着每天产生新音乐，像爵士乐之类的老音乐甚至有用吗？
爵士乐是美国官方最受欢迎的音乐，爵士音乐销量占所有唱片销量的1.4％。 仅此一项统计数据就几乎使我确信爵士乐无关紧要。 除了统计数据外，Y世代和千禧一代几乎没有或根本没有接触过我们所谓的“美国音乐”。 随着爵士乐舞台的稳步下降，我明白了为什么人们会认为它不存在或没有用。
对于什么东西有意义的好奇，我碰到了一篇已经认可了几种产品的相关性的文章。 查尔斯·阿莱莫（Charles Alaimo）的文章“变得相关”说明了他通过五个简单步骤实现相关性的方法：在混乱中保持专注，在不同的观点和观点上保持开放，与将挑战您的人在一起，杀死舒适区以及插入。尽管这可能适用于有形的项目或主流媒体/主题，但我知道该指南没有，并且不适用于爵士这样的复杂流派。 本文重点介绍音乐的竞争方面。 作为爵士乐音乐家，我可以证明这将剥夺爵士乐的完整性，而且肯定与爵士乐无关。
那么我们如何确定爵士乐的相关性呢？ 我记得我的一个朋友问世界闻名的爵士音乐家温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）时，音乐家如何保持相关性，他说：“第一件事是与自己相关，这是第一位……建立您感兴趣的活动并什么意思 事物的意义对于使您与否相关至关重要。”他说，只要演奏音乐的音乐家相信有目的，爵士乐是世界上最受欢迎或最不流行的音乐类型都没有关系。以及他们正在创造的意义，它将永远是相关且重要的。
在向我保证爵士乐仍然很流行之后，我问了一个朋友，他认为爵士乐的发展将会如何。 两次获得格莱美奖的得主查德·莱夫科维茨·布朗（Chad Lefkowitz-Brown）在纽约长大，演奏的是传统的，直截了当的爵士乐，但目前正在尝试制作一张由电子乐器组成的“现代”爵士专辑，并从他的伴奏中获得更多的流行声。 他说，这种现代风格“更能体现出自己作为一个人的表现”，并说，由于“爵士乐处于不断发展的状态，这种扩展是完全可以接受的”，而且仍然处于爵士乐的边界。 他基于如何更好地为音乐服务选择了这条道路。 这张专辑背后的含义是他在音乐中表达的动力，总体风格以及使爵士如此独特和特别的关键特征。
爵士乐是21世纪如此微不足道的一部分，它比我更重要，或者也许您认为。 无论专辑的销售情况或受欢迎程度如何，爵士乐社区仍然存在并且比以往任何时候都强大。 只要音乐家认为自己的音乐有意义，爵士就永远不会无关紧要。
