我一直是Johnny Borrell的忠实粉丝。 Razorlight专辑问世时我还只是个小孩子而已，但是一旦我发现它们，那就是一见钟情。 我有一个有线频道（Palladia，现在称为VH1 Classic或Live或类似的名称），可以播放现场音乐会。 通常情况下，这是一次布鲁斯·斯普林斯汀演唱会，重复一周，由广告赞助，这是您在大多数其他电视台上看不到的，但是每隔一段时间，您将获得几年前或以后的格拉斯顿伯里音乐节……与Jools Holland合作。 早在2009年的一天，我就在观看这个频道，并在O2舞台上进行了现场表演，Razorlight是第一支乐队。 起初，我对这位歌手及其怪异的音调变化感到厌恶。 最终，我意识到他确实很棒，在观看了他们的短裙之后（“ In The City”和“ Keep the Right Profile”是其中的一部分），我不得不学习这支乐队的所有知识，并为自己购买一些白色紧身牛仔裤。
约翰尼·博雷尔（Johnny Borrell）的人物很有趣：一位雄心勃勃的音乐家，努力或多或少地制作最真诚但最受欢迎的音乐。 他写过《电线到电线》和《 60汤普森》等歌曲，但这种形象却是吹牛和不成熟。
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当Johnny宣布Borrell 1时，我感到非常兴奋。我是美国人的预购产品，并显示CD，这是我所录制唱片的真实收藏。 Borrell 1最让人沮丧的是，它上面有一些非常不错的歌曲。 “泛欧超模歌曲（Oh Gina！）”是一首有趣的歌，“ Joshua Amrit”是一首好歌，可能是专辑中最标准的歌曲“ We Cannot Overthrow”也是一首稳定的歌。 最初的聆听令人震惊，因为它绝对不像Razorlight，我认为这是目的。 Barry Nicolson在他对NME的评论中指出，对Borrell 1的看法与您对Borrell的看法更多的是音乐本身。
自Razorlight创立以来，Johnny就有两个截然不同的方面。 “ Rock and Roll Lies”试图探索围绕摇滚生活方式的谬论，但同时又通过歌曲的存在再次证实了这些谬论。 约翰尼（Johnny）谈论另一个角色：“没人听过她的乐队，也没人愿意。”然后，《在城市》（The In The City）再现了摇滚神话，描绘了狂欢派对，掀起了狂热的高潮，然后停下了脚步，逐渐走向了全面乐队狂热地歌唱，一次又一次的听觉狂喜，“这没事”，使派对和神话成为现实。 这两首歌属于Borrell的出色作品，代表了Borrell身份的两个不同方面。
Razorlight的后两张专辑的Razorlight和Slipway Fires都落在此鸿沟的不同侧面。 Razorlight是三张专辑中最“流行”的专辑，而Slipway Fires与“ pop”相去甚远。Borrell失去了Razorlight的流行歌曲所希望的真实性，他写的曲调过于动听，喜怒无常。 我认为这会带来一些非常出色的歌曲，但是专辑中的很多内容都没有说明重点。 “线对线”是对爱的本质的沉思，“巴宝莉蓝眼睛”和“小报情人”都试图将博雷尔生活的世界描绘为空洞而物质主义，最终谴责它们。 “众议院”可能是博雷尔最“ Borrellian”的歌曲之一，并且是对抗恐惧的漂亮插图。 问题与诸如“人质的爱情”之类的歌曲一起出现，它在笨拙，混乱的宗教形象中迷失了方向，而对某人的起诉却从未真正打击过。 “ Stinger”和“ Monster Boots”同样也无法建立联系，只是徘徊在歌词和音乐中而这几乎是令人难忘的。 尝试记住每首歌曲10秒钟以上的时间，我敢。 这些歌曲中很多都缺乏成熟感。
有趣的展示是将Razorlight的“ 60 Thompson”和Johnny Borrell的“ 60 Thompson”进行了比较。原始形式的歌曲是一首缓慢的歌曲，发牢骚的Borrell通过路障和异国情调的图像感叹了情感距离。 这是直截了当的，而且在谐波上相当简单。 《 大西洋文化 》的版本是一部更为成熟的作品。 吉他工作分为多种燕尾榫乐器，而João则加入了优美的萨克斯风的反调（年轻的南美人对Borrell音乐的影响可能本身就是一篇文章）。 弦乐部分极大地增加了声音的风景，有助于动态而柔和地塑造乐曲。 合唱中微妙的谐调也有助于描绘远方的画面。 在这个版本的音乐中，抒情主题的情感距离回荡。 萨克斯管几乎模仿了法国南部（显然是1920年代）在一家豪华酒店中空气中卷扬的香烟烟雾。 十分古怪的仪器促进了这种距离感。 燕尾榫工具的质感为整个事件增加了一定的不确定性，令人高兴。
大西洋文化是约翰尼（Johnny）成为独奏音乐家的第一眼。 然而，它使劲儿。 Borrell 1的所有错误都尝试并坚持了下来。 大西洋文化本身不太确定，承担的风险也不高。 相较于Borrell发布到YouTube的两部分庞然大物，“ Black God”专辑版本非常安全。 YouTube版本展示了自Razorlight中断以来Borrell一直在努力的一切，扩展的乐器技术以及从古典钢琴到非洲音乐美学的广泛影响。 好吗？ 我将其留给观众/听众，但不能说这很无聊。 但是，大西洋文化会降低这种音调（一首14分钟的歌曲似乎很不合适），整张专辑也可以这样说。 专辑总体上是“灰色”的，这意味着它不使用乐器，旋律，和声或节奏来产生兴趣或对比。
这使我们进入了“我的世界，您的生活”单曲，该单曲于2018年5月4日发行，并宣布了一张新的Borrell专辑《 Eat The Crystal》将于今年发行，最令人兴奋的是今年晚些时候将发行一张新的Razorlight专辑。 “我的世界，您的生活”代表了Borrell事业的新阶段：成熟的自我意识阶段。
成熟的自我意识在歌曲的抒情方面极为重要。 每节经文以确定词（“我的”，“您的”等）开头，然后是一个名词（“生活”，“世界”等）。 这句话的开头是“我的世界”，后面是它的小本性的陈述：“是一个很小的世界”。他在开头的几节经文中都采用了这一公式，每节都是该模式的两次迭代。 第一节经文是“我的世界……我的生活……”，第二节经文是“我的声音……我的选择……”。在这之后，他以合唱为准，类似于中世纪的民谣，有一组押韵线，后有第二个。 这首歌有两个部分，一个受爵士乐影响的scat乐队和一个ch吟式的短语“知道您要寻找的东西再给您另一个。”这是一条非常引人注目的路线，尤其是在这张专辑中戏弄了一张新的Razorlight专辑。 这句话，以及后备歌手的声音，而不是约翰尼的声音，暗示了参与这首歌的另一个角色：商业实体。 约翰尼将歌曲中的这个角色归功于“商业DJ背后的声音”或“广告牌背后的声音”。 Borrell公开谈论了阻止他制作新的Razorlight专辑的原因是公司的利益，在这里他将他们描绘成虚伪的实体背后的p大师，是电台DJ，由于预先录制的转播几乎没有这份工作，还有Billboards，一种传达消息的神秘方式，似乎表明社会正在衰败。 这些工作介绍了这个新角色。
在前面提到的部分的结尾处，Johnny返回并提供了一个新短语。 Borrell补充说：“无论我们如何看待它，我们都在庆祝彼此的破坏。”然后，不断的吉他演奏变得与Borrell腰带“ It’s your life”交融在一起的降调和弦，使广泛的和声化为乌有。 Bor吟的歌声复出了，只是博雷尔现在正在唱这首歌，他已经放弃了自己的一生，或者至少承认他和其他角色有着相同的兴趣。
接下来发生的事情在Borrell的独奏作品中非常有趣：吉他独奏。 音调刺耳而原始，演奏时参差不齐。 Borrell与他加入公司的斗争的声音。 乐队的寂静使Borrell嘲笑“我的歌是一首小歌”之后，这首歌成为整首歌中最引人注目的元素之一。 他指责他的歌曲“对我自己构成迷惑，因为对你没什么”，然后在声明之后加上“但这就是你的生活。” Borrell在这里呈现出一种微妙的音调变化，他在这两个句子中表达“ you”的方式令人震惊。完全不同，因此人们强烈期待“但这就是你的生活”一词的开头，就像涌出的积蓄的兴奋能量一样。 目前，Borrell正在引入第三个角色，他将“您”从无所不在的公司实体改为听众，Borrell调和了他对真实性的渴望和公司对更多Razorlight的渴望。 他指着风扇说，这是给你的：不是他们，不是我，而是你。 然后Borrell进入过度驱动状态，用大声的乐器和足够的萨克斯风将全部气体注入歌曲的末尾，以达到Borrell 1设定的配额。
我们在这里向我们展示的Johnny Borrell比我们以前见过的更加细微，预示着Eat The Crystal ，一个愚蠢的名字和自我意识以及新的Razorlight专辑。
