在过去的八个月中，我们一直在发送Twine Snacks —我们的日常提示和技巧，可帮助您进入音乐行业！ 但是请不要担心您是否还没有订阅，因为我们已经在我们的博客上整理了一些最佳技巧供您阅读。 作为额外的奖励，我们从音乐行业的一些知名人士那里获得了一些崭新的提示。
1.“我从图帕克中学到的一件事就是继续创作歌曲，直到一首被击中并炫耀您的所有作品。” @DJKINGASSASSIN
“要在音乐界取得成功，必须有耐心，并有决心和动力要永不放弃。 从图帕克·沙库尔（Tupac Shakur）的周围中学到的一件事是继续创作歌曲，直到一首歌曲响起，然后才能展示您在多年的工作中所从事的所有工作。 在当今的数字世界中，人们必须抓住每一个重要的平台和社交网络，并逐步建立它们。 角色最重要的部分是对卓越的决心：保持谦虚，其余的都会跟随。 ”
2.“成功并不需要白金唱片，但是您需要定义成功对您意味着什么。” @ NateMaingard
如果您想让人们为您的音乐付费，那么您正在经营一家企业……或者您经营得很好，或者经营不善。 不要假装这不是生意，这是平庸的秘诀，而您的艺术应该从您身上得到更多。
您的工作是创造令人难以置信的艺术，并将其传播到最喜欢它的人们的耳中。 致力于这一点。
您不需要白金专辑就能取得成功，但是您需要定义成功对您而言意味着什么，因此您知道您的目标并且可以在此过程中进行调整。
3.“成为你应该成为的人，而不是你认为自己会成为的人！” @KaleelProdctns
做你应该成为的人，而不是你认为自己会成为的人！ 如果您打算成为一名作家，那么将您的精力集中在成为您将成为的最佳作家上。 为了“做”你，你必须“做”你。 欣赏你是谁！
4.“这不是成名，而是对工艺的热爱。” @FoenanderBros
从我们的角度来看，音乐行业成功的关键是：
- 活到老学到老
- 坚持不懈
- 努力工作
- 把握机会
有理由成为音乐家，这与成名无关，与对工艺的热爱，表演无关，绝不仅仅是演出，在演出之前要知道自己在舞台上要做什么，拥有各种各样的音乐
在旅途中带上合适的人，您自己做不到。
5.“这意味着您一生中的每一天都在努力工作。” @GillGraff
事实是，如果您不从事手工工作，那就没有关系了。 您的才能应该是您的首要任务。 您可以拥有世界上最好的晋升，最高质量的录音，但是如果人才不在那里，就不会产生影响
“但是我确实在做我的手艺，这是什么意思”？ 这意味着您一生中的每一天都在努力工作，并且了解某些日子将是一件好事，而另一些日子将是坏事。 当情况变糟或没有得到他们想听到的反馈时，大多数人会放弃。 这意味着放弃生活中不必要的事情，例如与好友一起去酒吧，玩ps4和Xbox，以及观看《权力的游戏》。 但是，我确实鼓励您提高自己的形象，因为您现在是品牌！
我最喜欢的书之一是Malcolm Gladwell的“离群值”。 它研究成功人士的素质和故事。 它指出，人们通常需要10,000小时（相当于10年）才能成为其工艺专家。 一年就是1,000小时，相当于每天大约2½小时。 当然，有些时间可能会花费更长或更短的时间，但是当我没有收到我希望得到的反馈时，这个想法使我保持了动力。 我自写歌以来就写歌，我在音乐界奋斗了7年，直到最后三个月，我才收到了第一首歌曲，流过89000多个流。 与许多签名艺术家相比，这似乎并不多，但是当您100％独立时，这是一个很大的成就。 让我们继续努力！
6.打三巨头
使网站真正有效的第一步是确保要解决三种主要类型的粉丝，并为他们提供他们想要的东西：
1.潜在粉丝-您的网站有吸引力吗？ 音乐访问容易吗？ 2.当前的粉丝-您的在线商店和巡演日期容易访问吗？
3.超级粉丝-您是否有限量版内容或会员区？
7.录制干燥，稍后添加效果。
保持录音干净，并在后期制作中添加所有想要的效果。 一旦录制了音轨，消除效果就困难得多。
8.不要成为响亮的战士。
通过将所有插件保持在零下并保持绿色来整理音乐。 这被称为“增益分期”。 每个DAW都有内置的微调工具，可帮助您控制信号，因此使其成为您的朋友。
不要成为响亮的战士。 如果您需要更大的音乐，只需打开扬声器！ 不管您做什么，都不会将任何信号变成红色，因为这只会引入失真，并使您的轨迹看起来像香肠。 没有人想要，除非您当然想要脏的Lo-Fi声音。
9.保护您的权利
免费赠送音乐可能是提升自己和增加粉丝群的好方法，但请确保先分配一个创用CC许可。
创用CC许可通过确保人们只有在给予您适当的信誉的情况下才可以复制，变换和重新分发您的作品，并在对其进行任何更改时明确表明它们，来保护您的音乐权利。
同样，在这个非法下载的时代，加水印不仅仅用于图像。 也有音频水印软件，这是确保您上传到社交媒体上的音乐受到保护的好方法。
10.“更换烟雾报警器中的电池。” — @JohanVegna
瑞典专业混音工程师约翰（Johan）从经验中说：“我听了一首有12条声带的歌曲。 他的烟雾探测器电量低，因此发出哔哔声。 那是两个小时，只是清理一下。”
11.情商是一项团队运动。
始终尝试均衡一个组中的曲目，尤其是在录制乐队时。 即使所有乐器单独听起来很棒，它们也可能在一起听起来不好。 良好的情商是使轨道整体听起来很棒。
因此，不用担心贝斯本身听起来沉闷，吉他或人声稀薄。 只要一起玩，它们听起来就很棒。 在一个演出中，您可以一起玩-这也是您应该均衡的方式。
12.互动无法自动化
可以在一英里外发现自动发送电子邮件给发起人的电子邮件或DM发送给Twitter追随者的程序。 当您建立粉丝群或与推广者接触时，个人风格总是更好。
13.技能发出声音，而非软件
拥有最新，最好的音乐软件不会感到压力。 只要您的朋友获得了满意的结果，您的朋友是否拥有最新版本的Pro Tools以及大量昂贵的插件，都没关系。
音乐制作人Burial使用Sony的免费SoundForge软件制作了他的一张专辑，并手工放置了所有节奏！ 没有软件会告诉您什么听起来不错或如何改善您的工作，它只会按照您的意愿去做。 使用自己喜欢的东西，而不是花费最大的东西。
14.想想你听不到的事情
增加音轨深度的关键是在混音中添加极低的声音层次。 尝试使用温暖的低音垫，持久的无人机，甚至是暴风雨的现场录音，无论哪种方法都适合您。 即使使用了诸如乙烯基裂纹之类的简单物品，即使它使用了很多，也确实可以使生活栩栩如生。
15.建立一个邮件列表
电子邮件营销仍然是与粉丝建立真诚关系并让他们采取行动的最有效方法之一，无论是购买音乐，发表评论还是观看最新的YouTube视频。
要构建您的邮件列表，请创建一个注册页面，在所有社交帐户中发布该页面，并提供订阅电子邮件的链接。 一些艺术家甚至在演出时通过剪贴板来收集电子邮件地址。 不要期望仅仅因为您已经构建了它，他们就会蜂拥而至。 鼓励注册，例如免费曲目或幕后花絮。
16.标签和颜色轨道
标记和着色轨道可大大加快工作流程。 您的大脑对颜色的响应速度比对语言的响应速度快，因此您可以浏览繁忙的项目并立即知道发生了什么。 完成后，您的会话将变得非常容易。
确保您使用的是DAW提供的所有着色功能。 同时为事件和通道条上色，并确保它们一致。 例如，将鼓设为绿色，低音为蓝色等。只是不要让它变得一团糟，因为您的工作会受到影响。
17.“茶点” — @TheFoodAudio
作为制作人/工程师，录音棚中最重要的物品之一不能在您喜欢的音乐商店中购买，而可以在每个杂货店中找到！ 向您的歌手提供（温暖，而不是滚烫的）绿茶，并挤入柠檬，放入一些姜汁调味。
当会议在深夜进行时，这可以缓解最粗糙的声音。 至于说唱歌手和艺术家的声音，您的喉咙将永远清晰！
18.“成为一个步行品牌” — @KokaneOfficial
“这不是创造艺术家，而是建立步行品牌。”决定您希望如何在公众视野中出现，并确保您所做的一切都反映出这一点-您的艺术品，歌曲和形象应该具有凝聚力。
19.生物或半身像
如果您想扩大自己的网络并保持自由职业者的工作，那么写好的传记非常重要。这里有一些写好的传记的技巧：
- 保持生物结构简洁。 如果超过一页A4页面，则可能太长。
- 不要讲你的人生故事。 将您的艺术家陈述保持几行（将其视为“电梯音高”）。
- 赢得最高级的待遇。 不要说你是世界上最伟大的艺术家。 让其他人来判断。
- 得到它的校对和三重检查的拼写和标点符号。 错误和语看起来并不专业。
- 保持最新。 过时的简历会让您看起来不活跃。 如果您最近取得了重要的里程碑，那就让人们知道！
20.太容易了
始终保持频率关键图是一个好主意。 它们向您显示了不同乐器的频率范围及其谐波，因此您可以避免冲突并知道在何处进行均衡。 将其打印出来并放在墙上，或将其另存为桌面墙纸。 将其放在突出的位置，以便您始终可以参考它并帮助您记住频率范围。
独立录音网有一个很棒的频率图表，其中包含了一吨乐器的频率范围，甚至可以告诉您，当您将鼠标悬停在它们上方时，每种乐器最重要的频率。
21.通过播放列表提升自己
播放列表是人们发现新音乐的最流行方式之一。 创建您自己的（通过流派或心情来定义）并添加一些自己的曲目。 大多数流媒体服务都与社交媒体绑定，因此这是让人们共享您的工作的好方法。
不要只播放您的音乐。 人们不喜欢被超卖。 包括您认为您的粉丝会感兴趣的艺术家，并夹在您自己的一些曲目中。 播放列表不要过长。 这是关于质量而不是数量。
22.达成进一步思考
混音是一种很好的推广策略，原因之一是它可以帮助您与其他艺术家及其观众进行互动。 举办一场混音比赛，或发出您的音乐，然后整理出简单的版税包。
23.在音乐中呼吸生命
将您制作的每条曲目视为不断发展的生物。 无论您使用哪种流派，都必须改变节奏，动态和结构，以使您的听众保持兴趣并建立期望。
结合构建和放下，安静而响亮的部分，甚至微妙地改变速度。 现场乐队自然会在合唱中略微加快速度，以营造出飞跃的感觉，因此在构建捕捉能量的音轨时应进行模仿。
24.为您的新专辑制作视频预告片
视频是营销音乐的最有效，最引人入胜的方式之一。 想一想人们对即将上映的电影的预告片有多兴奋，并尝试创建视频预告片作为下一个专辑营销活动的一部分。 播放时间不要超过30秒，并将其设置为YouTube频道和Facebook页面上的精选视频。 DIY音乐家为您提供了一个很好的指南。
25.位置位置位置
一直想：“在理想的世界中，我的曲目会在哪里播放？”如果您想创建俱乐部的朋友，请不要只是在录音室里演奏。 确保它在俱乐部声学环境下听起来也不错！
26.用鬼笔记获得时髦
如果要在音轨中增加凹槽，则需要开始添加幻影音符。 幽灵音符非常柔和或无音调，放在有节奏的图形中的主要音符之间，并带有X符号。 它们通常用在鼓上，但也是拍打低音的关键部分，几乎可以用在音轨的任何部分。
幽灵笔记需要微妙。 如果您的声音开始明显或占主导地位，则将其调低或变薄。
27.品牌你的案件
如果您经常发现自己随身携带乐器，请在机壳上贴上徽标/您的名字/您的乐队的名字，以便轻松地进行促销。
28.使用节奏增加简单的复杂性
多节奏是增加曲目复杂性的一种非常简单的方法。 它们听起来很复杂，但事实并非如此。 多节奏只是在同一时间播放的具有不同时间特征的两个或多个节奏。 制作人使用它们在鼓中产生“随机”声音，并通过层叠简单的图案来创造出真正复杂的节奏。
开始尝试使用简单的时间签名（例如4/4和6/8），然后从那里进行分支。 舞蹈音乐专家乔纳森·库里（Jonathan Curry）的复律很棒，其中包括Aphex Twin，Zomby，Disclosure和Henrik Schwarz的例子。
29.“别管网格” — @JohanVegna
如今的工具使在时序和音调上使所有事情变得完美起来变得非常容易。 但是，如果一切都“完美”，那么音乐通常就没有生命。 在需要时使用网格，但要学会放开它并使它摆动一些。 与音高相同，请尝试将一些软件乐器的音高设置得稍稍高一些。
30.创建一个推荐系统
您不能期望人们在没有激励的情况下分享您的工作并给您他们的电子邮件地址。 创建一个推荐系统，以便每次他们推荐的人进入您的邮件列表时，他们都会获得免费赠品。 只要确保这是他们真正想要的有价值的东西即可。
31.不要放弃，跟进
如果您发现了可能的演出，但几周未收到回音，那就不要放弃。 人们很忙，因此发送跟进消息来推动他们非常重要。 为确保您不会忘记，请在日历中安排后续提醒。 如果您真的很认真，那么可以使用客户关系管理工具（CRM）来帮助您进行全部管理。
32.连锁反应
为了使音乐更上一层楼，您需要了解从麦克风到计算机再到耳鼓的整个信号链过程。 现在，大多数音乐家都可以做所有事情，所以您必须成为所有行业的杰作：音乐制作人，混音工程师和母带工程师。
您的起点应该始终是EQ->压缩器->限制器，但是对信号流的精确管理是只能从经验中学到的东西，即使那样也不会一成不变。
33.社交媒体的三分法则
不要盲目地发布指向您音乐的链接。 取而代之的是，使用方便的营销技巧在这些区域之间平均分配您的社交媒体：1.三分之一可以直接进行促销。 2.三分之一应提供价值（例如提示，建议，新闻）
3.三分之一应吸引粉丝（例如有趣的图片，GIF等）
34.疲倦会破坏好音乐— @TheFoodAudio
你的耳朵会累！ 当您在监视器或耳机中收听较大音量的音乐时，疲劳会更快发生。 混合音乐的理想水平约为85dBs。 如果您可以正常说话而又不大喊大叫，那就对了。
35.对于杀手鼓，可以进行瞬时控制
如果只是将压缩机或限幅器拍打在鼓上，它们在混合中听起来会很紧且受控制，但可能会缺乏打孔，清晰度和清晰度。 这是因为专业人士使用的是所谓的瞬态控制插件。 瞬变只是高振幅，短持续时间的声音，如脚踢或小军鼓，这些插件使您可以精确地控制瞬变的起音和维持。
36.像摄影师一样混合
如果您正忙于过度拥挤的混音，那么请退后一步，想象一下像摄影师一样思考的事物。 您在声场上的空间有限，就像摄影师具有有限的屏幕空间一样。 摄影师显然可以从主体移开，以便为更多的视觉对象腾出空间，但是接下来会发生什么呢？ 事情变得越来越小，您再也看不到演员的眼睛，等等。声音也是如此。 这是关于优先考虑混合中的元素，以便重要部分得到关注。
37.避免陈词滥调
预订专业摄影师进行摄影时，请确保您知道乐队要往哪个方向走。避开陈词滥调，就像大家在下雨天将一只腿靠在戴着墨镜的砖墙上一样； 您想从人群中脱颖而出，以应有的激动人心的方式描绘您的乐队！
38.时间至关重要
社交媒体发布的时机至关重要，根据研究，每个平台都是自己理想的发布时间。 在下午1点至下午4点之间，Facebook上的所有内容都会受到关注，而Twitter在下午1点至下午3点之间会被注意到。 像Instagram和Tumblr这样的网站有很大的不同，Instagram喜欢在下午5点和下午6点达到顶峰，而在tumblr帖子则在晚上7点至晚上10点之间达到顶峰。 知道何时何地发布某些东西是营销自己并确保尽可能多的人看到您的帖子的重要组成部分。
39.细化
颗粒合成是由希腊人Iannis Xenakis发明的，它涉及将声音分解成细小的颗粒，然后可以拉伸它们，然后四处移动以创建疯狂而美妙的新声音！ 免费下载Partikkel Audio的Hadron并尝试一下，这很有趣！ 如果您对该插件感兴趣，请尝试使用Mangle。 它的成本不高，并且将谷物显示为彩色圆点，这使您可以真正操纵谷物。
40.优秀的技术骑士意味着更多的演出
演奏演出时，您可能需要提供“技术骑手”。 这只是一个文档，您/您的乐队在其中详细介绍了现场演奏时将使用的所有设备。 始终要有一个简洁实用的技术专家，您作为现场表演的声誉将不断提高，这可能会导致您获得更多的预订，因为您的专业水平给场地留下了深刻的印象。 优秀的技术骑手还将帮助您节省时间和进行声音检查时的任何误会。
41.谁在谈论您的音乐？
您是否曾经花费数小时试图追踪最新音乐发行中的文章？ 在Google快讯中输入您的歌手姓名，它将监视网络中的新内容，您可以将其设置为在网上被提及时通知您。 这意味着您将立即了解是否有影响力的博客评论过您，因此您可以快速进行宣传或与他们联系。
对于经验丰富的艺术家，Google快讯也可以让您的公关公司保持警惕，因为您可以使用它来查看他们在在线音乐公关活动中的表现。
42.混合您的和弦反转
如果您发现您始终使用相同的根和弦形状，并且只需在键盘上上下移动它，则可以尝试使用不同的反转来移动它们。 例如，为C大调三重奏EGC或GCE而不是标准CE G发出声音。令人敬畏的是，您可以合并低音部分，并通过在其周围移动和弦来使其和音真正丰富。
43.不要等待“完美”
等到您认为自己的音乐是完美的，然后再获得反馈，这是一个错误。 完美是主观的； 对您来说完美的选择可能不会吸引您的听众。 向您的潜在观众展示您所拥有的，并认为它正在进行中。 如果您没有得到您想要的反馈，请不要失望。 将其视为有助于您朝着正确的方向发展音乐。 无论您是否同意，至少您知道目标受众的想法。
44.与粉丝合作
那里有一个营销网络，正等着推广您的音乐-您的粉丝。 因此，不要害怕伸出手让他们参与您的工作。 粉丝更有可能分享他们认为在创作中发挥了积极作用的内容。
在社交帐户，专辑封面和音乐视频中使用粉丝提交的艺术品。 要求他们为即将到来的节目提交布景清单并提出翻唱请求。 在最近的一项研究中，有92％的消费者表示他们信任自己认识的人推荐的广告。 粉丝生成的内容可为您提供验证。
45.进行极端的音调转换
无论您是使用预制的循环，采样的低音线，鼓声还是现场乐器的录音，都可以通过音高演奏来切换音调。 如果您使用循环，则将其发挥到极致。 尝试将它们调高或调低八度或什至两个八度。 您可能会惊讶地发现，如果将主乐器调低音调，它可能是一个很棒的低音。
46.拿出整个甲板
每次演出或组织要推广的活动时，都要利用所有可用的营销渠道。 进行视频录制，拍照，撰写博客文章并在社交媒体上创建文章。 这全都涉及一个动作，多个输出。 否则，这是一个错失的机会。
47.自己做鼓
您知道这笔交易：鼓声是大多数类型的基础。 因此，不要在每次开始新节奏时都打开声音库。 自己煮鼓。 将现有的脚鼓融合在一起，并调整包络，这样您就可以得到全新的声音。 如果您真的很实验，那就给自己买一台硬件鼓机。 旋转表盘并从无处获得杀手级的声音再没有比这更令人满足的了。
48.使用剪辑增益
在Pro Tools 10中引入剪辑增益后，音乐制作人员的工作流程一夜之间发生了变化。这是您第一次可以更改剪辑的音量而不影响所播放曲目的总音量。 这使得插入修剪插件来渲染增益变化似乎真的是过时的！
在工作流程中包括片段增益，以完全控制动力学并减轻压缩机的压力。 使用Pro Tools Extra的指南以忍者速度进行剪辑增益，以剪辑增益键盘快捷键。
49.不要隐形。 研究事件主题标签。
通过准备失败，您就准备失败。 直播推文也是如此。 活动和会议可能真是令人难以承受，如果没有充分的准备，您可能会在搜索Twitter句柄时错过最有趣的内容。
不要只猜测主题标签； 经过半天的推文，您可能会发现没有人看到您的推文。 浏览活动网站，查看社交媒体资料并找到正确的活动主题标签。
50.提供总包装— @TheFoodAudio
您有技能，有设备，就可以在网上赚钱了……但是，您正在努力让工匠认真对待自己的报价。
考虑打包报价。 像最新的iPhone一样，Apple允许每个人都有类似的体验，但是，并不是每个人都付相同的钱。 同样，您可以为以下人员提供“基于项目的费率”（不是每小时）
- 混合一首歌
- 混合EP（3–6首歌曲）
- 混合专辑
51.唱片合约不是全部
对于许多音乐家来说，最终的目标是获得认可并扩大规模。 但是，获得唱片合约并不是万事大吉，而且保持独立是有好处的。 您可以更好地控制自己的创意形象，可以简化自己的营销活动，并学会在音乐行业中度过难关。 而且，95％的签约歌手还是失败了……那么，您是否愿意将音乐事业交到成功率为5％的公司手中？
52.样品不合适吗？ 获得快速修复
如果您有一个样本不适合该样本，则需要一种称为“快速修复工程”的工具。 基本上，“ QFE”是通过将相似的乐器类型样本映射到MIDI控制器的每个键来快速而轻松地进行样本交换的方法。 这将使您不必花大量时间在示例文件夹中进行深入搜索，以寻找您记得在某个地方看到的完美示例。
53.多元化
在音乐界做到这一点可能会是一个漫长的艰难历程，但是当您热衷于此时，您几乎没有其他想要花时间做的事情。 您总是可以利用各种才能每天赚取收入。 您可以给有抱负的音乐家上课，或参加婚礼乐队。 即使这些工作不一定是您的长期目标，您仍然可以做自己每天喜欢做的事情，并确保您的技能不会生锈。
54.演奏令人赞叹的演出
因此，您终于确定了那场惊人的演出。 但是，如果您不将其铭记在心，那一切都是徒劳的。 记录您的排练，以便您了解自己的表演需要改进什么。 提出问题，讲故事，并在可能的情况下（尤其是在较小的场所）将人们带到舞台上。 向人群中扔出独特的纪念品-甚至像吉他拨片或鼓槌之类的小东西，也会吸引您的粉丝。 演出后，闲逛并结识粉丝。 愿意聊天，签名并拍照，因为您不仅想被记住是优秀的音乐家，而且还希望成为真正感谢粉丝的人。
55.位置位置位置
一直想：“在理想的世界中，我的曲目会在哪里播放？”如果您想创建俱乐部的朋友，请不要只是在录音室里演奏。 确保它在俱乐部声学环境下听起来也不错！
56.给你的房间请客
挥霍在那台高端设备上，但是每条轨道仍然听起来很可怕吗？ 特别是如果您的工作室是您的卧室或地下室，则可能是声学方面的问题所在。 如果可以的话，投资一些低音陷阱和隔音板（或在周围挂一些毯子！），否则，即使是很小的事情（如将麦克风移近音源）也将大大改善音乐质量。
57.如有疑问，请实现自动化
通过使用自动化使您的曲目更加动态。 自动化涉及实时或通过快照记录推子，声像，效果设置。 如果您想进行出色的构建和删除，则必须使用自动化。 没有别的办法了。 因此，即使对于您现在的技能来说，一切都太复杂了，您仍然应该继续进行下去。 您越早适应它越好。
58.伴奏声带
主唱应该始终处于中心位置，但是通过和声，主唱和广告素材，您可以发挥更大的创造力。 在框外进行实验和思考，甚至将它们左右左右平移也可以使音轨更饱满，并且还可以确保它们互补而不是与中间的主唱竞争。
59.做史诗般的超级锯
在过去的几年中，超锯切已成为编曲家和未来低音乐坛上的风潮。 但是，如何才能使自己在人群中脱颖而出？ 您希望声音很宽，所以关键是适当地对超级锯进行分层-选择您的主要超级锯，然后将其周围的其他锯混合在一起，以使您的声音真正庞大而史诗。 也要小心挑选和弦； 第七和第九和弦非常适合获得惊人的旋律。
60.口袋
声音是一种非常重要的乐器-但是卧室的声音通常并不是使声音听起来最好的理想选择（如果只有你可以在淋浴时录音，是吗？）为了减少编辑并使声音听起来真正干净，可以尝试投资隔音毯或便携式人声棚。 这些将隔离您的人声，并使您的声音超级清新，优美。
61.去学
当您的人声听起来比您喜欢的蛇音多时，您会怎么做？ 一个好的Desessing插件可以减少音轨中的噪音，使您的蛇形听起来少很多。 但是，不要太过分-过多的去精和好的，您听起来好像不再在唱parseltongue，但是dalek效果会好很多吗？
62.游戏开：视频游戏采样
随着《 Pokemon Go》大获成功，这一特殊趋势比以往任何时候都更加重要。 从任天堂的旧游戏（例如《薰衣草》主题曲）和其他复古游戏中采样8位声音是一种绝佳的方式，可以增添音轨和怀旧情调，从而发挥自己的优势。
63.衰减
通过从零拉起每个推子来平衡音轨的混合要容易得多。 向下拉所有推子，然后开始向上拉它们，按重要性顺序工作（脚踢->低音->人声等）
64.定位您的晋升
不要将音乐发送到无关的随机频道。 散弹枪方法实际上是行不通的-如果您是EDM生产商，则将最新的音乐发送到流行博客或重金属电台可能不会很好。 相反，您应该将精力集中在EDM频道上，当他们听到一个很好的音轨时，他们就会知道。
65.不要懒于标签
始终清楚地标记并命名您的曲目和项目文件。 在重新访问项目时确实很有帮助，而且必须在一个充满名为“无标题”文件的文件夹中进行搜索，这真令人沮丧。 使用简单的标签系统，例如[track name] _ [目的] _ [date]，其中目的类似于“混合”或“母版”或“演示”或“用于*客户名称*”。
66. YouTube关键字是关键
充分利用YouTube关键字。 询问您要定位的对象以及他们要搜索的内容。 如果您是说唱歌手，请在搜索栏中输入“ best rap”，但不要按Enter键； 而是查看建议的搜索内容并将其用作关键字，例如“最佳说唱歌曲”。
67.创建一个电子邮件签名
电子邮件签名是提升您的工作，提供更多联系方式并链接到您的社交帐户的好方法。 它们还使您看起来更专业，并且快速简便地制作。
电子邮件签名应包含您的姓名，艺术家或乐队名称，网站地址，以及指向您的Facebook，Twitter，Tumblr，Instagram或您拥有的任何社交媒体帐户的链接。 如果您包含指向外部站点的链接，请确保您有一个号召性用语，例如“单击此处”或“下载我的新单曲”，以使您希望人们做的事情很明显。
68.回到源头
最初是样本，样本很好。 没错，请务必避免出现数字失真，咔嗒声和爆裂声的样本。 独奏样品并用耳朵。 如果听起来不错，那就不错。
69.饱和度：使事情发胖
我们希望它听起来更“温暖”，更多“胖”，更多“模拟”！ 饱和度或着色是音乐制作技术之一，可让您增加采样或音轨的谐波复杂性以增强声音。 换句话说，当明智地使用时，它可以帮助您增加混合物的含量。 在需要时，通过“饱和度”插件运行各个音轨，并对缺少主体的各个音轨应用谐波失真。 注意不要过度使用它。 让您的耳朵和高品味成为您的指南。
70.伸张正义
花一些时间正确显示商品会走很长的路。 在演出时，要组织得井井有条（至少要学会折叠T恤！）。 拿一张桌布。 确保所有商品都贴上标签，以使价格清晰易辨。 并在明显且可见的地方建立您的展位！
71.都是黑色和白色
音乐视频的风格真正决定了它的心情。 黑白拍摄可能会充满艺术气息，忧郁，喜怒无常，迷人或低俗（介于两者之间）。 但是请不要过度使用-黑白也可以看起来非常虚构，这可能不是您要追求的美学！
72.从前在YouTube描述中
YouTube的说明并非简洁明了。 如有需要，讲述一个关于您的视频的完整故事。 为什么？ 因为您提供的详细信息越多，搜索引擎就越容易知道何时显示您的视频（因为他们几乎不会观看！）。
73.投资付费广告
当大多数人想聘请音乐家时，他们最先去的地方就是Google或Facebook。 不要错过机会来吸引大量受众并探索付费广告。 您可以从任何规模的预算开始，然后随着工作量的增加而增加。
74.获得社会证明
由于社会证明，您信任朋友的推荐。 获得有影响力人士的认可，从而提高您的信誉。 获取过去客户的报价，剪报和评论，甚至是您所服务公司的徽标。
75.实验仪器
在轨道上添加不同寻常的乐器（例如，从西塔琴到电子轨道的一些音符）可以增加深度并增加流派的趣味性。 因此，将其混合并进行实验！
76.不要使用MP3
MP3文件供消费者使用，而不是合作者。 一旦处理了压缩文件，就降低了质量，并且必须重新开始才能恢复。 对于原始音频，请始终使用AIFF或WAV等无损文件工作。
77.收集邮政编码
当您让人们注册到您的邮件列表时，请确保也要询问他们的邮政编码。 这样，当您计划游览时，您可以使用此数据来找出大多数粉丝的住处。 这意味着您最终将不会只是预订随机的场地，而是可以前往更方便粉丝的地方。 另外，这意味着您可以对电子邮件进行细分，以免发送不相关的信息。
78.可信赖频谱仪
不确定您的混音有多浑浊？ 请始终使用频谱仪，以了解立体声场中缺少的内容。 养成在每个通道上扔一个频谱仪的习惯，尤其是当您混合底鼓和低音时。
79.如有疑问，请缩小
鼓声听起来有点响？ 一直放大到网格！ 在大多数情况下，会有几毫秒的间隙，或者直到实际击鼓发生的位置。 将鼓声音向左拖动几毫秒可以对音轨的整体凹槽产生巨大影响，甚至可以解决一些较小的相位问题。
80.掌握频率
要成为专业制作人，您必须完全了解自己的频率。 Audio Check提供了一系列惊人的免费音频测试，涵盖了从位深度到低音扩展的所有内容。 每天练习一下，谁知道它可以带您到哪里去！
81.设置输入灵敏度
监听扬声器的全部目的是为您的混音提供平坦，整洁的表现。 但是，如果输入灵敏度设置不正确，它们可能会使您的混音失真。 通过将显示器的输入灵敏度设置为+4 dBu，确保将其设置为处理专业水平的平衡信号。 扬声器背面应有一个转盘，以调节灵敏度。
82.从美妙的旋律开始
总是以美妙的旋律开始。 它不必很复杂，只需要变得吸引人且谦逊。 即使是最伟大的交响曲，也可以通过左手和弦分解为右手旋律，而且听起来仍然很震撼。
83.制作促销包
如果您想成为博客，撰写有关任何东西的文章……您应该有一个促销包，以使新闻工作者更轻松。 包括：
- 新闻稿
- 简短的简历
- 光盘
- 过去新闻报道的副本
- 联络资料
- 高质量的彩色照片。
84.滚下低音
讲话时请始终在100 Hz以下滚动。 人的语音不会击中这些低频，因此您可以消除分散注意力的低音隆隆声，而不会影响录音质量。
85.翻唱歌曲的魔力
翻唱歌曲可让您利用更大的支持者群。 如果人们喜欢您的翻唱，它会让他们听您的原创歌曲！
86.“流派疯了！” — @VigilanteBeats
“实验-尝试使用不同流派的声音，您会惊讶地发现它们可以一起工作！”
87.不要依赖量化
量化是保持音轨及时的好工具，但是您不应该依赖它们，否则音乐听起来会很机械。 为自己准备一个节拍器并练习弹奏乐器或合成器线，在掌握每种速度时越来越快地调节速度。
88.“了解压缩机的比率” — @TheFoodAudio
“我相信每位工程师在某个时候都会遇到压缩问题。 了解比率是关键。 想象一下一个拳击手在打不同的物体。
如果您的压缩器设置为8：1的比率，则意味着超出阈值的每8dB，仅允许1dB。 这就像打床垫一样，它吸收了打孔器的大部分能量。
2：1的比例更轻。 想象一下，打一个厚枕头，阻力很小，但足以感觉到。”
89.务必带备件
您永远无法预测会提供什么装备或装备的状况，因此请避免尴尬的情况，并确保汽车或装备包中有备用装备。 您可能永远不需要使用它，但是当电缆断开或麦克风支架坠落而使麦克风破裂时，您一定会很高兴。
麦克风架，唱机到插孔引线，XLR引线，吉他弦，现场人声麦克风-仔细考虑您需要什么并涵盖所有基础，包括与您一起工作的人可能会忘记的内容。 您不需要太精打细算，但是您应该具备必备条件。
90.“成为朋友和客户。” @SkiptheG
|“提拔艺术家时，成为朋友和客户始终是一种奖励。 与仅仅是合同关系相比，工作将更加顺畅，机会更多。”
91.避免“疾病”-@TheFoodAudio
“拥有您工作室中的所有东西！ 避免所谓的“疾病”。 摆脱养成需要本月生产者网站上介绍的最新，最出色产品的习惯。 特别是如果有您最喜欢的制作人或工程师的照片！
我在录音棚里有一个停产的人声话筒，我已经重新爱上了它，现在我有艺术家在预定录音棚，以使我创造出独特的人声清晰度。 这使我可以免费购买需要（不需要）的更多设备！！！ 我的作品印章得到了改善，我拥有自我价值，我仍然结婚了……phe！”
92.处理之前保持平衡
当音量平衡成为灾难时，EQ和压缩将无法保存曲目。 录制和编辑歌曲后，平衡音轨应该是您要做的第一件事。
93.“知道您的歌曲何时完成” — @JohanVegna
制作自己的音乐时，很容易进入所有细节。 在某种程度上，那很好。 了解何时调整不会使歌曲变得更好，只是有所不同。 与他人合作是吸引他人注意的好方法，可以阻止您进行过多编辑。
50.人声不起作用？ 修补它。
如果您的人声中有一个单词完全是错误的（例如，一个错误的歌词或发音错误的单词），并且您没有其他额外的选择，请尝试使用从歌曲中其他单词中提取的音节来重构丢失的单词。 如果在下一个合唱中出现相同的短语，则使用该短语。
您的DAW具有编辑功能，可以复制，粘贴，调整和微调最小的音频片段，因此可以尝试一下。 请记住，许多辅音（例如T，C，P，K和S）是没有音调的，因此您不必担心调音-可以从歌曲中出现的任何位置获取它们，而无论请注意这个词是在唱。
95.“看似会欺骗”-@GODSON
我们认为艺术家的声音或外观通常与世界对我们的看法完全不同-弄清楚他们所看到的东西，并通过您的品牌将其锁定。 最成功的艺术家能够创作出全世界都能理解和喜欢的艺术作品。
96.低音吉他
如果您想获得更温暖的吉他音色，请尝试通过低音放大器运行它。 它显然不会击败几千美元的电子管功放，但是如果您将中点和高点曲柄踩住以使其听起来浑浊，那么您可以得到真正温暖，深沉的音调。
Fender于1952年推出Bassman，最初是作为低音放大器，但它已成为吉他手最受推崇的放大器之一，从Jimi Hendrix到Kurt Kobain的每个人都使用了它。 因此，尝试一下，您可能会因收到的美妙音调而感到惊喜。
97.“成为一个真正的艺术家就是要对自己忠实。” — @BlackheartOrch
尽可能多地进行现场表演，不断努力提高自己的水平，观看其他艺术家并向他们学习，如果不是每个人都喜欢您的工作，请不要灰心，成为一名真正的艺术家就是对自己的忠实。
98.抱紧公共汽车
在混合总线上没有完整的掌握链，直到准备好被掌握为止。 否则，如果您进行混音，然后在其末端放置多频带压缩器，它将使您回到平方。
99.获得支持
努力为演出预订吗？ 现在该戴上您的支持表演帽子了。 与规模稍大的乐队交谈，并在下一次演出时提供支持。 这是一种很好的曝光方式，可以逐步提高自己的水平，并结识其他音乐家。
100.您的所有音乐宣传活动应该做什么
有时很难看到树木茂盛的树木。 请记住，您在进行的音乐推广活动的基本目标都不应改变：吸引，指导，参与并保持潜在粉丝的注意力。
101.“在行业中没有成功的曲奇切割机公式。” @KeenanCahill
很多东西在行业中需要时间，有时可能要花费数月甚至数年才能真正到达某个地方，我的意思是一个坚实的粉丝群或愿意花很多时间来帮助您达到目标的人目标。 因为没有正确的方法，所以没有成功的曲奇切割器公式，因此在音乐中投入大量精力并使其脱颖而出是关键。 不断提高自己和练习水平，因为从长远来看，它会使您满意度提高10倍。
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