我非常悲伤地得知死亡马克费舍尔的昨天。 我从未见过Mark –几年前，我参加了他在Goldsmiths上发表的演讲，但没有勇气去打招呼。 如果我做完了，我可能会告诉他他的工作对我来说有多重要。 他的第一本书《资本主义现实主义》强有力地说明了2007-2008年金融危机后数年普遍存在的政治和文化停滞状态（很难不认为这种停滞状态是费舍尔所渴望的，这种崩溃已死灰复燃了。种族主义和复仇民族主义的根源并不是他死亡的因素）。 但最让他深爱的是他的音乐写作。 我并不总是同意他的观点，他对戴维·西尔维安（David Sylvian）的大部分独奏作品不屑一顾，其中很多我都喜欢（尽管批评来自马克·费舍尔（Mark Fisher），这意味着我发现自己已经在该得分上第二次猜测自己了）但是他除了有洞察力和有趣之外，别无其他。
以下是Mark在他的书和k-punk博客中写的一些歌曲，以及这些著作的摘录以及它们首次出现的链接。
- 广播-投标按钮（2005）
- 歌手兼词曲作者蔡斯·贝尔的访谈，今天有新单曲！
- 提振年轻人的生活并树立好公民：Salford Lads Club和The Smiths
- 音乐挽救了Ruby Boots，现在她回馈青睐
- 妮娜·克劳斯（Nina Kraus）博士谈音乐训练为何能帮助我们处理周围的世界
RIP
21世纪强迫微笑的背后隐藏着一种秘密的悲伤。 这种悲伤与享乐主义本身有关，在嘻哈音乐（这种类型在过去20多年中越来越与消费者的愉悦感越来越一致）方面，这种忧郁感已经得到了最深刻的体现，这也就不足为奇了。 德雷克和坎耶·韦斯特都病态地专注于探索超级富裕享乐主义核心的悲惨空洞。 不再因街舞的消费动机而动摇-他们很早以前就获得了他们想要的东西-德雷克和韦斯特断然地在容易获得的快乐中循环，感到沮丧，愤怒和自我厌恶的结合，意识到某种东西是丢失了，但不确定确切是什么。 这种享乐主义者的悲伤-一种被广泛否认的悲伤-没有什么比捕获Drake在“保重”的 “马文的房间”中唱“我们开派对/是的，我们开派对”的愚蠢方式更好地捕捉到的。
从我的生活中的幽灵：抑郁症，困扰论和迷失的未来的著作
闹鬼宴会厅看守者的回忆的天才性很简单：整张专辑中值得一听的歌曲，您可能会在The Shining’s Overlook Hotel的Gold Room中听过。 闹鬼宴会厅的回忆是一系列20年代和30年代茶室流行音乐的柔焦del妄风格版本，原始数字浑浊不清，以至于变成了有暗示的音频雾，这些歌曲现在更加令人回味他们已经沦为自己的暗示。 因此，例如，Al Bowlly的“ It’s All Forgotten Now”（库布里克在《闪灵》原声带中实际使用的曲目之一）就被调低，淡入淡出，就像在做梦的心灵的空灵无线或在记忆力下降的留声机上演奏。
从我的生活中的幽灵：抑郁症，困扰论和迷失的未来的著作
情歌的形式通常是未发送或不应该发送的字母。 （在高史密斯的《 甜蜜的病》中，大卫·凯尔西（David Kelsey）的心理状态是，他没有什么概念可以成为不应该发送的信件，不应该以符号形式传递的感觉。）最有影响力的情歌总会打开宣告爱的行为与知道表面上的收件人不再存在，不再存在，也永远不可能存在的知识之间的差异。 每个人都知道，亲人死后，人们会继续写信或与情人交谈。 但是，这远非寻常，这是性爱暴露的现实。 放弃幻想那里有人听的幻想比放弃物体本身要困难得多。 相反，这就是收到情书或爱情宣言的恐惧：我们知道，他们从来没有真正寄给我们 。
我从k朋克迷路了，你让我在寻找我的其余部分……
凯夫的个人杰作《从她到永恒》。 早期的Bad Seeds歌曲和Birthday Party的伟大价值之一就是他们使男性气质化的方式。 阳刚之气不再是某种无形的规范，而是被认为是一种令人生厌的疾病。 正如我经常提到的那样，如果女性想知道处于青春期男性的身体和大脑中的感觉，那么他们会比听这些歌曲更好。 至关重要的是，这不仅与（抒情的）内容有关，而且还与音乐的形式有关-音乐的潜伏的游乐场兼酷刑室的地形图捕捉了荷尔蒙炖煮的爬行动物大脑的混乱，并由色情的垃圾进行编程，整个球拍都不会演变成皮尤（Bew）和亚当森（Adamson）的贝斯在BP和Bad Seeds中模仿了愚蠢的驱动力。
所有这些都达到了对“从她到永恒”的强烈关注。 拥有她的愿望是伤口 ……。 从法医角度讲，这是很痛苦的：不是她在引起痛苦，而是渴望得到她……欲望在这里浮现出一种可悲的，令人屈服的压力，一种像偏头痛一样毫不留情和无情的嘲弄； 当低音的睾丸激素张力建立，建立但从未释放时，一种淹没感的沉闷醉人，只会在无尽的炼狱电路中循环，而Bargeld的吉他经过调音和重新接线后听起来像是精练机，尖叫着发出某种释放，即使这意味着（自我）毁灭。
从k朋克那里，拥有她的渴望是一个伤口：尼克·凯夫（Cave）和男性气质作为病理
当英国流行音乐的反动手势（一种已经粉饰了当代黑人影响力的岩石）正逐渐占据主导地位时，就出现了整rick。 模糊与绿洲之间的假面对峙使媒体全神贯注，这是对当时英国音乐文化中真正的断层线的干扰。 真正重要的冲突是在承认并加速了90年代新音乐的音乐（技术，文化多元性，体裁创新）与躲避英国文化的单文化版本的音乐之间：巨大的白人男孩摇滚几乎完全是由摇滚构成的1960年代和1970年代建立的表格。 这是一种音乐，旨在让焦虑的白人男性放心，而此时他们以前依靠的所有确定性（工作，性关系，种族身份）都面临压力。 众所周知，Britpop将赢得这场斗争。 Tricky会悄悄溜走，成为从未实现的英国音乐未来的先驱。
从我的生活中的幽灵：抑郁症，困扰论和迷失的未来的著作
高迪（Goldie）和他的合作者以鲁菲格·克鲁（Rufige Kru）和金属头（Metalheads）的名义发行的第一张唱片，仍然受到Rave的热议。 1992年的“终结者”是最具有时代意义的：带有兴奋的锐利刺戳的紧张情绪，其分阶段和时间延伸的节拍暗示了异常，不可能的几何形状，而其声音样本（来自终结者琳达·汉密尔顿）则谈到了时间悖论和致命策略。 这张唱片听起来像是对自己的评论：仿佛汉密尔顿描述的时间异常-“您在谈论我在过去时态中还没有做过的事情”-是在the发的声音中变得物理的。
从我的生活中的幽灵：抑郁症，困扰论和迷失的未来的著作
抑郁症使自己摆脱了生活世界的束缚，以至于他自己冻结的内心生活或内心死亡淹没了一切。 同时，他体验着自己被抽空，完全裸露的外壳的感觉：除了里面什么都没有，但是里面是空的。 对于抑郁症患者来说，以前的生活世界的习惯现在似乎正好是一种玩耍的方式，一系列的手势动作（“一个有所有傻瓜的马戏团”），它们既不能执行，又可以执行。不再希望表演-毫无意义，一切都是假话。
抑郁不是悲伤，甚至不是一种精神状态，它是一种（神经）哲学（病态）的状态。 除了流行音乐在消逝的快感和沮丧的享乐主义之间的两极波动之外，除了贾格尔的米尔顿主义的墨菲主义之外，伊基的消极的狂欢，罗克的休息室蜥蜴爬行动物的忧郁症，快乐的原则之外，喜悦分部是摇滚乐团中最schopenhauerian的人，完全属于岩石。 由于它们彻底清除了岩石的力向运动-最好说它们在力上和声音上都是反岩石的。
从我的生活中的幽灵：抑郁症，困扰论和迷失的未来的著作
确切地说，困扰西尔维安的幽灵是什么？ 这首歌的大部分效力源于拒绝回答，缺乏特异性：我们可以用自己的谱来填补空白。 清楚的是，不是外部突发事件破坏了他的健康。 他过去的东西-他想留下的东西-一直在回来。 他不能把它抛在后面，因为他随身携带了它。 他是在期待幸福的破坏，还是破坏已经发生？ 当前时态（或者更确切地说是过去时态和现在时态之间的犹豫）造成了歧义，暗示了宿命论的永恒，一种强迫重复的强迫，这可能是一种自我实现的预言。 幽灵回来是因为他担心会。
从我的生活中的幽灵：抑郁症，困扰论和迷失的未来的著作
我想这是一种疾病/让我一直想要…
Green声音的多余部分在于它的甜味，这种甜味似乎不健康，令人不适，即使在引诱我们的同时也使我们保持警惕。 格林的声音是合成的，蜜饯的，而不是真实的，有益的。 听起来已经很不人道了，因此，在第一次听到锐舞吹奏的刺耳的人声时，明显的比喻是与斯克里蒂的雌雄同体的咕o声。 所有这些都是我现在听丘比特与赛克斯（Cupid＆Psyche）时最引人入胜的曲目，这首机器民谣《一点知识》（A Little Knowledge）在其中，格林与二重奏合二为一，听起来像女人，但实际上那是一场Fairlight -sprite，根据自己的声音构造的合成魅魔。 （与合成Spectre的这种交换发生在会话歌手BJ Nelson的“真正的女人”正式出现之前…）
从史密斯的k朋克音乐中
…但是，在这个堕胎的春天里，当我走过潮湿而细雨绵绵的伦敦南部街道时，听着《埋葬》一事，令我震惊的是LP非常像现在的伦敦-也就是说，它暗示着这座城市不仅被过去困扰，而且被失去的未来所困扰。 它似乎与不久的将来有关，而不是与遥不可及的美好未来有关。 埋葬被曾经发生的事情，曾经发生的事情以及可能发生的事情困扰着-最令人兴奋的是，仍然发生着什么。 专辑就像是一个十岁孩子的褪色标签，这个孩子的狂欢梦想被一系列死胡同的工作打碎了。
墓葬是铁杆连续体的挽歌，是《雷神》一代闹鬼宴会厅的回忆 。 就像走进被Raves狂欢的废弃空间，发现它们又回到了人口稀少的失职状态。 柔和的气喇叭像拉夫斯的幽灵一样闪过。
从我的生活中的幽灵：抑郁症，困扰论和迷失的未来的著作
杰克逊（Jackson）对硬石的挑战远胜于[Beat It]，这是他由多托（Toto）的史蒂夫·波卡罗（Steve Porcaro）共同撰写的软岩的衍生作品《人性》。 沐浴在西海岸市区潮湿，人工的暮光中，这真是不自然的美，杰克逊的嗓音颤抖在歌曲的皮肤上激起了电动弗里森，而80年代作品的光泽触发了那种狂喜的自我持久的镜面效果后来在斯克里蒂·波利蒂（ Scritti Politti）的《丘比特与灵魂》（Cupid＆Psyche ’85）中大放异彩。 我可能有偏见，因为当我在大学时代于1983年以单曲形式发行该曲目时，我在该特定曲目上开发了一种不负责任的，几乎是自闭症的注视，但不仅仅是我。 迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）在歌曲中占了上风，在其浅层的LA / MOR光滑之下充满了忧郁的fat绕。 这是戴维斯最后演唱的歌曲之一。
从迈克尔·杰克逊的抗拒消亡
此后，一些东西消失了。 不仅是杰克逊当时还是个年轻的黑人，而且是一个性欲诱人的年轻黑人，有着闪烁的欲望醉酒的眼睛，而不是十年后他会变成驱蚊的美白坟墓……想想令人毛骨悚然的录像带，“杰克逊（Jackson）在一条深夜的街道上跟踪了一个女人（此刻不可能相信他会想要），看起来性爱侵略-他分崩离析的脸现在永久扭曲成那匹皮毛鬼脸-嘲笑-并且在性上绝育，好像孔雀姿态的恐吓越来越荒唐，可以代替任何实际的性欲。 不仅是他还没有被种族灭绝，因为种族隔离和绝性化可能恰恰是对恢复时期强制性种族和性行为的拒绝，而杰克逊可能成为了普遍性的榜样……如果他的烦躁，怪异和怪异的话，本来可以进入音乐的。 取而代之的是，他（非常公开的）私人生活戏剧中的哥特式俄狄浦斯，以及糖精淡雅的歌曲中的感性情感。
在k-punk中，“……当凹槽死了又消失了……”
对于怪诞的史密斯来说，乡愁是一种病态。 （在1983年的《 变态语言》录像带的采访中，史密斯声称离开英国确实使他感到不适。）没有什么可推荐的，他永远无法离开这个国家。 他与它的关系似乎是疲惫的成瘾之一。 伪造的“英语计划”（带有原始约翰·沙特尔沃思俗气的歌舞表演键盘）是一张肮脏的明信片，来自任何人都不愿成为的地方。 在这里以及“ C和Cs进行Mithering”中，美国成为了替代方案（对饱受阶级困扰的英国“六十小时和石厕后花园”感到绝望，“聪明的人”“将矛头指向美国”），但是有一种感觉，无论他走了多远，史密斯最终都会被强迫回到他饱受摧残的家园而被克服，他的家乡是他的药房 ，他的毒药和补救方法，疾病和治疗方法。 最后，他像乔伊斯的都柏林人一样陷入瘫痪。
出自k-punk的《海怪》的Memorex：《秋天的纸浆现代主义》
