我是前卫的,你是前卫的,我们都是前卫的

>在过去的几周中,我一直在阅读许多关于前卫爵士唱片的旧评论,并听一些旧的前卫爵士唱片,并思考前卫的概念。 显然,在没有流派的写作,电影,绘画等各种流派的情况下,各种各样的音乐都被贴上了>>前卫<<的字样,但是我的感觉是,这个概念充其量只能定义得很松散。

>按照一个非常无聊的定义,前卫只是///听起来与之前///完全不同的任何事物。 因此Ornette Coleman会是前卫的,因为据说他打破了50年代后期的爵士乐机构,就像Frank Zappa在60年代跃入一个以前未知的领域一样

>但是,这个定义并没有经过严格的审查。 一次,我们通常不会把诸如Chuck Berry或DJ Kool Herc这样的基础人物,也不会将流行音乐与前代音乐截然不同的流行音乐艺术家认为是前卫的。 当谈到艺术家对公众的批评时,TI显然不是Marcel Duchamp

>相反,我认为将前卫艺术家视为能够退后一步,看一眼他们的前辈,从之前的音乐中挑选元素并将它们混杂在一起的人更有趣且更具建设性新鲜玩意。 就像他们能够削减通常情况下从过去到未来的传统线性发展并将其捆绑在一起

>这听起来很具体,但是一旦您开始寻找它,它就会随处弹出

>当您观察与AACM相关的芝加哥前卫爵士乐时,这一点尤其明显。 一个明显的例子是1979年的《 Air Lore》 ,其中,Air三重奏组演奏了ragtime作曲,交替的自由爵士乐尖叫声和突然停止的游行节奏和bebop即兴表演。 这是实验性的,不敬虔,在某种程度上是卡通风格

>当然,在AACM的案例中,这些风格选择与政治立场紧密相关,政治立场旨在将非裔美国人文化带到最前沿,并建立由乔治·E·刘易斯(George E. Lewis)的《权力更强者》A Power Stronger)阐明的制度。 比自己

>我在这里可能会过度紧张,但是在我的耳边,音乐制作的方式渗透到了我们所谓的前卫或实验性的事物中。 我认为只有太多的_experimentation_可以完成而不会弄乱根深蒂固的流派约定,而唯一的方法就是采取某种距离的观点,使人们能够明确地识别它们

>普通话语通常代表着前卫艺术家触发了传统的巨大突破,但实际上它们与以前的艺术家之间的关系在某种程度上是矛盾的。 是的,我的意思是,他们中的很多人都在积极尝试敲击这一流派的组成部分,但是最好的实验者常常对传统有很深的了解,从而知道如何在最受伤害的地方打球。

>以下摘录自唐比(Down Beat)对1959年的《爵士乐的形状 》的四星级评价:

“科尔曼似乎直接回到了查理·帕克(Charlie Parker)建立的基础上,摆脱了积累了15年之久的表面衍生物,并独自从这个裸骨发射台上起飞了。方向。

(…)

“科尔曼充分利用自己的兴趣,将乐器与人声并行,在孤独的女人身上取得了哀叹的哀叹,这与新奥尔良的歌声惊人地相似,因为尤里卡·布鲁斯乐队和其他乐队已经录制了这首歌。”

>您也可以在一年后,在历史悠久的五点居住地之后,在眼罩测试中欣赏科尔曼对传统的掌握。

>最近几个月,佛罗里达地下说唱界以及称为>> Soundcloud rap <<的lo-fi // punk // rap引起了很多关注,尤其是在有争议的坏男孩XXXTentacion出镜之后XXL的2017年新生课程

>这种音乐绝对是创新的,但我想我会犹豫不决地将其称为前卫音乐,尽管它流派了很多。 这不是侮辱-XXX的音乐听起来不像我*积极地*试图破坏体裁结构,这不是好事也不是坏事,它只是////

>我努力提出一些前卫说唱的例子。 考虑那些超越诸如Frank Ocean,Tyler The Creator,Death Grips或Young Thug之类的唱片公司的艺术家似乎有些合适,但他们并没有像六十年代的爵士乐。 我认为比较合适的比较是Thelonious Monk,Charles Mingus或Herbie Nichols等特质巨头

>我的直觉是,一旦某种类型的音乐在公众意识方面稍稍超出其相关性的峰值(对于爵士乐来说,当然是30年代/ 40年代),那么前卫的场景最有可能开花。 一旦人们开始集体问:“我们为什么不像以前那样受欢迎,就好像集体质疑一个体裁的基础可能是自然的进步。”

>街舞绝对不是那个时候,尤其是现在它已经超越了摇滚成为美国最受欢迎的音乐类型

>但是,当然可以看到没有连接的地方,这完全是我的标记。 正如我之前所说,前卫似乎是一个人为的,松散定义的概念。 也许我的定义在应用于嘻哈时没那么有用

免责声明:尽管彼得·伯格(PeterBürger)的《先锋派理论》(Avant-Garde Theory)可以无耻地删除许多内容,但是鉴于我上次阅读它已有数年之久,它可能已被扭曲到无法识别的程度。