从我记得起，我就一直是Foo Fighters的粉丝。 当我姐姐的时候，我父亲常常用芥末黄的大众kombi夸耀“颜色和形状”，而我努力地保持着对乙烯基座椅的抓地力。
在成长过程中，我学会了欣赏每张专辑，并打算将它们全部以CD的形式购买，以添加到我不断增长的专辑中，甚至包括Greatest Hits。
但是，正如许多音乐合成主义者和评论家开始指出的那样，多年来，Foos交付的作品质量可能下降了。
从我们大家都知道和喜爱的西雅图又脏又快的摇滚乐队中逃脱，似乎Foo Fighters决定对他们的音乐采取一种新的方法。
他们2011年的专辑《浪费之光》就是他们从朋克音乐变成流行摇滚音乐的一个例子。 这种新的主流声音主要吸引了新一代的Foo Fighter粉丝，划分了先前存在的粉丝群（包括我12岁的自我）。
可以理解，乐队必须在整个职业生涯中经历变化以保持与时俱进，但是似乎他们坚持过去的精髓，并以适合大众的更新，改进版本进行合并和改革。
2014年，专辑《 Sonic Highways》完全基于美国8个主要城市的音乐家讲述的故事，由于只有一周的时间来编写，排练，录制和掌握每首曲目，Foos的演奏质量未能达到。 这部纪录片系列在其第八张录音室专辑的吸引力上并没有留下印记，因为它被推广为讲故事的工具而不是作品的主体。
2016年，鼓手泰勒·霍金斯（Taylor Hawkins）宣布了他的首张个人专辑“ Kota”，这引发了人们对该乐队即将解散的担忧。 为消除这些主张，一年后，吉他手Chris Shiflett发行了“ West Coast Town”，这是首张乡村发行的个人专辑，在歌迷们期望发行Foos 9th工作室专辑的同时，也给歌迷带来了一些惊喜。
3年过去了，发生了一件奇怪的事，长期以来一直担任键盘演奏员的Rami Jaffee被“引诱”为乐队的第六名正式成员，然后才发布了《 Concrete and Gold》。
在网上阅读有关新专辑中可能出现的歌手功能的文章时，我对他们选择声音的方向感到困惑。 有传闻说，像阿黛尔（Adele）和博伊兹二世（Boyz II Men）这样的大牌艺术家之间的合作使我认为《混凝土与黄金》是非盈利的慈善专辑，而不是成熟的音乐作品。 在发行日期，虚幻的社交媒体发布了一些戏弄性内容，而对于歌迷来说，关于专辑意义的信息很少，这使我对专辑的发行抱有更少的期望和漠不关心。
也许我自己已经成为愤世嫉俗者之一，或者我的无知是幸福。 是的，我仍然将Foo Fighters保持在我最喜欢的乐队名单中的很高位置，是的，我将继续支持他们作为艺术家，但是在不久的将来我不会再听他们的新专辑了。 但是暂时，我会坚持。
