几个月前，我和我的乐队参加了一场比赛，目的是帮助未被发现的艺术家听到他们的音乐。 进入了许多不同的群体，我们认为进入终点的机会非常渺茫。
您可以想象我们的惊喜，然后，当我们接到电话说我们赢得了旧金山湾区冠军时。
“我们进来了，”我通过电话对代表说。
“大！ 我会向您发送一封包含合同的电子邮件。”
合同？ 我有点惊讶； 比赛中还剩下50位艺术家，而我想签名只有在我们获胜的情况下才会出现在图片中。 无论哪种方式，其他所有50位艺术家都必须签名，因此它必须基本上是无害的法文。
表面上，这很诱人。 唱片公司将承诺支付100,000美元，用于支付工作室时间，录制和掌握母带以及设备。 他们将全程与我们合作，雇用一名制作人来帮助我们完善声音并创造出色的唱片。
不过，两行之间的阅读令人担忧。 该唱片公司不承诺要实际推广该唱片，而是坚持要从我们的特许权使用费中扣除任何宣传材料的费用（甚至有一条条款说“发型”已包括在内）。 我们也将“为工作而工作”； 这意味着我们不会拥有我们生产的任何产品的权利，而是将其授予标签。
也许一笔唱片可以允许这种交易，但是在未经艺术家同意的情况下，唱片公司有五个续订选项。 这意味着我们可能会为标签生成六个记录，而无法协商合同条款。
我们面前的决定基本上是这样的：
- 签订合同，要么赢得比赛，然后坚持一项我们多年后悔的交易，要么输掉比赛，却一无所获。
- 不要签署合同并终止我们的参与。
这个选择对我们来说很清楚。 我们没有签名。 但是其他47位艺术家做到了。
我不怪标签-我后来才知道，这是您可以期待的即将到来的标准交易。 艺术家需要投资者来开始自己的职业生涯，从有效的“种子资金”中换取100,000美元，艺术家应有义务放弃其作品的权利，这是有道理的。 该品牌只是照常营业。
无论如何，我们对整个音乐事业都感到失望，使儿时的摇滚明星梦想成真。
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提出的轶事不是唱片唱片公司，起草和批准合同的人，甚至是愿意签署合同的乐队。
相反，我发现自己在问：“录制音乐已有160年了……为什么我们不能做得更好呢？ 为什么我仍然需要依靠别人来录制和播放我的音乐？”
从历史上看，有很多有效的借口。
经常提到的一个问题是制作唱片很昂贵。 您每天饿死的艺术家将无法花30万美元购买Neve控制台，1912年的施坦威和Dumble Overdrive Special。 存在录音室是为了使这种设备更便宜而提供的服务，并且存在唱片标签部分地是为了帮助艺术家负担这些费用。
标签还可以帮助艺术家发展。 我们都希望我们能进入一个房间六个小时，然后制作出优美的谐音杰作，但事实是，最好的歌曲是由敬业的音乐家和制作人组成的团队创作的。 优秀的制作人将帮助艺术家建立自己的声音而不会破坏他们的原创性，因此，最好的人很难与他们取得联系，而且聘用成本也很高。 唱片公司拥有联系和金钱，可以将这些人吸引到他们的艺术家的作品中。
标签执行的最重要功能可能是营销。 每个认真的独立制作人都知道，如果没有将它放在目标听众的面前，那么一条伟大的曲目就无济于事。 标签到处都有帮助。 他们可以简化与广播电台，流媒体服务以及（越来越少的）音乐商店的对话，以使成群的潜在粉丝听到您的音乐。
我将开始反驳所有这些问题–我声称所有这些问题已经解决，或者有解决这些问题的好方法。
在更详细地介绍这一点之前，我想弄清楚我将经常使用的三个术语之间的区别。
录音是产生真实声音并将其捕获到物理或数字媒体上的过程。 在过去，您会使用麦克风，调音台和录音机。 在Mac mini上互换使用，您将拥有一间现代化工作室的骨骼。
一旦录制完曲目的所有部分，就会发生混合 。 这是音频工程师调整每个部分的音量和立体声声像，并应用诸如压缩，均衡和混响之类的效果（在许多其他众多效果中）以创建更深层次，更令人兴奋的混音的时候。
掌握是音乐制作过程中的最后一步。 混合完成后，混合工程师通常将其发送给“母版处理工程师”。 他们对整个混音都施加了微妙的效果，以确保在各种不同的聆听设置下听起来不错，音量均匀，并且“打磨”得足够。
好的，我们走吧。
BS Claim＃1：混音和掌握音轨很贵
直到最近，这还是残酷的事实。 在数字音乐制作软件问世之前，如果没有数千美元的资金来花时间购买必要的设备并聘请知道如何使用它的人，就无法制作唱片。 现在，有很多方法可以消除甚至完全避免这些费用。
在现代音乐制作工作流程中，混合和母带制作过程已大大简化。 数字音频工作站（“ DAW”）的价格从免费到负担得起，并且与数字音频接口（用于将麦克风连接到计算机的设备）配合使用，可在笔记本电脑上提供行业标准的录音功能。 您再也不需要庞大的线对线装置来放下吉他声部，也不需要知道如何将胶带粘合在一起来构成出色的主唱性能。
这并不是说音频工程师现在已经没用了。 关于混音，母带处理和音频工程，还有很多知识要学习。 但是，大多数细节（例如拼接磁带和将物理硬件单元修补在一起）已被简化或完全消除了。 现在，学习混音和掌握曲目更多的是关于磨练您在艺术上使用相对直观的工具的能力，而不是学习如何操作复杂的物理机械。
掌握这些技能也比以往任何时候都容易。 互联网上充斥着书面和视频教程（请参阅musictech.net或此reddit主题），音频高级工程师的意见（此处是Ian Shepherd在谈论“ LCR混合”）以及业余爱好者和专业人士学习和教授混合艺术的论坛。 （我想到了GearSlutz）。
混合是具有多种技术的创造性和主观过程，而掌握则是一种更微妙的艺术形式，从某种程度上讲，它更科学。 像LANDR这样的一些公司正在尝试通过使用算法实现自动化来提高专业质量的掌握能力。 对于混合过程来说，这几乎是不可能的，但是应用于掌握它实际上效果很好。 这些服务并非适用于所有曲目，但它们具有成本效益，易于使用，并且在您熟练掌握自己的曲目之前可能是一个不错的选择。
所有这一切都意味着，从金融代理机构和特定行业的技术能力来讲，开始混音和掌握录制的音乐的入门门槛大大低于以往。 您不需要唱片公司来雇用某人来混音和掌握您的音乐，对于现代音乐家来说，这是一个巨大的胜利。
BS索赔2：在家中录制是不可能的，在Studio中录制是昂贵的
为什么这是真的？ 因为……房间。
当您尝试捕获声音时，例如歌手或声学乐器，您必须考虑录制的房间。当声音在房间周围反弹时，根据房间的形状，材料，某些频率会被增强或衰减。 ，窗户数量以及其他许多功能，当您对卧室进行改建时，您可能并没有想到这些功能。
因此，工作室具有经过特殊处理的房间，这些房间最适合不同的录制目的。 录音吗？ 踏入这个声音沉重的人声棚，这样我们就可以拥有一个完全干燥的基础，以在以后应用效果。 鼓？ 在具有丰富的短衰减氛围的鼓空间中安装该套件。 房间是工作室提供的最重要的资源。
有许多新兴公司试图通过允许用户在其移动设备上记录，分层和后期处理轨道来“使音频制作民主化”。 我认为这些注定会失败，至少是认真的艺术家的用例，不能作为录制和制作音乐的实际方法。 不管便携式USB /闪电麦克风有多棒，您都需要一个很大的录音空间，而且没有应用程序可以为您提供录音效果。
这似乎给我们削减唱片标签的计划带来了麻烦。 如果您仍然需要标签来支付录音室时间，以便可以跟踪所有录制的乐器……那么，我们几乎就在开始的那个地方。
尽管某些传统主义者可能需要血统，但一种可能的解决方案是尽可能多地使用数字乐器。 除了缓解房间问题之外，这还可以帮助解决“漂亮的工作室设备确实很昂贵”的问题。 您可以在MIDI键盘和Native Instruments钢琴模拟卡上使用，而不必在经过处理的钢琴室内在老式的Baldwin grand上设置五个麦克风。
在某些类型中，利用数字乐器尤其有用。 如果您要编写独立的流行音乐，独立摇滚，说唱，新灵魂音乐或（显然）电子音乐，那么数字乐器实际上可能会构成混音的很大一部分。 808鼓机模拟器的独特音色可能比真实的物理鼓组更适合您的混音风格。
吉他和贝斯放大器可以关闭麦克风，以使房间的声音不明显，或者可以使用放大器模拟。 甚至有一些“放大器农场”企业都以便宜的分钟/分钟的价格许可老式放大器的使用时间，将来自笔记本电脑的原始吉他信号通过数千英里外的等值线箱中的放大器传送。
通过在墙壁上覆盖毯子来减弱混响可以帮助优化录音空间-我在壁橱里做了很多次录制人声，这对我来说通常就足够了。 此外，可以通过数字噪声门将房间的环境噪声从不太重要的轨道中滤除。
就是说，诸如现场鼓之类的东西需要在一个好的发声室中录制。 咬这些子弹是获得专业声音的必要条件。 最好的策略是让您的安排完全充实并得到良好的实践，租用一室工作室一天，然后一个接一个地记录所有部分。 通常，这将使您花费数百美元，但实际上没有很好的选择。
BS Claim＃3：好的生产者很难与之联系
同样，这没错。 生产者是人，最好的人一直在向他们求职。 您不太可能在一年内发出一封电子邮件并期望得到答复。
不可能有一位出色的制作人在不花大笔金钱的情况下帮助您提高唱片质量。 但是，如果您可以让五十个好的制作人全都给您他们的意见呢？
这就是ReverbNation尝试使用其“人群评论”平台进行的操作。 它的工作方式是：您对歌曲进行演示混合，将其上传，然后ReverbNation将其发送给几十个听众的随机样本，以提供“无偏见的反馈”。 这可以归结为回答一些选择题，并简短地写下他们对您的看法。 最终报告可以帮助您了解自己的长处和短处，并且在某些方面可以是当您听过这么多次歌曲之后经常需要的第二意见。
除了商业歌曲建议站点之外，还有Reddit的r / wearethemusicmakers和blend.io之类的非正式社区，其建立在音乐家之间，他们彼此分享有用的制作建议并评估彼此的歌曲。
也许这是关于“连接世界的互联网”的刻板印象真正成立的领域。 我从音频工程专家那里得到了一些很棒的制作建议，因为他们和我一样经常在这些论坛上闲逛。 每个人都是音乐评论家，每个人都可以成为音乐老师； 利用网络来利用这是使音乐制作建议可访问的重要一步。
BS索赔4：没有资金就无法晋升
两个词： 社交媒体 。
我们生活在一个时代，在YouTube的深处发现的歌手数量比在本地乐队表演中更多。 作为艺术家，我们有机会与潜在的粉丝群切实并立即建立联系。 我们可以在DAW弹跳出大师级的那一刻，整理播放列表，共享我们的歌曲创作过程，并向世界上传音乐。
我想评论一下继续使音乐创作这一组成部分民主化的战略，但事实是，在这个领域，演员们做得如此出色，以至于我们（音乐制作人）如何利用他们的工具’让我们摆脱了这样的想法，即昂贵的广告活动是宣传我们歌曲的唯一方法。
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音乐行业是一个不断变化的空间。 考虑到我们已经走了多远，我想得越多，我们从事录音工作的160年时间就不多了。 即使是现在，我们再次处于改变音乐制作方式的风口浪尖，让艺术家可以控制制作过程的各个方面。
双方都要打这场战争。 尽管创新者有责任设计新工具，以使唱片业者摆脱不良唱片交易的束缚，但我们的艺术家们需要学习的不仅仅是歌手。
我们需要成为记录工程师，他们了解现代生产工具的来龙去脉。 我们需要保持不断的学习，在任何地方都能找到有关如何改善歌曲创作和混音的建议。 也许最重要的是，我们需要成为精通媒体的企业家，利用唾手可得的社交网络工具的力量，使我们的音乐在数以百万计的听众面前，试图找到他们喜欢的下一首歌。
在我们迎接这一挑战之前，我们只需要继续支付唱片公司的费用即可为我们的头发定型。
