停止！ 看！ 听！ 认为！
是的，插上电源，把它拉起来并把所有人都吹走真是太好了。 谁在乎我们在人满为患时实际上无法听到对方在玩什么？ 如果我们足够紧，空气流动的声音力应该足够，对吗？
我明白。 我一生的大部分时间都在和低音演奏者下象棋。 “嗯，我想我需要摸一下？”或“你太傻了！ 只是拒绝您就可以了！”这是在工作室中表现的所有有效且完全专业的方式。
但是我们该怎么做才能在排练中改善声音？ 声波在房间各处弹跳，彼此相消，相隔一倍，造成听觉上一团糟。 尽管在布莱顿电气公司，我们确实配备了扩散器/吸收器面板来控制录音室的声音，但我们从不希望衰减太多，因为这根本没有乐趣，而且听起来有些怪异。 顺便说一句，墙壁上的地毯几乎是您所能做的最坏的事情。 移去所有令人兴奋的高端，并让那些呆板的中频“ boxy”频率负责。 我不这么认为。
因此，这就是：努力更好地了解整个乐队的真实声音。 当我录制当地的邪教英雄夏洛特菲尔德（Charlottefield）的首张专辑时，他们成立了半圈，并花了至少一天的时间来调整他们的个人放大器音量，使其与鼓手的音量相匹配。 好的，这是一张现场录音室专辑，但想法是一样的。
鼓手没有音量控制，尽管我敢肯定我们都希望他们有。 这意味着鼓手的音量是给定的。 作为一名出色的吉他手，您只需扭动放大器上标有“ master”的旋钮，即可将自己的音量降低到11以下。 为了获得更好的音调，请调低输入级（通道或输入增益）并保持主输出为高电平。 它从输出管产生较少的“模糊”和更多的谐波失真。 真好
空间很棒。 高耸于您自己的放大器并靠近它站立对聆听细节不利。 将组合提升到放大器支架上，它们会听起来更好。 走开
继续尝试。 您所要做的就是将放大器移动一点，这样声音就可以传播一点空间，对您来说很好。 给那些时髦的空间。 进一步将类似的声放放开。 创建一个两侧带有安培的鼓手三明治。 然后要求“ Sticks”开始击鼓。 逐一检查乐器并适当调整音量，以使您清晰地听到鼓声穿透声音。 可能是您一段时间以来最好的10分钟。
想沉迷于此吗？ 获取均衡器踏板，并为其他乐器腾出一些声音空间，请问高端？ 不管我是否愿意。 吉他手，您可以承担一些低端费用，以给Bassballs先生留出一些漫游的空间。 试试吧，我认为您可能会为惊讶于一点点考虑而对您的练习质量以及乐队的音质产生多大的影响。 祝好运！
