由T. Perry Bowers
追踪
跟踪是录制歌曲各部分的过程。 有时，一次要对整个乐队执行此操作。 有时是逐个轨道进行，每个玩家分别放下自己的角色。
多重追踪
多跟踪与跟踪相同，但多指的是能够放置一条轨道，保持该轨道并在其顶部放置另一条轨道的概念。
混合
混合是使所有音轨听起来都很好的过程。 目的是为您的歌曲创建尽可能听起来不错的版本。 一旦“跟踪”了所有零件，工程师就会将它们混合在一起。 他增加了压缩，调整了均衡，用混响，延迟等效果影响了某些音轨，并使所有电平正确，从而听起来很完美。 在良好的混音中，您应该能够清楚地听到所有声音。 一切都不应被“掩埋”。一名出色的混音工程师使用久经考验的真实技术将所有东西正确地放入混音中。
点击跟踪
点击音轨是节拍器。 工程师通过您的耳机发送咔嗒声的声音，以便所有播放器在跟踪自己的声部时都能听到。 它使每个人都及时。 它还使混合过程中的编辑更加容易。 如果您的乐队不喜欢单击，则需要在排练空间中练习一个。 看看我以前的博客：
点击跟踪博客
编辑中
尽管通常由优秀的工程师进行编辑，但通常在混合过程发生之前进行编辑。 如果您唱过一次合唱并钉好，则可以要求工程师将人声轨复制并粘贴到第二和第三合唱中。 也许您在吉他独奏期间弹奏了一根弦。 工程师可以进入音轨并编辑Bonk，以免听到声音。 编辑是现代录制环境的重要功能，但要适度使用。 音乐是魔术。 有时候，如果一首歌太完美了，它听起来可能毫无生气。 您需要在人机之间找到适当的平衡。
压缩
压缩使一切听起来均匀。 它会使声音超过特定阈值，然后“将其降低”。因此，如果人声线过于动态，请对其施加一些压缩，并且尖叫声不会从混音中消失。 在架子鼓上的头顶麦克风上施加一点压缩力，然后该架子会混合在一起。 压缩使您免于自动化某些事情。 这使我们进入下一学期。
自动化
自动化通常是指音量，但是如今，您几乎可以使任何东西（平移，压缩，效果等）自动化。 如果要使经文中的吉他比合唱中的柔和，可以自动使吉他上的音量在经文中调低。 当大型模拟调音台成为行业标准时，在调音过程中您经常会看到两个或三个人在调音台上。 他们将实时进行上下左右切换，关闭和打开频道，从左向右平移所有内容。 现在我们有用于此的计算机。 如果您可以实现梦想，则工程师可以对计算机进行编程以实现它。 只需告诉软件即可完成。
平移
现代唱片是立体声的。 这意味着有一个左右声道。 一切都通过这些渠道中的一个或两个来实现。 如果向右平移吉他，则只会在右声道中听到该吉他。 如果您拥有甲壳虫乐队的唱片，请在收听时从左向右平移音量。 您会发现鼓只在一侧，而人声在另一侧。 甲壳虫乐队使用了一些非常极端的平移方法来获得其签名声音。 大多数乐队会以更微妙的方式使用它，但是在混音中创建更大的声音效果很好。
特效
混响，延迟，相位，法兰，莱斯利，颤音。 这些都是效果的例子-混合过程中的最后一笔。 混响通常用于人声中，以在人声棚中获得良好的感觉，但不要让它弥补不良的技术，音调或性能。 尝试在吉他独奏上稍加延迟，或在琴桥人声上施加莱斯利效果。 效果是表现良好的歌曲的锦上添花。
掌握
掌握是使一系列歌曲中的音量和音调相匹配的过程。 母带制作是在专辑或EP上进行的，有时是在同一时间发行的两首歌曲上进行的。
关于精通有很多困惑。 有时，艺术家告诉我他们要我掌握自己的单曲。 但是，由于没有伴奏歌曲，因此无需掌握一首单曲。 只要混合得好，单曲就可以独立存在。 当您拥有一组歌曲（如CD）时，您希望所有歌曲的音调和音量都相似。 母带制作工程师会聆听每首歌曲，从一首歌曲到下一首歌曲来回播放，有时很快，以确保它们具有相同的音质。 良好的耳朵和掌握软件可以使您的专辑更加流畅，因此，当您的歌迷在聆听专辑时，不必继续调节低音，高音或音量。
