我在2018年再次没有听完我想要听的专辑（读：想我应该有的专辑）。但是，我觉得这份名单上的唱片引起了我的强烈共鸣，以至于我一直重复着从我听到他们的时候开始。 今年的前五名没有连续的嘻哈唱片，因为最近三名一直（通常名列前茅）。 但是，这份名单反映了我不断努力使我的聆听多样化，并加倍真正与我共鸣的艺术家。 2018年是一段让自己重拾自我的音乐之旅。 自从我在2013年大量放弃摇滚音乐之后，终于意识到我已经厌倦了数十年来夸张的比喻，爵士乐以及其分支构成了我大部分的饮食。 去年夏天，由于《 Gaslight Anthem》重返舞台，我找到了回到我对失真吉他和互锁，重低音和鼓的热爱的大门。 这份唱片清单11是因为我相信会更进一步，反映了我对音乐的看法的许多自我反省，也反映了我热爱的音乐种类的直觉，全面的拥抱。
荣誉提名：
- 有点蓝色。 美浓人7.00
- 爵士乐与精细力学的交会
- 最佳爵士情歌：基本的浪漫播放列表
- 意大利的乡村生活-Paolo Fresu-小号和Flugelhorn的舞蹈胜利-第4部分
- 萨克斯管上的Ragas是对北印度古典音乐的致敬
奥古斯特·格林（S / T）
通用，键盘和爵士大使Robert Glasper和勤奋的鼓手兼制作人Kareem Riggins组成的超级团体August Greene混合了Soulquarians的声音，他们都在2018年之初帮助了先锋。他们更倾向于对专辑的最佳单曲（例如“ Black Kennedy”和“ Optimistic”）产生了影响，但在其他地方，这种新的集体声音听起来还没有完全减弱。
11.布莱恩·法伦，“梦游者”
“行尸走肉”有时包含Brian Fallon的个人事业中最强和最弱的素材。 当他在“勿忘我”中捕捉到那种朋克精神时，在主打曲目和“艾塔·詹姆斯”中捕捉到更多的爵士乐和灵魂，而在诸如“ H下的服务”和“生命的证据”。 Fallon不断燃烧以获取新的声音。 这张专辑上有希望的路标，他正朝着更晴朗的天空前进。
10. Kamasi Washington，“天地”
卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）发行的第二张唱片，范围广，音调饱满，充满激情，人道主义爵士乐见到乐队领袖和萨克斯手追随他为《史诗》设定的模样。他的独奏仍然成问题，通常遵循重复的天空颠簸轨迹。伟大的吹号手弗雷迪·哈伯德（Freddie Hubbard）和他的队友瑞恩·波特（Ryan Porter）对自己工作的安排和乐曲的重制，赋予了这双碟片一套的力量，足以推动华盛顿的快速崛起。 另外，任何创作和录制自己的“街头霸王”助听音乐的艺术家都是这本书的精粹。
9.阿尔弗雷多·罗德里格斯（AlfredoRodríguez），《小梦》
古巴钢琴家阿尔弗雷多·罗德里格斯（AlfredoRodríguez）在“小梦想”上创作了古巴现代爵士乐的音景，引导了创意钢琴家基思·贾瑞特（Keith Jarrett）飘渺，大气的音色。 Rodríguez的三重奏听起来比生活更重要，因为它们唤起了Yoruba的合唱团，强劲的弗拉门戈舞和自然意象，创造出可以在您身上生长的音乐，然后在您的耳朵中绽放出无限的欢乐。 “小梦”很容易成为一年中最快乐的录音之一。
8. Ben Wendel，“季节”
2015年，萨克斯演奏家本·温德尔（Ben Wendel）在纽约舞台上大放异彩，他构思了一个项目，以柴可夫斯基的同名作品为原型，每年录制和录制二重奏作品。 “ The Seasons”是这些作品的全乐队安排，可能会失去他们对家庭二人组唱片的精致亲切感，但在这些表演中会获得新的色彩和坚固性。 需要一条健壮的驾车路线来度过冬季寒冷吗？ 尝试“二月”。 在炎热的几个月里，凉爽的几分钟会怎样？ “七月”有你报道。
7. Thandi Ntuli，“流放”
钢琴家兼歌手Thandi Ntuli的第二张专辑“ Exiled”收录了2018年最黑暗，最绝望的音乐。这位南非乐队的负责人充分发挥了她的第一张欢乐唱片“ The Offer”的精神和社会主题，成为热门唱片您具有人类的深渊，尤其是我们这个时代的女性经验。 吉尔·埃文斯会见吉尔·斯科特·赫伦（Gil Scott-Heron）的爵士诗歌《虚无》（The Void）使灵魂在真相的重压下破碎。 但是Ntuli将其转化为唱片更接近的“宇宙之光”的宁静智慧和黄铜般的希望。
6.南极维斯普奇（Antarctigo Vespucci），“电子邮件时代的爱情”
今年第一次见到南极维斯普奇（Antarctigo Vespucci）是一个启示，这是我参加过一场音乐会中最有趣的一次，在那次音乐会上我只是模糊地了解了乐队的音乐。 “在电子邮件时代的爱情”并没有看到小组成员全力以赴地倾听同事的《 Gaslight Anthem》，但是80年代风味的流行音乐将回忆，青春和人工制品反射给了人们，以捕捉其精髓。千禧年状态。 “ Email”上的歌曲很认真，甚至有些尴尬，但是很高兴：像“ Kimmy”，“ Freakin’U Out”这样的曲目绝对令人愉悦，一定会让您耳目一新。
4. Ambrose Akinmusire，“折纸收获”（并列）
从某种意义上说，“折纸收获”是对普利策奖说唱歌手肯德里克·拉玛尔（Kendrick Lamar）创作的作品“ To Pimp a Butterfly”的爵士乐反应，爵士音乐是由嘻哈音乐人主导的。 Akinmusire，也许是他这一代中最有天赋，最有干劲和最直言不讳的小号手，他放下号角，为这个嘻哈，新古典，现代爵士LP担任制作人和乐队负责人。 他传达了瓦达达·利奥·史密斯（Wadada Leo Smith）的凶猛精神和坚定不移的讲真话，太空时代，太阳镭（Sun Ra）的前卫情绪设定以及斯特拉文斯基（Stravinsky）阴暗而寒冷的美丽。 “收获”不会等您赶上它； Akinmusire会将小麦与咖啡渣分开，将臀部与正方形分开，将醒酒与那些拒绝睁开眼睛的人分开。
4. Janelle Monae，“脏电脑”（并列）
Janelle Monae出色的第三张专辑“ Dirty Computer”可能是2018年的“最佳专辑”，并且也因“我今年应该听更多的唱片”而获得提名，部分原因是它在这张专辑中的排名要低很多会想要的。 整体而言，当它掌握在实际的艺术家手中时，该唱片就充分证明了现代流行调色板的力量，后者在敲打节拍和不稳定的合成器之后会关心发出的信息。 这是对Monae令人难以置信的愿景（我们需要的凶猛的蛇蝎行动）的声明，它将流行的未来与该国的未来联系起来：“我不是美国的噩梦，我是美国的梦想。”是的Janelle，是的。
3. Gaslight国歌，“’59声音会议”
我只打算将“ ’59声音会议”列为“最喜欢的重发”，但它在主要列表中占有该位置，以反映出我在2018年的《煤气灯颂歌》占据了我的收听量。可能太多一位“专业音乐评论家”，但这反映了我回到我很早以前就放弃的品味的旅程，或者至少在几年中没有表现出来。 这些曲目的原始能量和欢乐使我克服了过去许多年的障碍，并继续这样做。
2. Wayne Shorter，“ Emanon”
“ Emanon”是我音乐娱乐中心的核心，当我初次听到Pink Floyd和Miles Davis时就发现了这些声音。 爵士乐的伟大宇航员和无畏探险家韦恩·肖特（Wayne Shorter）将编曲摇滚太空歌剧与小型组合爵士乐环境和小型乐团结合在“伊曼侬”（Emanon）的三张唱片中。他是科幻小说和幻想小说的消费者，因为他们的思想独具匠心，而激情之源来自“ Prometheus Unbound”和“ The Three Marias”等数字的闪烁美。他继续致力于不断发展和探索新的构图可能性。 像上面的那样，对管弦乐队数字进行的小型组合重做以及较旧的作品仍然是他的四重奏无与伦比的才能的亮点。
- 凯西·马斯格雷夫斯（Kacey Musgraves），“黄金时段”
“黄金时刻”是她努力摆脱凯西·马斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）的最后三张专辑的记录。 这位乡村歌手兼作词人的作品一向都是，而且仍然要深刻地观察，个人化和机智，并带有手术刀般的幽默感。 但是唱片也受到了不必要的限制，尤其是她的第二张LP“选美材料”，似乎Musgraves谨慎地从红色的泥土中走出来，她拥护的乡村小城镇使它显得格格不入。 在“黄金时段”，她拥抱了她作品中更多的人类主题，并给了他们一个眼花bed乱的迪斯科水钻，多莉·帕顿（Dolly Parton）会见了Imogen Heap。 其结果是收集了一些歌曲，这些歌曲保留了她作品中所有有机的人类细节，但呼吸时有更多空间来安定并完全包围听觉通道。 从乡村寂寞的“寂寞周末”和“爱情是荒野的事物”到狂热的太空牛仔歌谣和“高马”的水钻迪斯科舞会，马斯格雷夫斯从来没有听起来那么指挥或自信。 这种转变为她的下一个声音通道打开了许多扇门。 我等不及要听听她接下来要做什么。
