尽管Spotify和其他流媒体服务并不能阻止唱片销售（毕竟，阿黛尔广受赞誉的“ 25”仅在美国就卖出了800万台），但我们不能否认技术改变了音乐行业的面貌。 下一步是什么？ 唱片公司是否最终会停止尝试出售免费内容，而是开始流式传输唱片以推动音乐会门票销售？ 请仔细阅读，找出答案！
音乐产业并非一开始就关乎音乐
过去，艺术家可以在地下室录制一张CD，签署唱片合约，一年之内就可以卖出2000万份他的杰作。 听起来很简单-但实际上从来没有。 凯蒂·佩里（Katy Perry）于1999年开始职业生涯，在凭借《我亲吻一个女孩》（I Kissed a Girl）获得商业成功之前，被三个唱片公司抛弃。 1995年，杰伊·Z（Jay Z）必须建立自己的唱片公司，因为没有哪个大唱片公司愿意签下他。 曾经有人告诉猫王，在孟菲斯开卡车会更好。
为什么艺术家仍然需要唱片标签？
像索尼音乐娱乐公司，环球音乐公司和华纳公司这样的媒体大亨对艺术家进行投资，进行促销，跟踪零售活动，确保广播电台的安全并组织巡回演出。 一旦他们在项目上投入了金钱和精力，他们显然希望加快投资回报。
也有独立标签。 信誉良好的独立公司通常具有发行机制，可以轻松地为唱片生产，制造和销售提供资金。 与独立唱片公司合作有许多好处，包括艺术自由和降低项目启动所需的促销费用（如果唱片公司以制作特定类型的高品质音乐而闻名，那么即使是新人也可以自动发行专辑）获得公司目标受众的关注）。
但是，印度仍然收取巨额发行费。 如果一位艺术家仅支付制造费用，他可能会获得专辑销售收入的70–80％。 如果您是一位很有前途的年轻艺术家，但他仍然在Dunkin Donuts工作以维持生计，那么您的唱片公司将竭力为整个项目提供资金-但您（几乎像《火星30秒》一样）不会从专辑销售中赚钱。
难怪唱片公司如此关注传统音乐行业的未来！ 例如，2012年，非法音乐下载量达到400亿次，占该年所有音乐下载量的90％。 他们正在损失巨额资金，不会忍受。
技术如何改变了音乐产业？
从消费者的角度来看：
· 无需购买整个专辑。 Gwen Stefani发行新专辑后，您可以在Spotify上播放它，选择喜欢的歌曲，然后在iTunes上购买它们。
· 立即访问音乐。 沃尔玛不再需要寻找您喜欢的乐队的最新作品：所有媒体内容（包括音乐，视频和电影）都可以从Internet上获得。 您只需在iTunes上下载一首歌曲，然后随时随地在任何支持iOS的设备上流式传输即可；
· 访问独家曲目。 这是一个例子。 CD在日本确实很昂贵，因此主要零售商更喜欢进口廉价的韩国专辑。 为了提高国内唱片的销量，跨国唱片公司的日本分公司通常会为受欢迎的专辑增添一些额外的曲目（最多4首新歌曲和精美的混音），为它们增添趣味。 在iTunes和流媒体服务改变音乐市场之前，其他地区没有合法提供奖励曲目。
从艺术家的角度来看：
· 易于分发。 如今，音乐家无需与主要或独立唱片公司合作发行音乐。 首先，有苹果。 为了通过iTunes发行音乐，艺术家需要成为注册发行商或通过Tunecore或DistroKid等数字媒体公司进行经营。 这些服务每年收费约40美元； 是的，有著名的Apple 30/70收入分配。 但是，独立艺术家自己保留版税。 2013年，加拿大大提琴家和作曲家佐伊·基廷（ZoëKeating）独立发行音乐，并在Google文档上分享了她的年收入总额。 尽管她那年没有专辑，但她还是从数字专辑销售和流媒体业务中赚了8万多美元。
· 一夜之间成功。 2015年对于Tori Kelly来说是重要的一年：这位艺术家发行了自己的首张唱片LP，并凭借“ Nobody Love”首次登上Billboard Hot 100。 托里·凯利（Tori Kelly）在YouTube上一举成名-就像贾斯汀·比伯（Justin Bieber），格雷森·机会（Greyson Chance）和肖恩·门德斯（Shawn Mendes）（后者实际上在Vine上发布了封面）一样。 相当多的艺术家着重在Myspace上上传演示。 另一个成功的故事来自内布拉斯加州的美国流行说唱二人组Jack＆Jack。 他们还在Vine上开始了他们的音乐事业，并在主要社交网络上培养了坚实的粉丝群。 作为未签名的行为，Jack＆Jack设法在iTunes专辑榜上名列前茅，并售出了超过一百万张数字单曲。 是的，如果没有他的病毒式录像，PSY将永远不会在国际上取得成功。
· 声音/音乐制作工具的扩散。 我们已经告诉您，当互联网还很年轻并且唱片公司在唱片销售上赚了大钱的时候，要想成功开展音乐事业是多么困难。 除非歌手拥有令人难忘的嗓音或大声域，否则他将永远不会获得唱片唱片。 麦当娜（Madonna），迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）和玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）提高了流行歌手的门槛。 成为音乐家已不再足够-您也必须表现出色！ 今天，有些艺术家既不学习演奏乐器，也不上声乐课。 “自动调音”使唱片制作人可以纠正音高并掩盖可怕的歌声，而艺术家则可以摆脱这种音调。 甚至丽贝卡·布莱克（Rebecca Black）的“星期五”（Friday）之类的凶悍歌曲也能引起媒体的广泛关注。 只要您撰写引人入胜的音乐并在YouTube上上传有趣的视频，您就注定要成功。
让我们总结一下。
音乐产业在发展-总体上不能与媒体产业分开对待。
唱片公司的唱片不再形成艺术家的形象（还记得布兰妮对洛丽塔的诠释有多成功吗？）。 取而代之的是，我们得到了社交媒体和Twitter的骚动（艺术家更擅长于公共关系管理，并感到我们渴望了解他们对每个问题的看法）；
用户可以免费获得任何内容（歌曲，音乐视频或电影），这就是流服务已成为内容分发的重要手段的原因。 2015年，全球付费流媒体订户数量达到6800万（比2014年增长40％）。 实际上，流媒体服务产生了29亿美元的收入（相比之下，实际销售收入为58亿美元）；
现在，仅作为音乐家已是一种负担不起的奢侈品。 艺术家应该是自己品牌的所有者-一个有远见，创新和精通技术的人，他了解技术对音乐的影响，并使用新购买的工具来扩大自己的市场份额。
音乐与技术融合为一体
在过去的五年中，我们已经看到了一些示例，这些示例说明了技术和音乐如何融合为一体，从而将用户（或听众！）体验提升到一个全新的水平：
· Bjork的移动应用专辑。 这位奢侈的歌手兼词曲作者在2008-2011年冰岛金融危机期间开发了Biophilia多媒体项目。 比约克的目标是探索技术，音乐与自然之间的联系。 专辑的10首歌曲（标准添加）中的每首歌曲都带有互动音乐视频。 基本上，这些视频是10个独立的移动应用程序，使用户可以播放交互式图像，修改声音并录制自己的歌曲。 借助Biophilia，Bjork转向了跨平台移动应用程序开发，并同时交付了该应用程序的iOS和Android版本。 《 Biophilia》获得了好评，并被Billboard和Rolling Stone等著名杂志评选为2011年最佳专辑，而相应的应用程序则成为了现代艺术博物馆的永久收藏。
· 潮汐。 对于渴望获得关注的年轻独立艺术家来说，流媒体当然很酷。 对于像麦当娜（Madonna）这样的成熟艺术家来说，情况恰恰相反，他们曾经在90年代卖过数百万张专辑，现在却很难获得前十名。 潮汐流服务由Aspiro于2014年推出，并于次年被Jay Z收购。 该服务结合了高清音乐视频和无损音频，并声称要向歌曲作者和音乐艺术家支付最大的版税。 还记得佐伊·基廷吗？ 2013年，她的歌曲被流媒体播放了40万次，Spotify仅向她支付了1.7万美元（确切地说，每个流媒体0.0044美元）。 难怪碧昂斯，酷玩乐队，蕾哈娜，坎耶·韦斯特，杰克·怀特和达夫特·朋克都加入了潮汐队！ 该服务目前拥有超过300万付费用户（较2015年增长600％）。 这些数字远不及Apple和Spotify（它们分别有11个和3000万个付费订阅）的数字令人印象深刻-但是，嗨，Tidal是第一个艺术家拥有的流媒体服务！ 谁知道，也许杰伊·Z（Jay Z）的倡议将改变艺术家几十年来分发音乐的方式。
而且，我们甚至都没有谈论艺术家和媒体名人开发的手机游戏！
科技改变了我们工作，旅行，放松和消费媒体内容的方式。 2016年，将有64亿台联网设备。 在无人驾驶汽车和智能冰箱的世界中，唱片公司无论如何努力，都将无法限制对音乐的访问。 而且，Billboard现在接受销售认证流的事实说明了很多。
