1963年在民权运动高峰期拍摄，并于1964年9月上映，《 无事一个人》是一部以黑人角色为主角的电影，由两名叫罗伯特·扬和迈克尔·罗默的白人男性电影制片人执导。 影片记录了一对年轻的中产阶级非裔美国夫妇的生活，达夫（Ivan Dixon）和乔西（Abbey Lincoln）居住在深深种族隔离的南方的民权运动中。 这部电影是在阿拉巴马州的伯明翰拍摄的，但实际上是在美国北部拍摄的，目的是避免南方发生任何潜在的冲突和危险，因为南方正在发展民权运动的大部分行动。 同样，电影摄制者对电影的评分完全由Motown热门歌曲组成，这是一家黑人拥有的唱片公司，成立于北美城市密歇根州底特律，并与之息息相关。 电影导演们有意制作Motown热门歌曲的决定，而不是田纳西州备受争议的同样受欢迎的Stax Records特色鲜明的“南方声音”，因为使用Motown热门歌曲本身就讲述了一个独特的故事，时间超过了电影的视觉效果。 正如迈克尔·罗默（Michael Roemer）所说，它“是电影中无法说的东西”（Martin＆Wall 124）。 通过对摩城与民权运动有关的历史的分析，我将说明其在电影中的使用如何证明黑人的真实性，恢复黑人声音的重要性以及促进制片人的目标，即制作一部具有跨种族，跨界吸引力的电影，经常被忽视的成熟的黑人中产阶级。 这部电影故意与传统的南方音乐和“老一辈”人保持距离，取而代之的是与民俗运动最前沿的美国青年相关的流行友好的摩城歌曲。 对精选歌曲的分析将确定它们如何在角色中营造一种群体感，并在影片中营造一种乐观的感觉，同时支持电影制片人的真实性主张，从而提高其公信力。
电影的开幕片刻描绘了铁路工人，其中的主人公达夫（Duff）的工作就像布鲁斯一样。 火车快进返回阿拉巴马州的角色家园的镜头打断了这个序列，在那儿观众立即被带到一个黑色的聚会场所（酒吧），Motown演唱了玛莎（Martha）和范德拉（Vandellas）在自动点唱机上发狂地玩耍。 风景和伴奏音乐的变化完全改变了观众对电影情节的感知。 尽管影片最初似乎是针对黑人工人的挣扎，但随着布鲁斯音乐的证实，我们却被带到了生动的配乐中，描绘了普通的中产阶级非洲裔美国人在一天的工作后聚在一起。 在该场景中使用“（爱就像一个热），使黑人的日常生活正常化，与布鲁斯音轨形成鲜明对比，布鲁斯音轨是根植于奴隶制的传统非裔美国人音乐流派。
布鲁斯逐渐摆脱的这种野外呼唤是奴隶之间进行交流的主要方式：当他们唱歌时，他们似乎很满足，因此并没有引起对白人奴隶主的怀疑。 音乐是促进“黑人在为人类尊严而长期奋斗中自由表达的媒介”，这凸显了音乐对非裔美国人历史的重要性（史密斯24）。 在接下来的几十年中，这种刺耳的声音将成为布鲁斯音乐的重要特征。 在1950年代，忧郁会导致摇滚乐的诞生。 尽管美国青年很快就迷上了这种新类型，但白人歌手几乎立即就将其使用，他们被认为是“低俗”的，因此，更合适的候选人成为了这种类型的面孔，例如：猫王被认为是猫王摇滚乐的“国王”。 黑摇滚乐歌曲经常被白人拥有的唱片公司的“家庭友善”白人艺术家重新录制，并减少性暗示，从而将其流派从其非裔美国人文化的根源中剥离，并使这些原始的黑人表演者变得无语。 黑色R＆B歌曲的白人音乐家的这些封面非常受欢迎，并且“赋予了黑色版本以一种尊重和神秘感，这导致许多白人青少年在好奇心和追求时髦方面寻找真正的东西”（80岁初期）。 这些相同的白人青少年推动了1960年代的青年文化运动，部分原因是他们接触了这种音乐（80岁初期）。 这些人是Motown创立他们的品牌时最初吸引他们的年轻人，因为他们利用了年轻一代想听的与黑人音乐相关的真实性，而不是白人音乐家的低调劣质版本。
Motown由30岁的非洲裔美国人Berry Gordy，Jr创立并于1959年推出。 “ Motown”这个名称是底特律绰号“ Motor Town”的合并，从而加强了它与美国北部的联系，然后在美国北部独家经营。 该唱片公司在全国范围内有效地改变了黑人音乐的轨迹，知觉和接受度，并在隐喻和字面意义上使黑人艺术家的声音得以恢复。 从制作团队到歌曲创作团队，最明显的是艺术家，非洲裔美国人构成了品牌的各个方面。 Motown的Holland-Dozier-Holland（HDH）是当时美国最热门的词曲创作团队，他们将其歌曲的黑人演奏者合法化，反之亦然，这是流行非裔美国人音乐的第一场（84岁早期）。 它的建立与全国民权运动的兴起相吻合，尽管它在南方最为有力和明显。 作为一家北方企业，它可以与“南方争取投票权和公共设施分离的斗争”保持距离，同时仍可以在北方城市的“努力解决城市更新，事实上的住房问题”中发挥积极作用隔离，警察的野蛮行为和就业歧视”（史密斯20）。 公民权利在很大程度上被认为是南方的斗争，主要是农村斗争，因为大多数斗争发生在小马丁·路德·金的领导下，在偏远的南方。 尽管戈迪并未忘记他的品牌作为争取种族正义的文化力量所具有的潜在力量，但他最初还是感到疲倦，因为将他的品牌与这场运动联系起来可能会阻碍其商业成功，因为他首先是，一个商人（史密斯24）。 然而，在1963年，在拍摄影片《除了一个人之外》时，莫敦发布了《走向自由》的语音记录，这是它与民权运动的首次公开隶属关系，该运动证实了莫敦和底特律的更大的争取民权斗争中的角色（史密斯21）。
正如史密斯（Smith）在她的书《底特律的摩城和文化政治》中所言，“要使任何社会运动成功，就必须是一场政治，经济和文化运动，”以及摩城在经济和文化上的成功及其积极作用在民权运动中扮演的角色，意味着它符合所有三个条件（19）。 莫敦选择与马丁·路德·金（Martin Luther King）为争取民权而斗争的非暴力整合主义方法联系起来的选择，反映了莫敦自己的整合主义梦想。 这可以通过其作为成功的黑人企业的地位得到说明，该企业通过其种族融合和文化交流的理想来寻求黑人和白人消费者的青睐（史密斯77）。 与Malcolm X的黑人民族主义革命（试图将黑人和白人分开）相比，与MLK平台关联起来要容易得多，因为这将限制他们的潜在受众，进而限制他们的收入。 然而，公司的经济独立性源于其作为最成功的黑人拥有的业务所起的作用，但也将其与马尔科姆X和倡导黑人经济独立的“现在自由党”的黑人民族主义革命联系在一起，尽管这可能是无意的（史密斯90）。 到1963年底，该公司的票房收入已超过450万美元（相当于今天的3500万美元），因此其经济成就是实现了马尔科姆·X的黑人经济独立梦想，而该梦想也独立于底特律对汽车的依赖行业，其大多数公民在经济上都依赖（史密斯90）。
在先前讨论的场景中，随着“达夫（Duff）”离开酒吧，曲目“（Love is Like A）Heatwave”逐渐消失，直到结尾被福音曲调“ Precious Lord，Take My Hand”打断，这是由教会会众。 黑色福音歌曲的真实表现可以追溯到1932年，与先前场景中使用Motown热门歌曲形成鲜明对比，并突显了黑人青年与年龄更大，更传统的黑人一代之间的差异。 这个场景是观众对教堂和牧师的介绍，他们恰好也是乔西的父亲。 父亲成为黑人过时生活方式的象征，随着电影的发展，父亲对白人的顺从受到了侮辱。 当得知他知道白人男子的身份时，他成为影片中的对立者。白人八年前曾在该镇实施私刑，但拒绝放弃此消息。 他的拒绝源于对自己的幸福的真正恐惧，更明显的是，他害怕失去自己在白人“朋友”中的应有的地位（以牧师的身份实现，因为尊重宗教本身）。 通过使用这种传统的福音曲调，这种象征性的作用得到了加强，因为它恰好是白人声音一贯采用的曲调。 此外，由于教堂环境和福音音乐深深植根于传统的黑人生活中，以至于它已成为刻板印象，因此影片通过使用Motown配乐来表明自己与这种描写之间的距离青年时期，与达夫（Duff）和乔西（Josie）的社交场面总是伴随着摩城的音乐而得分。 他们代表了当代的民权活动家，尤其是达夫（Duff），他在整部电影中多次与白人压迫者站在一起，这是牧师在过去和现在都没有做过的壮举，因此被放弃了。过时的面向教会的音乐。 虽然影片中对黑人演员的最大威胁是白人，但达夫（Duff）和乔西（Josie）之间的另一个障碍是她的父亲，父亲不赞成他们的关系，除了他与白人的友好戏之外，他还把父亲和压迫者联系在一起。比影片中的受压迫者多，尽管他本人是黑人。 莫敦（Motown）以“年轻的美国之声”而著名，其在电影中的使用突出了民权运动中的新一代激进主义者。 那时不是偶然的，与公司签约的三个主要团体-“至高无上”，“诱惑”和“奇迹”-在他们的高中被放在一起进行了排练…………他们不是教会团体，在各种自传中都有很少谈论黑人教会对其音乐的影响”（早期77）。 Motown发出了一种新的“黑声音”，独立于传统的福音和蓝调根源，同时保留了其他黑人音乐传统的元素，使Motown与平淡的白色流行音乐区分开（Werner 19）。
Motown的声音，尤其是其女子组合的生产方面，类似于白人唱片制作人Phil Spector所倡导的声音，以及他的“声音之墙”技术已成为纽约市声音的代名词。 Spector制作的两个非裔美国女孩团体The Ronettes和The Crystals与Motown的女孩团体声音与陌生或随意的听众几乎没有区别。 莫敦（Motown）的艺术家引用了很多白人艺术家的影响力，这在一定程度上是为什么声音具有如此广泛和直接的交叉吸引力的原因。 这进一步强化了流行音乐“与黑人一样白”的事实，从而消除了白人艺术家创作替代版本以吸引更多观众的需要（早期77，84）。 对于Duff和Josie来说也是如此，与主流的“白人”和“阶级”概念相比，他们被描绘成老练的个人。 电影制作人选择将北方声音与白色音乐共享元素的选择是有意的，因为他们可以很容易地选择完全从Stax唱片公司采购音乐。 Stax唱片公司标签成立于1957年，位于田纳西州的孟菲斯，长期以来一直被认为是Motown的南部唱片公司，尽管唱片公司彼此钦佩，但有时被描述为Motown的竞争对手（Werner 77）。 使用Motown热门歌曲的决定可能归因于以下几个原因： 一个原因是，由于Roemer和Young都是白人，并且只拍摄了《北方只有一个男人》的全部内容，所以也许他们不会被暴露于更为传统的深黑色声音中。 由于这部电影是在北部拍摄以避免冲突的，因此它可以通过使用Stax签名的南部黑人艺术家来增加南部的真实性和受人尊敬，这反过来可能会使该电影与由于受到批评而受到的批评相距甚远。通过承认南方影响力的重要性在北方开枪。
乔尔·鲁迪诺（Joel Rudinow）在他的《追寻灵魂音乐的历史》一书中指出，摩城不是灵魂音乐，因为灵魂“从出生地和灵感都来自南方”，因此灵魂“根据定义，如果不是根据实际的地理环境而言”就是南方音乐（11）。 。 Motown的声音特别具有北方特色，因为“对于Berry Gordy而言，北方位于前40位排行榜中，与“种族”或“ R＆B”排行榜的Jim Crow线正好对接（Werner 17）。 对戈迪来说，热门唱片的定义是想反复听到郊区郊区的年轻人，因此，摩城“为白人美国青少年“制定了一套成熟而成功的音乐制作方法”。在1960年代青年文化运动的最前沿（Rudinow 16）。 相比之下，Stax并非以跨界为导向，Stax的声音“比Motown更加坚硬和时髦，具有更强的福音和更少的流行元素，这使其在黑人中非常受欢迎”，并且仅在20年代后期和1970年代，白人（詹姆斯338）。 但是，尽管Stax具有更真实的“黑人声音”，但它是由两个白人创建的，而具有讽刺意味的声音的Motown从一开始就吸引了白人，而Motown则完全由黑人创立和经营。造成一个悖论-“种族间的孟菲斯场景[断言]一个毫不妥协的黑度，而几乎全黑的Motown工作室则发挥了白色市场的品味”（Werner 77）。 也许电影制片人有意选择用Motown电影配乐来给电影打分，而不管他们是否熟悉Stax标签，因为它具有巨大的跨界吸引力，预示着成功并得到异族观众的认可-他们希望他们的电影获得同样的好评。 此外，影片的目标之一是呈现真实的，每天中产阶级的黑色生活，尽管环境阴沉，但仍以尊重，健康的方式描绘了主角，而这一目标是通过Motown曲目的乐观声音来实现的。 通过从Motown热门歌曲中购买配乐，他们还有效地支持了独家经营的黑胶唱片业务，因此，唱片公司（而不是白唱片公司）产生了更多的兴趣和收入，因为唱片公司通常比唱片艺术家本身赚钱更多。
为配乐选择的歌曲，包括Martha和Vandellas的流行歌曲，The Miracles和Mary Wells，都是热门歌曲，因此，它们在电影中的社交场景中的出现增加了真实感，因为这些歌曲本来会一直在播放摄录机和收音机在拍摄《只有一个人》时被拍摄。 他们无缝融合到电影中的方式证明了电影制片人的成功，因为他们听起来发狂，尽管框架中通常没有音频源。 歌曲在电影中的存在丰富了歌曲的含义，因为它们的抒情内容通常很浅，可以处理青春期的爱情，但在电影中作为民权运动的配乐却扮演着不同的角色。 回到歌曲“（Love is like a）Heatwave”，在上面提到的教堂场景之前，它不断说出“ heatwave”一词，在那里人们看到会众出汗和扇动自己。 因此，这首歌在字面意义上暗示了南方的现实及其在1963年关键时刻的酷暑中为争取民权而战。这首歌也曾在1964年的摩托车电影Scorpio Rising中用作反正效果由肯尼斯·昂热（Kenneth Anger）拍摄，主角吸食可卡因的场景。 在这种情况下，向年轻人求爱的对象变成可卡因，“热浪”表示由于服用这种药物而导致心率增加，因此体热增加。 这不仅可以通过在同一年使用另一位白人电影制片人来验证这首歌（更普遍的是摩城）的流行度，而且可以证明这首歌的含义在《 Nothing But a Man》中以黑人生活为主题而得到了塑造。和民权运动。 在两部电影中都使用它，证明了该类型成功的跨界吸引力。
1963年也是该公司持续发布十大热门歌曲的一年，其中包括The Miracles的“ Mickey’s Monkey”，Martha和Vandellas的“ Quicksand”，以及Stevie Wonder的“ Fingertips，Part 2”，其中后者是很多一首热门歌曲和第二首Motown歌曲将在《除了男人》中播出。 这首歌是Motown的第一首现场录音发行，在七分钟的钟声中播放，分为两个截然不同的部分，第一部分包含了歌曲的大部分抒情内容，第二部分延长了人们的喝彩和狂欢。他们刚刚见证的表现 这首歌非常强大，其力量源于“ Wonder不愿意完成数字并离开舞台”；因为他赢得了人群，他沉浸在他们凶猛的酒会中，拒绝离开舞台以便下一曲表演者玛丽·威尔斯继续前进，具有讽刺意味的是，他是该配乐中的另一位艺术家（史密斯35）。 他拒绝离开舞台“鼓舞了面对权威，规则和直面流离失所者的主张”，这一立场可以与达夫在电影中的举止相提并论，后者在面对来自世界各地的嘲讽时总是站着自己和乔西。白色字符（史密斯35）。 此外，这首歌还用在舞蹈场景中，这暗示了一个真实的聚会发生在1963年，当时Berry Gordy买了一个仓库，举办了一个聚会来庆祝第一击的成功，并且有七千多人参加了演出。相对于歌曲的成功程度，这个数字远远超出了他们的期望（史密斯38）。 选择收录Wonder的歌曲以及重新制作此舞会，尽管在影片中的比例要小得多，这使影片与Motown的受欢迎程度保持一致，并通过重新录制实际事件而增加了真实感。
可以在Duff和Josie的角色以及在Motown艺术家发展部的监督下受到“培训”的Motown艺术家之间划清界限。 该部门在“礼仪专家”，编舞和音乐指导以及戈迪的妻子雷诺玛·戈迪（Raynoma Gordy）的指导下，将“才华横溢但不老练的青少年转变为优美的演艺人员”（Werner 19）。 为了吸引不同种族的听众，“歌手们参加了高级演讲课程，以帮助他们进行媒体报道，并确保不习惯黑声音的白人听众能够理解这些词，以便所有人（包括白人）都能一起唱歌” （维尔纳20）。 非裔美国人的电影描写通常集中在低下阶层，导致被遗忘的黑人中产阶级。 电影制片人通过提倡一种文化的，上等的黑人中产阶级的观念引起了人们的注意，他们与白人的白人没有区别。 举止本身的名字就隐含了一个优雅，礼貌的中产阶级可以取得巨大成功的想法：四顶戏， 奇迹 ， 至高无上 ， 漫威女郎，史蒂夫· 旺德 [强调我的]（莫尔斯35）。 他们的一些成功可以归因于Motown对大众媒体的掌握。 十年来，民权运动人士一直使用这种技术，也许最著名的是黑豹自卫队。 尽管“黑豹”的目标与摩城的目标，电影的目标（与该党于1966年才成立）都没有直接的契合，但他们对媒体的掌握和他们的形象才得以提高公众的知名度并促进他们的宣言。 。 同样，戈迪对表演形象的精通，是他通过广泛的广播播放（如电影所证明的）和电视宣传的，使“摩城音乐超越了时间，空间和地点，成为了那个时代无处不在的配乐”（史密斯10） 。 电影中一个值得注意的场景，以欢乐，活泼的光线呈现人物，是“拳击”场景，该场景以玛丽·威尔斯（Mary Wells）的单曲“ You Beat Me to the Punch”为特色。 这首歌是对在屏幕上发生的事件的喜剧性点头，在那儿，乔西（Josie）和达夫（Duff）互相嬉戏地“打孔”，当他们的邻居在电影中更代表工人阶级时，看到并听到他们的口头打架时，突然结束。 。 这首歌是达夫（Duff）和乔西（Josie）青年时代的独有作品，因为它们在影片中的身材和形象与摩城（Motown）的身材非常吻合。 Motown的使用有助于营造出乐观的场景，当它们停止播放或Motown的“气泡”破裂时，会提醒观众这部电影反映现实生活的严酷现实。 莫敦（Motown）是电影中逃避现实的根源，无论是角色还是观看者，都在电影中保持乐观与无可避免的悲观之间的平衡，后者在此之前一直依赖于观众对民权运动的了解。
电影中使用Motown电影配乐增加了乐观感，突出了1960年代非裔美国人的成就，因此对主要角色表达了乐观感。 罗默和杨（Roemer and Young）选择的摩城电影配乐，通过在影片中增加一层真实性和真实性，证实了他们对真实感的主张，否则就不会像在北方拍摄的那样明显。 轨道与电影完美契合，它们产生的气氛有助于设定电影的色调。 他们描绘出一个成熟的黑人中产阶级的目标，尤其是在达夫（Duff）和乔西（Josie）的角色中，与莫敦（Motown）的目标相呼应，即创造具有交叉吸引力的雄辩，“一流的艺术家”，他们对莫敦的使用和依赖帮助他们实现了目标。他们的目标。
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参考文献
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