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参加马泰兰（Matheran）之后，我们回到了孟买，听了几天音乐并谈论了音乐。

我很幸运有几个好朋友住在孟买-这使我更容易了解我想念的所有节日和音乐会。 “您要在这里的黄金音乐季节来临之前离开，”一位朋友热情洋溢地对我说：在CaféUniversal咖啡馆，这是一家伊朗家庭拥有的小型半开放式咖啡馆。当我记下我下次旅行的所有事件时，所有波斯考古遗址和现代德黑兰的海报似乎都低头嘲笑我。她告诉我：“有很多机会可以在城市看到流行音乐和民间音乐，下次您必须参观它们。”

我在孟买的两个朋友彼此不认识，但似乎他们密谋在我身后为我想念的东西准备悲伤的鸡尾酒。我的另一个朋友在另一杯柴上告诉我：“下一次。”

尽管它暗示了所有错失的机会，但“下一次”的概念使我充满了温暖而模糊的感觉。我心想，我不知道如何或何时 ， 但我会回到这里 。

但是，如果旅行能教我们什么，那就是每一天都很重要。它告诉我们，关注您当前的环境比考虑下一次去哪里更重要。此外，目前还有很多经验。对于我们在孟买的最后一个晚上-（我非常不屑一顾）-我们计划在Shanmukhananda Hall观看演唱会的扎基尔·侯赛因（Zakir Hussain）的演唱会。

对于那些不了解扎基尔·侯赛因的人，我羡慕您初次接触他的音乐时会体会到的快乐。我最喜欢的专辑是《 制作音乐》 ，该专辑于1986年录制。AllMusic巧妙地总结了该项目，因此：“世界融合/爵士乐队没有发挥出巨大的潜力。”但坦率地说，我并不在乎。尽管这张专辑的评论很少，但我还是很崇拜这张专辑。

制作音乐为我打开了几个视野。它向我介绍了tabla ，这是一种打击乐器，在整个南亚都用于古典，流行和民间音乐。它也向我介绍了水和音乐的融合（可以说）–乐器（也许还有声音）唤起这种赋予生命的媒介的潜力。因此，看到Zakir Hussain亲自表演的前景-也许正在播放制作音乐中的一些歌曲！ -让我激动不已。我准备不对性能进行任何初步研究，以免这样做会失去一些光泽。

从大酒店（我们住的地方）到Shanmukhananda Hall的旅程带我们穿越了孟买，这是我以前从未见过的地区。我们发声的出租车司机向我们介绍了我们经过的一些地方-他们的历史，悲剧和优点。 Shanmukhananda大厅本身就位于繁华的通道上，汽车和人都挤在一起，尽管其中只有一小部分正在寻求进入大厅。穿过大厅的外门并经过安全措施有点压力，但是一旦我们的票获得批准并获得准许入境，那头hullabaloo就立刻消散了。

Shanmukhananda礼堂在孟买受到高度重视，因为它是该市艺术界的基石。它接待了各种各样的表演者，他们展示了整个次大陆的音乐和舞蹈传统。它因坚持印度多样化艺术形式的尊严，并坚持肯定了多面国家的艺术节目而受到赞扬，这是等级制度和分裂政治的替代品，在世界各地都触及现代印度。

从许多方面来看，门厅看上去就像我见过的其他表演艺术中心的接待区：高高的天花板和宽阔的大街，秀场之后的呼啸声掩盖了与会者的声音。但是，与我过去所见过的其他场所不同，Shanmukhananda Hall的大厅特别向一位艺术家致敬：传奇的Carnatic歌手MS Subbulakshmi。她在大厅里的存在使我想知道-这是一个“世俗的”表演中心，还是专门用来展示神性的圣殿？

Subbulakshmi女士出生于印度南部泰米尔纳德邦的城市马杜赖。她在很小的时候就被介绍了音乐，并以声乐的最高品质和整个艺术实践而闻名于整个印度。她接受过Carnatic音乐方面的培训，Carnatic音乐是从古代印度教传统演变而来的印度古典音乐的两种主要流派之一。另一个子流派是印度斯坦（Hindustani），尽管两者之间存在很强的相似性，但熟悉印度音乐的任何人都可以立即看出Carnatic。自从MS获得突出地位以来，她的声音就变得毫不含糊了。确实，很难想象没有她的现代Carnatic音乐。

也很难想象没有她的Shanmukhananda Hall。在我到处看的地方，我都看到了对Srimati Subbulakshmi的一些敬意，甚至是崇敬。她的海报大小的照片排在大厅本身。直接在外面的是一个大玻璃盒，里面装有新手需要的所有物品，以便了解她是谁，以及为什么她如此受人尊敬。

Srimati Subbulakshmi的一幅彩绘雕塑，握着一条血管，在厚而厚的大玻璃杯后面略微微笑着，靠近一盏细长的礼仪灯。灯未点亮，但由于灯后印有文字，弥补了灯的不足。传说已于十四年前逝世，但这是对她的敬意，是闪闪发光的证据表明，传说可以通过文字继续存在。

人们花时间进入音乐厅。他们穿着各种正式服装，从纱丽和宝石到牛仔裤和运动鞋。这些人以为是谁？我想知道后者。他们不知道自己将要见谁吗？由于我对此类表演的礼节性守则一无所知，所以我认为在Zakir Hussain音乐会上穿牛仔裤是轻率的选择。毕竟，他不会穿牛仔裤，我以满满的满足感想到。

但是当贝斯手Mohini Dey穿着紧身连衣裙和高帮运动鞋走上舞台时，我不得不迅速修改仓促形成的判断。

从表面上看，Upaj（以合奏的名字命名）根本不是我期望的那样。乌斯塔德·侯赛因（Ustad Hussain）和其他音乐家演奏的作品不是全新的，而是经过数十年的演出和录制的无数次。

该乐团由一位名叫祖宾·巴拉波里亚（Zubin Balaporia）的键盘手，一位叫尼兰德里·库马尔（Nilandri Kumar）的年轻锡塔琴演奏家以及22岁的贝斯手Mohini Dey组成，他年轻时就发展出了世界一流音乐家的灵巧性和艺术直觉。尽管该乐队之前曾一起演出，但那天晚上还是他们在现场观众面前的首次演出。音乐会的绝大部分是即兴演奏，正是由于他们之间乐器之间未经预演的互动，才使得他们非凡的才华变得清晰起来。在我看来，放克风靡了整个音乐会。侯赛因和库玛分别在塔布拉和西塔琴上用声音创造了魔力，通过向其注入新的技术和情感选择来改变空间。 Dey（或侯赛因称呼她为“ Lady Day”，引用了爵士歌手Billie Holiday的名字）为混音带来了错综复杂的刚劲低音。有一段时间，这种表现让我感到惊讶-直到我记得这不是扎基尔·侯赛因第一次将他的音乐带到所谓的“边缘”。

侯赛因以印度古典音乐大师而著称，但他也参与了许多项目，这些项目通过相互合作来质疑不同音乐地理的局限性。举个例子：在1999年，他与人共同创立了音乐团体Tabla Beat Science，该乐队以“ tabla融合”技术的领先地位而闻名，也许因为这个原因，它偏离了艺术参数定义了古典印度斯坦音乐。在2007年，他在“ 全球鼓计划”中扮演了关键角色，该计划融合了来自世界各地的传统打击乐风格，形成了一种融合了当今时代不断变化的品味和需求的融合计划。

对于哪种音乐类型最复杂，和/或最需要护理和寄托，可能会有不同的意见。然而，无论姿态如何，都无法否认世界上最敬业的音乐家的巨大重要性。在未来几年中，他们将选择集中精力于哪些方面？

对这个问题的可能解答在我心中产生了响动，虽然我在Shanmukhananda Hall听到的塔布拉，西塔琴，琴键和贝司的即兴即兴，虽然肯定不那么优雅。