主持人达芙妮·布鲁克斯（Daphne B.
采访首先从表达她在2017年和平舞会在Busboys and Poets（位于华盛顿特区的一家餐厅，书店，休息室和剧院）中表达自己的专辑感觉开始，这被描述为“美国进步和社会政治运动的作家，思想家和表演者。 她将这种感觉描述为“压倒性的绝妙”。上台之前，她被告知要介绍她的安吉拉·戴维斯（Angela Davis），她想在表演前见到她，此刻她说总是会在眼前闪过。 这将是她第一次在不受控制的电视以外的地方表演，在电视上引起别人的“凝视”，这是她必须经历的事情。
当被问及现场表演，舞台上的动作以及她通过动作创造的空间时，她将我们带回到了童年时代。 从3-13岁开始，她想成为一名现代舞者和舞蹈编导，她学习当代舞蹈，直到膝盖受伤，然后为姐姐碧昂丝（Beyoncé）领导的R＆B女乐队Destiny’s Child跳舞。 在她的例行活动中，她的膝盖受伤使半月板撕裂，她将膝盖受伤归因于带领她踏上了自己认为是为她定下的旅程，才使她真正专注于歌曲创作。
编舞和舞蹈是她以其他方式利用自己的个人表现形式和方面的方式。 在就职典礼的那天，她记得#BlackTwitter回忆起Wiz，不确定那是怎么回事，她得出的结论是人们只是想感觉良好。
她将《 Wiz》的专辑《 A Seat At The Table》和《 Saturday Night Live》的表演启发并影响了视觉效果。 意识到黑人电影是她一生中的巨大灵感，她笑了起来，并随随便便地说：“我爱小精灵”。
然后从她最近的专辑“桌上的座位 ”中播放一段她在SNL的现场表演和“今晚的崛起与疲倦 ”的片段。 即使您在本次主题演讲中没有出现在房间里，音乐也是如此令人振奋，您不得不以最大的自豪感开始唱歌。 主持人达芙妮·布鲁克斯（Daphne A. Brooks）被声音和歌词深深地吸引住了，她承认她无法阻止录音的全部播放。
Solange制作此专辑时的初衷是要与黑人妇女和姐妹们建立团结的关系，并通过创作这张专辑来增强她的信息表达能力。 在专辑制作过程中，Solange经历了最沉重的瞬间，回到了身体的使用状态。 她解释了一种类似于外部身体体验的感觉，“就像到达目的地时从另一个维度和角度看待自己一样。” 当被问及在表演中使用暂停和静止时，她表示在表演期间如何使用暂停与观众进行目光交流，并提出“您看到我们，听到我了吗？”的问题。
她仍然承认，即使在今天，要为自己表演Cranes还是很困难的，这首歌就像是一个幸运的人的见证，幸运地走到了另一边，唱歌Cranes就像在重拾这个空间，对她来说这是一个艰苦的空间。歌词背后的力量以及歌曲与他人之间的联系对她来说是一种压倒性的感觉； 在那些可能和您一样处在同一位置并感到责任感的人眼中。
她回忆起母亲给孩子三天的时间，在第三天的日子里回想起“世界无论你是否转动，都会改变”的想法，这是她对童年的记忆。他们将不得不上升。 她解释说，这项运动是她带入成年生活的一种方法，她承认在创造起重机之后的第三天，她无法起床。 起重机的含义是“存在于世界中，它随着移动，随着增长，随着进化而存在，并且您试图在其中找到自己的位置。”
在为《 起重机和别碰我的头发》制作视频时，她希望看到每天看到的黑人黑人图像，既有坚韧，庄重的富豪，生物，也有脆弱和柔软的细微差别，还有我们对风格以及我们如何将风格用作语言。 她回想起《新年》中的一位朋友，告诉她：“这张具有这种艺术指导的美学成分的专辑实际上是防黑的。”当时她还没有出现，所以不确定他们为什么会这样感觉，剩下的假设是，他们认为“艺术方向属于白人。”非裔美国人不应该拥有这种艺术方向，而只能从纯粹的审美视觉角度看待事物，这是她必须与另一方对抗的想法。的记录。
当被问及她是否认为自己的专辑是“抗议音乐”时，她毫不犹豫地，毫无疑问地回答了！ 她创作了这张专辑来抵抗，拒绝和拒绝。 为了希望自己康复，她承认这是一种令人恐惧的感觉，起初不确定如何传达此信息。 她想抗议允许R＆B歌手在整个历史中使用自己的声音的方式，并解释说在现代R＆B中，女性对女性的期望是“漂亮，精致，性感和感性”。
她想拒绝那种只能在男人手中表达愤怒的想法。
她回想起了普林斯（Prince）创造的道路，从第一天开始，普林斯就拒绝了该手册，并以从未有过的方式争取所有权。 当被问及是否感到误解时，她问：“这不是重点吗？ 要完成所有事情，您需要更好地了解自己。 当您必须做这些事情时，您不必担心会被误解，您需要更好地理解才能变得更好。”
记录尤其是黑人艺术家与唱片业历史上的斗争，并保留自己的知识产权，普林斯也曾为之奋斗。 布鲁克斯引用了普林斯的标志性词语：“如果您不控制自己的主人，意味着您的主人记录，您的主人就控制您。”表演期间在他的脸上写上“奴隶”是他在当时告知和抵制种族资本主义和在流行音乐文化中利用黑度。
当被问及讲故事和口述历史时，她说：“从根本上说，您必须知道您来自哪里，才能知道要去哪里。”她曾听过有关父亲马修·诺尔斯（Matthew Knowles）的故事，他们融合了学校并做了在民权运动期间静坐不动，但像我们许多人一样，他们从未讨论过这种感觉如何使他感觉，如何传递给他如何建立关系和/或经商。 她讲述了自己去治疗的时间，以及父亲也曾去过同一位治疗师的经历，尽管她清楚地知道治疗中所说的话永远不会离开房间，但她说自己已经从很多事情中受益匪浅。她的父亲在上课时谈到的与种族创伤有关。 这项发现使她惊讶，她一生都知道她。 她在一个非常艰难的时期与他的家人取得了联系，以让她的家人了解这种种族创伤是否是遗传下来的遗传基因。 她打电话并要求父亲采访他，以备记录，即使记录已经完成。 她一直在寻找关闭的机会。 消除她陷入困境的故事的一部分。她打电话给母亲蒂娜·诺尔斯（Tina Knowles），要求他们一起做，她的父母双方同意，走到一起，飞往新奥尔良，索兰吉从哪里开始询问从未有过的事情提出了问题。
直到那次经历，她在父亲和父亲之间的关系有了突破，对她的专辑之外的生活来说，这是一次强大的康复。 她能够意识到他是在自己的社区中成立的，并与阿拉巴马州加斯顿的其他5个人一起入选，他必须承担整合学校系统的重担，以及如何成为“被选中的人”带来的创伤进入他的成年生活，他们是亲戚
她回想起曾经上过一所黑人学校的学校，直到三年级，那个黑人社区拥有自己的银行，学校和杂货店。 她的父母选择将她转移到一所主要是白人学校的学校，而她的过渡“心碎了”，并承认她“低调嫉妒父母”，以免造成混乱。 她能够通过与他们专辑的对话准确地知道他们为什么做出了为她做出的选择，从而使她能够看到自己的生活与父亲的生活之间的相似之处，从而在两种不同的尺度上表现出两种不同的方式，即创伤没有看到任何看起来像他的人并拥有这种代表。
在她的第一张个人专辑中，她想起15岁时拥有Sade风格的唱片，以及唱片公司如何大笑，但她回想起来很好，但他们却将她归入“城市”类别。 在她的第二张个人专辑《 灵魂天使》中 ，他们想将她归类为成人时代，当时她还不认为自己属于该类别。 因此，她做了很多困惑的黑人艺术家的工作，她认为自己需要沉浸在一种独立的白人文化和实验中。 她不相信自己可以在那种背景下进行试验，进入那个空间对她来说确实是很痛苦的，所以她经历过批评家和外界的声音并不是她所看到的方式。
Solange感到“我属于我为自己创造的空间。”她从一个想要存在的空间的底蕴中得到启示，她开始写唱片时无所畏惧，说出了她想说的一切，不是一夜之间就花时间。
布鲁克斯警告她时间快要结束了，她开玩笑地说：“你们都走了吗？ 我不必走…。 然后她强烈建议所有人去采访他们的父母，这是一个强有力的反映，它凝视着你，成为后裔政治的一部分。 这是一种能够保留历史的文化记忆的方式，这些历史没有通过所传递的故事进行记录。
插曲“ Dad Was Mad”的演奏使父亲回忆起学校的融合与隔离，这种无缝的叙述是她专辑中下一首Mad的介绍。 当被问及她如何使用这些录音和前奏作为构建基块时，她希望那里的风景在歌曲之间是一致的。 她想以一种原始的方式表达，因此她邀请配乐的演奏对象给黑人，并获得以这种方式振动的钢琴和贝斯线条，并邀请拉斐尔·萨迪克（Raphael Saadiq）与她合作开发一张流畅的专辑。 她邀请朋友获得反馈，并注意到肢体语言的变化对她的音乐产生了反应。
她知道她希望P大师为FUBU插曲，她对他有特别的尊重和钦佩。 向父亲学习，她一直对黑色经济和黑色美元感兴趣，这是她家庭中关于在社区内保持权力的一种常见话题。 从第一天开始，她就一直尊重P大师的立场。 然后，她要求他来录制他的录音带，然后意识到他“就像她不知道自己需要的生活教练。”她知道然后她希望他在专辑中扮演更大的角色，所以她每首歌都给他弹奏和他对此的反应，她最终保留了他最初的录音，从心底里说出了自己的故事。 排序在专辑的故事讲述中起了主要作用，承认她的一部分感到了这样一个问题：“她必须对这张专辑表达乐观和决心有多少责任？”
有时她承认，她对自己所遇到的问题没有解决方案并不乐观。 尽管如此，她还是希望黑人在专辑中感到高涨和胜利，这与她创作这种作品时一样。
她感谢母亲和P老师表达了当时无法真正表达自己的观点。 她在“别碰我的头发”之前回头看了母亲的介绍，她说如果您仔细听，她会在背景中说“嗯，嗯，亚斯·玛斯”。这些都是她最感激专辑的时刻。对于。
为了结束演讲“ Do n’t Touch My Hair”，她播放了专辑中的另一首歌，人群再次爆发，犹豫不决地让她离开，感谢她。
