有时候，我的唱片集中的一个项目会在我脑海中浮现，直到我被迫将其从架子上拿出来玩。 感恩的死者偷你的脸也是这样 。 驱除鲍勃·威尔（Bob Weir）在“黑喉风”中的嗓音的the专制的唯一方法是给它一个适当的演奏。 笔触到黑胶唱片后，当我努力应对人声的恐怖变形，系统地爱音乐而无视录音方式时，我脑海中又开始了另一个熟悉的心理过程。
我的大脑似乎写了一个特殊的软件，使我能够优先考虑音乐愉悦而不是不良声音。 当我浏览Dead专辑的所有四个方面时，我都在思考该软件的启动方式和启动时间。每次我听到录制，混音或精通的专辑都不好时，它就无法运行。 相反，它似乎与某些专辑有关，演变成针对不同种类的声音障碍的不同类型的心理过滤器。
然后，我的想法（这是个令人生厌的小蜜蜂）开始列出其他专辑的清单，从中他们学会了从技术上的失败中夺取音乐上的胜利。 模式变得明显。 有问题的专辑几乎完全是1970年代的LP发行，这是我作为音乐爱好者的第一个完全投入的十年。 那时我还比较身无分文，需要投资专辑才能得到回报。 因此，我那年轻又弯腰的大脑构造了一系列过滤器，以从技术上较差的声音中拯救音乐本质。
整个70年代是摇滚唱片的黄金时代。 模拟多轨录音技术已经成熟，可以提供创造性的多功能性和潜在的出色音质。 专辑的录音听起来像“ 偷走你的脸”一样糟糕。 然而，确实如此。 让我们讨论一下我为应对十张听起来不好但仍然有些奇妙的专辑而构建的心理过滤器，它们从令人毛骨悚然的声音变为几乎完美的声音。
感恩的死， 偷走你的脸 ：我将让Wiki讲述Owsley臭名昭著的600个扬声器的Wall of Sound如何破坏了这张专辑的故事：“因为声音系统堆积在乐队的后面，所以限制频率的差分麦克风成对使用。 ，以防止泄漏和反馈循环。 一种是在相位抵消方案中异相布线，该方案要求歌手保持非常靠近麦克风的位置。 加上缺乏真正的声音/混音板，在混音时就出现了声音异常。”但这仍然是Deads的巅峰之作，而且歌曲的选择避免了在更好的录音上进行复制Europe ’72 ，尽管需要积极的心理过滤，但仍使该专辑值得跟进。
伯特·扬斯（Bert Jansch），《 从外面来》 ：漠不关心的工程技术阻碍了这位出色的原声吉他手的歌曲收藏，但仍然被低估了作词人的创作。 扬施当时处于低潮时期，距离击败酗酒者还差几年。 显然，他没有能力将自己的意志强加于低预算的丹麦和英语唱片工程师，他们将自己的声音和吉他留在了听起来遥远而回荡的某些歌曲中，否则充满活力的政治国歌“呐喊”遭受的打击最严重。 据报道，CD的重新制作提高了音轨的音质和音调。 但是，我还没有听到。 我的版本是比利时LP的原始发行版，仅印刷了500份。 我是从Trouser Press杂志的烂摊子上买来的，一堆不需要的唱片坐在地上。 作为歌曲的集合，它仍然是私人（“ Change the Song”）和公共（“ Read All About It”）关注的完美融合。
德里克与多米诺骨牌 音乐会上 ：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是另一位处于低潮期的歌手，他在旅途中与录制里程碑Layla的乐队合作最多。 即使没有杜安·奥尔曼（Duane Allman），这也是一支高调的服装，可以播放精美的歌曲并将其拉伸成华丽的果酱。 这张现场专辑的不足之处在于，它是一种狂暴的混音，掩盖了吉姆·戈登s片中的所有东西（包括他出色的鼓声）。 这是老式立体声接收器上的老式高音旋钮可能会派上用场的地方。 只需调低高音，调高音量，并聆听正在制作的历史记录。 后来的发行版， 《 Fillmore的Live》重覆了原先9首曲目中的6首，而且据说混音效果更好，这并不难。 但是我不需要。 我有一个原始的压榨，以便宜的剪纸艺术而来，我的小过滤器让我听见了克拉普顿不倦的舔声和鲍比·惠特洛克的洪基顿克钢琴和splash动的风琴。 我在飞机上播放了这个双LP的翻录版本（表面噪声很小）。
艾默生（Emerson），莱克（Lake＆Palmer）和帕尔默（Lake＆Palmer）， 欢迎我的朋友们回到永无止境的演出 ：孩子们，永远不要在体育场上录制您的职业生涯现场唱片。 我花了大约二十年的时间构造了从三重LP耐力比赛中提取史诗现场专辑所需的特别精细的过滤器。 并不是说格雷格·莱克（戴着帽子的制作人）不能召集一首好听的现场专辑。 在纽卡斯尔市政厅录制的展览图片，与ELP唱片目录中的所有唱片集一样，光彩照人。 因此，从重新构想的Mussorgsky的近景拍摄到这个流鼻血的，座无虚席的音乐会复制品，要使举世闻名的三重奏三重奏变成笨拙的发条玩具，就变得更加困难。 基思·爱默生（Keith Emerson）的空中三角钢琴和卡尔·帕尔默（Carl Palmer）以前的粉碎鼓遭受的打击最大，但我不得不从几乎所有乐器中过滤掉g的球场混响。
约翰·列侬（ Walls and Bridges） ：我选择这张专辑作为甲壳虫乐队（Beatle）唱片的不幸海报之子，该唱片因制作障碍而备受困扰，尽管我可以很容易地从《纽约时光》和《 双幻想 》中选择任何东西。 列侬对自己激动人心的声音自然的不安全感削弱了他的大部分个人作品。 他对它进行了双重迷恋，并将其掩埋在处理层之下。 这张专辑值得注意的是，我在电台上听到的专辑实在太乏味了，我推迟了40年的购买时间-我不确定我是否等同于构造一个可以保存这张专辑的过滤器。 但是，将超凡的“＃9梦想”添加到我的图书馆的诱惑最终证明是压倒性的，当我搁置老式街头集市新闻稿时，正是基于我很快就会回到它的知识。 在这些污泥之下埋藏着一些好歌和由衷的表演。
乔治·哈里森（George Harrison）， 《万物必须通过》 ：是的，这是他最好的专辑，是的，尽管（不是因为）菲尔·斯佩克特（Phil Spector）的创作，但很多专辑听起来都很美。 但是这张专辑上的糟糕歌曲却回荡着，哈里森后来公开表示遗憾。 Spector随声附和，无法进行后期修复以挽救受损最严重的歌曲，包括“ My Sweet Lord”，“ Wah-Wah”和“ Ding of Dying”，所有这些都使我的心理滤镜变得很高齿轮。 尽管宏大的声明可以播放所有曲目（使我有很多机会完善过滤条件），但还有其他几首好歌（大多数都被忽略了）展现了哈里森的甜美异想天开的一面（并且需要较少的过滤）。 两者的平衡使这张专辑很可爱。
普罗科·哈鲁姆（Procol Harum），《 异国情调的鸟类和水果》 ：很难理解普罗科·哈鲁姆（Procol Harum）是如何跟随这首录音极佳的幽闭恐怖的泥泞巨著跟着录制精美的大酒店的 ，特别是与同一位制片人（甲壳虫乐队老将克里斯·托马斯（Chris Thomas））和工作室（乔治·马丁的AIR）。 据说他们想以更活泼的工作室风格跟随上一张专辑的茂密编排，实际上，这张专辑听起来确实像是同一时期的广播。 但是声音的恶化是惊人的。 代替上张专辑的宽阔开阔空间和强劲的鼓声，乐队听起来就像是被录制在壁橱里并被压缩到膝盖。 然而，特别是第一面是一个本垒打，本来就相配的歌词用美味的旋律来思考文明的衰落。 并且按照预期，它实际上确实在摇晃。
The Clash（ 无标题发行） ：低预算录音是该专辑的声音缺陷。 也许那不是犯罪。 在朋克时代的第一场潮中，技术上的完善似乎几乎是阶级背叛的表现，音质是对前卫摇滚乐迷的痴迷（坦率地说，我发现他们比早期的朋克乐透得多）。 但是对于有这么大抱负的乐队来说，这种紧缩，狭窄的声音太小了。 在我的耳边，直到他们与聪明的制片人盖伊·史蒂文斯（Guy Stevens）进入一个好的工作室，《冲突》才发挥出自己的潜力。 谁会忘记伦敦电话以其更饱满的鼓声和更大的空间和深度冲出起跑门的方式？ 相比之下，这张专辑听起来微不足道，尽管诸如“ White Riot”，“ Career Opportunities”和“ I’m So Bored with USA”之类的歌曲显得有些沉重。 我闭上眼睛，试着想象我在一个满头大汗的小俱乐部里听到他们的声音。 现场直播的冲突令人敬畏。
滚石乐队， 在大街上流放 ：我们都知道税务员如何将石块赶出英国到法国南部，在那里他们在基思·理查兹（Keith Richards）租来的豪宅的地下室中挖洞，并为此开辟了基本道路广阔的近乎杰作。 在通常的重演中较少强调的是，乐队后来扎根到洛杉矶的Sunset Sound，在那里，基思·理查兹（Keith Richards）的天才获得了正确的感觉，而让米克·贾格尔（Mick Jagger）的天才得以妥善解决。 因此，与录音效果更好的“ 粘手指” （虽然不如山羊头汤 ）相比，这张专辑充满了污垢和波兰语。 尽管我的心理过滤器的效率随着系统的提高而提高，但我花了很长时间才能一次听完所有内容。 我对这张专辑的有史以来最好的体验是几年前，当时有一副3999美元的Focal Utopia耳机，根据我的评论，该耳机“提高了清晰度和模糊感，同时又保持了烟熏氛围。”
Steely Dan， Katy Lied ：如果您像我一样，您已经听过数十场（甚至不是数百场）贸易展览会音频演示，其中包括Steely Dan的曲目，并且非常欣赏。 但是很可能您不会听到任何聪明的制造商通过此专辑中的曲目演示扬声器。 带有前置数字dbx降噪技术的机器几乎毁了整件事，即使损害减轻了，唐纳德·法根（Donald Fagen）和沃尔特·贝克尔（Walter Becker）仍然拒绝听这张专辑。 尽管如此，斯蒂尔·丹（Steely Dan）听起来最糟糕的专辑听起来还是比其他大多数人听起来最好的专辑更好。 这些男孩的耳朵很好，与偷走你的脸相比， 凯蒂里德所需要的心理过滤少得多。
