芋头洋子巨著的根源的疯狂
尼尔：自动机同时也是去年发布的最出色，最有趣的游戏之一。 甚至对于一个粗略的观察者来说，这个遥远的后启示录中挥舞着剑，戴着眼罩的机器人的故事都带有独特的怪异气氛。 但是兔子洞到底能走多深？ 对于许多人来说，深入探究古怪的创造者（和面具迷）的错综复杂的世界可能是一个令人生畏的前景。
多媒体艺术家的工作范围从游戏到副产品，包括中篇小说，有声戏剧，音乐剧和舞台剧，在分析这个主题时显然有很多工作要做。 如果进一步的好奇心揭示了这些不同的要素通常都以某种方式联系在一起的事实，那么这个特定的直觉者的特殊性可能显得太令人生畏或太过丰富而无法解析。 在这里，我们将深入挖掘Nier：自动机的奇怪根源，并绘制视频游戏叙述中最奇怪的故事之一的路线图。
如果您几年前曾问过Square Enix 2010 年末世界末日角色扮演游戏Nier （以NieR的名义 ）是否是续集的候选人，那么您很可能会遇到以下两种反应之一： 一开始，痛苦地承认，这样的梦想是不可能的，或者是普通人的困惑的目光。 尽管它对许多玩过它的人来说都是小众崇拜的经典之作，但最初的《 尼尔》对于Square来说并没有取得巨大的成功。 中等的销售和最初的关键接待率一直在60％左右徘徊，导致许多人放弃了尼尔特许经营的想法。 但是，这些批评者可能会忽略的是，那些怪异的游戏导演，神秘的洋子太郎（Yoko Taro）已经超越了他们，秘密地确保了他的游戏确实是特许经营的一部分。 这就是《 尼尔：自动机》这个不大可能发生的故事中的陌生之处。
芋头洋子（Yoko Taro）导演的处女作是以2003年Drakengard的PS2形式出现的。 这个角色扮演黑暗角色幻想角色扮演游戏（RPG），一部分是王朝战士，一部分是与龙作战的王牌，这是塔罗作品中的一种潮流-一个独特而引人入胜的故事，被愚蠢，重复和未经改进的游戏所吸引。 德拉肯加德的世界和写作无情地黑暗，更不用说完全怪异了—您能记得有多少个角色扮演游戏的政党包括一个食人精灵或一个隐含的恋童癖者？ 无论是颠覆性的还是令人震惊的，塔罗的著作之力也许最好地体现在德拉肯加德的结尾中，其中有五个，从A到E标记，其中任何一个都不比令人痛苦的。 但是，问题仍然存在，要访问这些结尾，您将需要多次遍历整个Drakengard ，因此，通常不建议您体验。 这个问题困扰着整个Drakengard系列-它的auteur创作者的出色著作被隐藏在不合标准的战斗背后。 为什么这对Nier：Automata的故事很重要？ 嗯-这是Drakengard的结尾E的镜头：
惊讶于看到中世纪幻想环境中的现代城市景观？ 这会使事情变得有些复杂。 End E看到Drakengard主角Caim和他的龙与怪异的超凡脱俗的最后一场boss战斗，被称为女王兽（Queen Beast），被认为是守望者的统治者，是一个多维宇宙存在的种族，带有巨大的漂浮人类婴儿（横河太郎做出奇怪的决定）的顺序要避开既定的游戏玩法，而玩家习惯于使用这种游戏性来支持极富挑战性的节奏动作迷你游戏（横河太郎做出奇怪的决定）。 至关重要的是，这种超现实的顺序将游戏带入了超凡脱俗的风景：现代东京。 在击败野兽之后，凯姆和他的龙毫不客气地被日本空军击落。 学分制。
E结尾显然是Drakengard的 “笑话”结尾-想想Silent Hill特许经营的长期“狗”结尾传统。 然后，请相信Taro的想法，将原始的Nier当作一个严肃的故事来制作，这是Drakengard Ending E时间线的直接后续行动。启示录发生在Nier的主要情节之前大约1300年。在这个笑话结束之后。 到现在为止，您应该已经了解了哪种类型的名叫洋子太郎（Yoko Taro），以及他的作品无论处于最佳还是最差状态都令人费解。
Nier本身在视频游戏世界中是一个极其奇怪的案例。 它以“ Nier”的形式在西方的PlayStation 3和Xbox 360上发布，立即以其主角颠覆日本RPG老派而闻名。 不再像Square的《 最终幻想》系列和其他类似系列的成功一样，通常的羽毛发和假两性的漂亮男孩看起来已经普及到了饱和点，而是让观众以一种风化，漫长的形式被拒绝接受这样的比喻。尼尔（Nier）的面孔，中年男人，是名义上的（虽然可以重新命名）主角。 Nier是个出于保护女儿的动力而生的父亲，也许是游戏最明显的唯一区别因素-至少对于西方观众而言。 但是在日本，界限变得更加模糊。 Nier的日语发行版为其发行的两个游戏机获得了两个冠军。 Nier：适用于360的格式塔 ， Nier：适用于PS3的RepliCant 。 格式塔版本实际上与西方市场上发布的版本相同。 但是， RepliCant有很大的不同。 在RepliCant中 ，尼尔的女儿约纳（Yonah）被改写为其妹妹，以促进尼尔的衰老并直接从中央铸造中重新成为标准的JRPG主角。
不管是Square Enix市场部门的压力，还是对讽刺小说的讽刺，还是促使这种双重发行的一些不为人知的其他因素，它无疑标志着游戏在同行中是一个反常现象。 但是，这种特质并没有转化成像Square这样的大型出版商会给他们留下深刻印象的那种成功。 尼尔（Nier）作为游戏的缺陷立即引起评论家的注意：其图形在当时毫无疑问地低于标准水平，其核心战斗被均等地单调且笨拙地抨击，并且其与其他游戏风格的调情（从子弹地狱射击游戏-为了向诸如早期的《 生化危机》这类早期游戏的固定摄像机冒险游戏致敬的章节，通常被认为是多余的，笨拙的，甚至更糟的是，因为拼凑的解决方案解决了核心游戏缺乏润色性的内在问题。 尼尔（Nier）最初的接受方式是积极进取的平均水平游戏，但随着时间的流逝，一小批忠实的追随者以其作为叙事体验的美德而获得了冠军。 塔罗（Taro）具有独特的，有时甚至是扭曲的感觉，因为作家一眼就将游戏赋予了一种与看上去类似的角色扮演游戏本来就不同的感觉，并且在不冒充破坏者的情况下， 尼尔（Nier）运用塔罗最受人喜爱的把戏使用了多种结尾通过连续的游戏获取而被实现，在这里以突出仅在视频游戏的交互体验中存在的艺术和叙事潜力的方式来实现，其内容不断变化并不断发展，从而为后续的游戏提供了新的背景，不仅提供了一个故事惊喜却挑战观众 再加上冈本圭一的出色成绩，也许是该标题最出色的一面，这促使尼尔在许多领域中都走上了一个悲剧性缺陷杰作的境地。 Nier是Yoko Taro令人沮丧的二重性的最终表达，他是一位制作人，他的作品以几乎没人能与之匹敌的方式利用了游戏的媒介，但同时又由于叙述性和游戏性之间缺乏质量而受到阻碍。
Enter PlatinumGames Inc.由创建者领导的工作室，曾协助打造《 生化危机》，《鬼泣》 ，《 奥卡米》和《 Viewtiful Joe 》等Capcom，PlatinumGames为Nintendo Wii于2009年推出的游戏《 疯狂世界》大刀阔斧，这是游戏机中超暴力的显着注入公开的家庭友好型产品目录，然后再推出更具吸引力的Bayonetta等原始IP，在由Devil May Cry系列首次创新的时尚，快节奏的角色扮演战斗游戏中，巩固自身作为标准。 然而，尽管铂金的标题具有疯狂，令人振奋的游戏玩法，但在叙事部门中却常常令人望而却步-常常沉迷于原始标题的准系统schlock风格场景中，例如Bayonetta （超性行为的女巫使用头发进行魔法攻击，也变得越来越裸体，玩家的表现越好）或Vanquish （ 穿着火箭推进装甲的美国士兵必须停止俄罗斯在太空中的世界末日谋划）。 PlatinumGames呈现了一种与横河洋子截然相反的情况：在所有地方，一个地方展示出自己的优势，另一个地方则表现不足。 因此，这是Square Enix在2015年E3大会上的舞台，这将是一次非常富有成果的综合。
尼尔（Nier）的公告：自动机将两个利基狂热者团结成一个传染性的期待波。 PlatinumGames令人兴奋的游戏玩法的忠实拥护者与横河（Yoko Taro）的崇拜者交叉，他们哀叹技术上的缺陷，从而阻碍了他们在尼尔（Nier）等游戏中看到的潜力，从而获得了叙事所应得的成功。 这是一个令人震惊的消息，在宣布之日之前没有任何先兆或预言暗示它的存在。 但是，对于那些知道涉及两方的人，他们的想法充满了可能性。 每一个人如何利用自己的最高级才能来弥补对方的缺点。 越来越明显的是，双方都有潜力在这个项目上达到新的高度。 在游戏发布前两个月的2016年12月，免费发布了游戏的开放顺序演示“ NieR：Automata DEMO120161128”，从而充分利用了这一机会。 正是由于这一点，PlatinumGames显然再次使用了自己的魔术品牌。 战斗立即反应灵敏，层次丰富，圆滑而令人满意，将尼尔的精髓与巴约内塔的实质融合在一起。 踏入Android主角2B的脚步，这款游戏玩起来很有趣，瞬间，原来Nier的第一印象差的问题就被避免了，该演示的不可预测的结局暗示了Yoko Taro的叙述的商标复杂性那仍然要来。
铂金和芋头的这种融合在游戏发行时取得了成果，因为《 尼尔：自动机》立即获得了关键性和商业上的成功，将其提升到了新的高度。 虽然不是一个完美的游戏（我在这里特别想到的是很多人发现它们受到欢迎的黑客迷你游戏），但Automata却融合了流畅，专业设计的游戏玩法和有趣，引人入胜的叙述，两者都具有隐藏的复杂性供观众探索和享受。
迄今为止，《 尼尔：自动机》在全球已售出250万本，并获得了无数奖项，提名和赞誉。 在长期以来一直困扰着他奇异而迷人的故事的尼尔·塔罗（Yoko Taro）摆脱技术束缚和设计失败的斗争中， 尼尔（Nier）：自动机是一个救赎的胜利。
