《致八街》是美国作曲家莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的作品集。 我一直对费尔德曼的音乐很感兴趣，发现这本书是了解他的思维方式的好方法。 费尔德曼（Feldman）是一位作曲家，他长时间使用非常细微的变化，并创造了一个您进入的声音世界。 您可以听到声音并从不同的角度进行探索，但是从绝对的角度看却看不到整个事情。
费尔德曼（Feldman）并不是对他的构图思想有很多奉献的人，在这本书中，他明确了为什么会这样。 本书有两个主要方面：第一个谈论二十世纪音乐的合理化，第二个谈论他与其他艺术家（最著名的画家）的关系。
合理化
二十世纪的作曲的特点是系统创作的激增，作曲者发展了一个系统，并从该系统中获得音乐素材。 杜德卡波尼奇音乐就是一个典型的例子，像Boulez和Babbit这样的作曲家是这种系统化的主要支持者。 费尔德曼（Feldman）认为这些系统具有创造性，认为它们是学术性的。 它使作曲家远离声音，并杀死音乐。 可以说作曲家将自己的创造力外包给了外部系统。 取而代之的是，费尔德曼（Feldman）撰写并直觉地决定自己的作曲进度：他会让内心告诉他是否要重复五到六次动机，而不是通过（数学）过程。 这是他思想的中心线：拒绝作曲过程的首要性。
费尔德曼（Feldman）批评凯奇（Cage），凯奇说一切都是音乐，但布勒兹（Boulez）同时说，在踩地毯之前，他需要了解所有规则。 但他很务实：他尊重其他作曲家及其思维方式，但不怕遵循自己的思路。
与其他艺术家的关系
在纽约过去和现在的艺术温床中，费尔德曼与许多其他艺术家取得了联系。 约翰·凯奇（John Cage）似乎是一个中心人物，向他介绍了许多其他艺术家并将人们聚集在一起。 费尔德曼（Feldman）的大部分灵感来自杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和菲利普·古斯顿（Philip Guston）等画家，并展示了他们的作品如何影响他的音乐。 他对古地毯的迷恋很有趣，因为他解释了瑕疵是如何使它们变得有趣的。
评价
这本书对费尔德曼的思想和他的创作提供了很好的见解。 从来没有一个系统的人，他没有像Schoenberg或Xenakis那样系统地撰写自己的作品。 通过收集这些著作，人们可以开始理解他的思想。
这可能最适合已经加入Feldman的人们，但是，我认为对于不特别喜欢他音乐的人们来说值得。 您不会读到有关他的作品的系统解释，而是会读懂他的哲学，这可能会启发人。 我认为这是值得购买的，并且对自己的图书馆来说是不错的补充。
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