在2016年成为黑人将被仇恨，恐惧和奇怪地感激。 大型出版物开始汇总其2016年最佳专辑列表，并且有一个重复出现的主题。 滚石乐队（Rolling Stone）首次将黑人女性的作品评为2016年最佳专辑，后者甚至说大卫·鲍伊本人也会说同样的话。 从杂志到偷偷摸摸的鸣叫，在许多列表中，一件事保持不变：2016年仍然是黑人音乐卓越的一年。 一年中杰出的黑唱片都有一个共同点–它们在探索流派方面的灵活性，有时会导致完全拒绝音乐风格之间的严格界限。 结果，本年度最好的专辑一直都是黑色，而且一直在流派。
黑人艺术家在2016年探索的主题千差万别，从在黑人女性的狭窄，痛苦的大街上浏览到黑人灵性带来的奇迹和喜悦。 碧昂斯，弗兰克·海洋，索兰吉，说唱歌手和血橙就是其中的一些艺术家，他们能够捕捉到黑色的含义的各个方面，并将其转换成旋律和歌词，以及一言以蔽之。 对我们共享经验的探索产生了我们每个人都有不同解释的歌曲集； 一张专辑可以给数百万不同的人带来数百万种不同的事物，而且总的来说还是一样。 Lemonade可能是专辑如何获得独特反应和相关感受的最好例子。 在碧昂斯（Beyoncé）强大的视觉专辑《愤怒》（Anger）的第3章中，介绍了受摇滚影响较大的单曲《不要伤害自己》。 对于流行音乐和R＆B的孩子碧昂丝（Beyoncé）而言，拥抱白人男性的摇滚风格是一种政变。 在研究岩石的起源并发现其许多主要先驱者都是黑人之后，碧昂丝（Beyoncé）对这种流派的追回似乎不是一种反常现象，而是更多地回到了她的根源上。 对某些人而言，歌词可以当面取值，以描绘在关系中被替换时正义的残暴画面。 对其他人来说，Malcom X的演讲摘录更具说服力。 这首歌更深入地表达了对黑人妇女的愤怒，因此常常通过恶毒的刻板印象将黑人妇女从她身边带走，直到她裸露。 用碧昂丝的声音，“美国最受尊敬的妇女是黑人妇女”一词具有全新的含义。
翻开硬币，您最终得到的通用专辑都不会错过任何一首歌-原谅双关语-与广泛的听众接触。 着色书 ，仍然没有签名的说唱歌手机会的第三个混音带就做到了； 历时近一个小时的收藏品将嘻哈音乐和福音音乐的非凡却令人振奋的融合为每个人提供了东西，这两个领域都是黑人创意工作者的先驱和灵感。 机会（Chance）关于超轻光束的诗句，很容易成为坎耶·韦斯特（Kanye West）最新作品中的佼佼者，它为混音带铺平了舞台，并带来了福音合唱团的飞扬，对上帝的思想，父亲的喜悦和他的独立，以及像艺术家这样的艺术家Lil Yachty和Young Thug欣喜若狂。“我发誓我的生活是完美的，我可以兑现/如果我死了，我会为自己的服务而哭泣”，这可能是最能概括这种深奥的，反抗的工作方式的路线。 ：庆幸Chance对生活的热情及其所带来的一切，也可能意味着我们也对自己的个人经历感到高兴，无论您从坦率地说是杰作中获得什么。
经常引起内省的专辑通常是最好的。 一张桌子上的座位 ，只有Solange Knowles的第三张全长录音室专辑，是21条这样的曲目：内省。 像她的妹妹碧昂丝（Beyoncé）一样，索兰吉（Solange）在周围的插曲中充分利用了周围的人们，尤其是她的父母，这使这张专辑的主题怀旧。 Solange的母亲Tina Lawson在《 Tina Taught Me》上借给我们她的想法：“我一直为黑人感到自豪。 这张专辑在整张专辑中都有回响，例如FUBU和Scales等曲目，其中以Kelela为特色，被证明是对黑色骄傲的杰出感叹。 电子和迷幻风格与放克和灵魂的融合，与她上一本作品True中使用的简单风格背道而驰，同时也具有类似的舒适感。 桌子旁的座位带来的视觉效果令人着迷。 Solange已经被确立为一种时尚偶像，它创造的图像和美学植根于观众的脑海，一遍又一遍地发挥着他们所有梦幻般的奇迹。 歌曲《天空中的起重机》和《别碰我的头发》的视频都是这张专辑的生动描述，它以我们所有的奇迹和多样性奉献给黑人。 视频中对色彩和时尚的使用经过精心考虑，在接受《 Vogue》采访时，Solange挑选了一些她在视觉上最令人惊叹的时尚选择：“我认为这里有很多年轻而又非常有才华的设计师和艺术家。 桌上的座位的诞生与主题和意义有着不可逆转的联系，并突显了这张专辑对索兰吉的个人风格，并且可以转变为是为了听众。 用她自己的话说，她回到路易斯安那州新伊比利亚的途中，是“真的有一刻的自我反思和自我发现的时刻。” 最终， 一张桌子上的座位是黑人妇女为黑人妇女制作的专辑，她的内省感觉就像我们的秘密。
内省不仅仅是索兰吉·诺尔斯的长处：怀旧的怀旧是弗兰克·海洋今年为我们提供的东西，它闪闪发光。 Ocean的个人动态视频， Endless和Blonde的双重发行，载有Boys Do n’t Cry杂志的全球弹出商店的突然出现以及不同的曲目列表都使我们转瞬即逝。 经过四年的等待，这是干旱造成的祝福，这是上帝赐予的降雨。 直播节目是Frank Ocean发行的首批专辑，引起了粉丝和评论家的困惑。 他对专辑发行日期的无休止的取笑使人们对狂热的声音寄予厚望，而这部长达40分钟的视频突然出现了，原来本来是140个小时，令人失望。 也许是为了急切地等待粉丝，但是从观看Ocean精心构建这个楼梯的过程中可以吸取教训。 对于像弗兰克·海洋（Frank Ocean）这样的私人人物来说，录像带就像是他的世界和思想的一瞥：可以在他的作品中看到进入金发女郎的体贴和计算。 这提醒我们，最好的作品需要时间，而Ocean知道他需要多少来建造自己的声音杰作。 金发碧眼的金发女郎从Channel Orange宏伟的首张唱片中脱颖而出，感到光秃秃且精致。 这位著名的流派弯曲艺术家缩小了《 金发女郎》的形象，但并没有对实验有所了解。 分层和调整他的声音使其显得更饱满和孤独，弗兰克·海因（Frank Ocean）随意地颠覆了音乐的含义，并使听众旋转。 鼓的很少使用使唱片更柔和，更亲密，并且洋洋洋溢的声音让人感到排他。 “自我控制”中的“希望我在那里，希望我们能在相同的建议下长大”这一行让人感到非常个人化，并且充满了渴望。 弗兰克·奥辛克（Frank Ocean）在工作和本人方面的保证都是一个难得的享受，在这个世界上，每个人，尤其是黑人，都被鼓励采取表面上的谦卑态度，拒绝拥有自己的卓越才能。 “我相信我是我所做的世界上最好的人之一，而这就是我一直想要成为的。”弗兰克·奥辛克（Frank Ocean）在最近接受《纽约时报》采访时表示。 回首17条有意义极简主义的金发女郎，金发碧眼的声音清晰而清晰。
黑人艺术家今年发行的其他专辑在张开双臂欢迎听众并建立个人联系方面表现出色。 英国艺术家戴夫·海因斯（Dev Hynes）的弗里敦·桑德 （ Freetown Sound）和《血橙》（Blood Orange）做到了这一点，在保持美丽开放的同时探索家庭，黑人和政治。 Freetown Sound， funk，synth-pop，R＆B和灵魂音乐不断变化的流派都与每首歌解决新问题的方式紧密联系：从奥古斯丁的基督教到海因斯和凯尔西·鲁在机会上的交替声音，唱歌种族不平等的严重不公平现象。 海因斯喜欢与女音乐家合作（事实上， 弗里敦桑德音乐节上的大多数合作者都是女性）为他的音乐提供了另一种维度，并使整个黑人听众群体都感受到了这个个人意义深远的项目的影响。 新人Noname的Telefone也通过八首曲目探索黑人女性的痛苦来培养这种亲密关系。 混音带也探索各种类型，Noname的轻柔说唱与爵士，福音和灵魂旋律相辅相成。 在昨天的开幕式上，Noname强奸了祖母的建议：“不要长大了/不要吹熄蜡烛/不要让警察让你得到”。 同时感觉到个人的普遍和痛苦，特别是考虑到这首歌主要是关于她的去世的。 The Weeknd’s Starboy等最近的专辑也陷入了黑暗，Abel Tesfaye受到他的故乡埃塞俄比亚的浓厚音乐影响。 Starboy几乎立即引起了音乐上的成熟，从黑暗的室内节奏转为更经典的R＆B和合作伙伴，受Daft Punk影响的电子音乐。 他还首次在“平凡生活”单轨上探索道德和宗教，这与他对享乐主义生活方式的热爱形成了鲜明的对比。 “魔鬼在我的膝盖上，十字架在我的脖子上，”说明了矛盾的想法和生活中的欲望之间的紧张关系。 特斯法耶（Tesfaye）在《 Starboy》封面上饰有十字架的肖像并没有引起人们的注意-黑色灵性通常构成黑色身份的重要组成部分，《周末》似乎准备重新开始。
对于所有音乐而言，2016年都是非凡的一年，但黑人艺术家的音乐却比往年更加耀眼。 黑人音乐的深度和多功能性，加上可以进行精美流派实验的技巧，导致一年中出现了许多令人惊叹的艺术作品，它们吸引着黑色的心弦，使我们感到被听到，想要，被爱。 要在2016年成为黑人，那一年比大多数人在精神，身体和精神上都要精疲力尽。
