赞美麂皮绒
发行第一张专辑25年后，他们仍然像以往一样具有相关性和令人兴奋。
到了千禧年之交，许多在90年代最为成功的乐队都陷入了昔日辉煌的死记硬背（Oasis）或更安静，更深奥的专辑的发行，这些专辑令歌迷们期待体育场演唱会失望（Pulp）。 通常情况下，模糊现象消失了几年，而Radiohead借助Kid A （2000）使休闲迷们感到困惑。 Suede，曾经是Britpop的施洗约翰，在2002年制造了可怕的自我模仿作品《 新早晨》 。 它的过度制作，承销的歌曲带有诸如“正”，“ Astrogirl”和“寂寞的女孩”之类的歌曲，谈到了创造性的惰性和简单的懒惰。 那时要对Suede钦佩，而乐队已经走过了鼎盛时期，这是可怜而不是鄙视。 这就像在流音乐时代被卡带式录音带的狂热迷所困扰，因为这种势头却落在了新兴的北极猴和弗朗兹·费迪南德身上。
安德森先生，奥斯曼先生，奥克斯先生和吉尔伯特先生不战而败。 （乐队的前成员伯纳德·巴特勒和尼尔·科德林早已在身体各方面都陷入困境，后者是由于身体不适。）他们一如既往地巡回了专辑，甚至于9月在ICA上演出了五晚。 2003年，他们全面演奏了他们的所有唱片，接着是精选的流行歌曲和B面。 我和一个朋友很早就可怕地到达了购物中心，以确保我们的门票能得到保证。 凭着年轻的眼光，我们决定去看演出，他们展示了他们的前两张专辑，同名的Suede和他们的杰作Dog Man Star （1994），而我对他们的“裂纹专辑” Head Music （1999）情有独钟。 ，也那天晚上去了。
每个演出都充满活力，但奇怪的是没有激情。 乐队似乎没什么好玩的。 他们看起来像是薛定inger的一群猫，正在经历这些动作，但几乎没有出现。 当他们演奏他们早期的B面单曲《活死人》时，他们的欢呼声是空洞的。 毫不奇怪，他们-至少是布雷特•安德森（Brett Anderson）-宣布他们在2003年底的阿斯托里亚（RIP）演唱会上称赞这一天，尽管他确实说，这是典型的蓬勃发展，成为另一张Suede专辑。 但是不是现在。’
ob告颇有礼貌，注意到前两张专辑的重要性，特别是在英国摇滚音乐中，被解散的成员像往常一样着手进行新的项目，其中最著名的是短暂的安德森和巴特勒团圆眼泪。 但是，几乎没有感觉到这个充满活力和魅力的乐队会产生持久的影响。 毕竟他们有时间。 谁会在2018年听他们说话？
在迈克·克里斯蒂（Mike Christie）的新纪录片《 麂皮：无法满足的人》中 ，有一个布雷特·安德森（Brett Anderson）的早期场景，明智地穿着深色羊绒套头衫，庄重地听着构成新专辑《蓝》的一首歌的郁郁葱葱的管弦乐队安排。 小时 。 佳士得不久就将其与年轻的安德森和其他人的片段“与流行曲动摇”进行了对比，正如他们的歌曲“美丽的人”所说的那样，但这种比较一次都不会损害任何一个化身。 当Suede在90年代初出现时，它们与音乐中的主要运动完全不同。 虽然招募伯纳德·巴特勒（Bernard Butler）到他们队伍中的广告宣传他们的影响力是鲍伊（Bowie），史密斯（Smith）和宠物店男孩（Pet Shop Boys），但世界上最大的乐队包括涅ana乐队（Nirvana），枪枝玫瑰（Guns’n’Roses）和快速眼动（REM），而在英国风靡一时。 他们决定，该是时候了，这完全是更加戏剧性的事情。
25年后的今天，要收听Suede的第一张专辑，该专辑将被带回到肮脏而美丽的床褥浪漫中，其中平淡，丑陋和破旧的宏伟彼此并存。 热门影片-“动物硝酸盐”，“溺水者”和“金属米奇”-充满舞池般的神情，招摇摇曳。 巴特勒极富创造力的即兴演奏，吉尔伯特的机鼓演奏和奥斯曼的极富创意的贝斯演奏都与安德森的曲调和极具英国特色的歌词相抗衡，它们在鲍伊·梅特·费里的交响乐中演唱。 这张专辑还夸耀了一些有趣的东西。 许多摇滚乐队都使用民谣来展示更多感性的一面，无论是写真挚的情歌还是用弦乐演奏宏大的作品。 然而，绒面革还有其他意图。 如果有人听绒面革的民谣，例如“ Breakdown”，“ Pantomime Horse”或特别是“ Sleeping Pills”，它们几乎是纯种的。 闹鬼的，坟墓的，冰河的和撤退的，它们不是空中的瞬间或“漂亮”。 它们擦伤和割伤，使听众陷入诗意的沮丧之中，然后以乐观的意图再次提升他们。 但是，就像在生活中一样，绝望和折磨是在前一天晚上的高潮之后的第二天，这是不可避免的。
在佳士得的电影中，新奇的兴奋来自西蒙·吉尔伯特（Simon Gilbert）大量使用的现代镜头。 在乐队没有任何形式的公开介绍之前，就已经有一段视频在播放，但这些视频只面向极少数但非常欣赏的人群。 随着观众的增加，拍摄继续进行。 人们看到安德森，奥斯曼和吉尔伯特的欣快感之间的反差，巴特勒退缩到了绝望的绝望。 为哀悼父亲的逝世，时年23岁的他将自己的专业挫败感和个人悲痛转移到创作歌曲集上，这完全不同于其他任何人正在录制或录制的歌曲。 音乐复杂且充满挑战性-一，《沥青世界》原本打算长达25分钟，对安德森而言是刻意的挑衅。 这是基础，现在写曲调。 他的歌曲创作伙伴生活在一个毒品教派下的高门公寓中，靠毒品诱发的出色隔离生活，以某种风格接过指挥棒。 从Dog Man Star的“ Introducing The Band”的首唱词开始，这与Sgt Pepper降落到地狱没什么两样，听众与传统的路途遥遥无期：“ Dog man star吸了一丸/然后用好奇的鹅毛笔刺中小脑/欧洲，美国，冬季地区/乐队介绍。
这是一个杰作。 如果您以某种方式从未听过Suede的第二张专辑，那我会羡慕您。 我自己的第一次是从爱丁堡音乐节回来的火车上，在那里我一直沉迷于乐队应该赞扬的方式。 这是我当时感到愉悦和遗憾的古怪组合的完美伴奏。 在长达一个小时的时间里，我陷入了一个陌生而混乱的世界，玛丽莲·梦露和拜伦勋爵的灵魂在其中徘徊，巨大的管弦乐队潜伏在壁板下面，时刻准备为日渐模糊的场景带来戏剧性和激情描绘的世界。 在这里，一个无聊而孤独的家庭主妇可能是歌剧辉煌的女主人公，而威尔第的梦想超出了他们的野心，而郊区街道的无精打采的灰色却照亮了阳光普照的天空，比最宏伟的想象力还要广阔。 而这是在专辑发行之前，“ Still Life”，这首歌我希望当我到达终点时被埋葬。 当安德森（Anderson）在他最斯科特·沃克（Scott Walker）风格的男中音中唱歌时，渴望逃离他的“昆虫生活，在电灯下”进入夜空，这美妙的音乐逐渐升起，在某种程度上，引用了拉威尔（Ravel）的“博洛罗（Bolero）”的结尾似乎是唯一合适的结局。
毫不奇怪，该专辑没有像它的前身那样取得巨大的商业成功。 一位精疲力竭的巴特勒在录制过程中离开乐队，抱怨制作，然后由当时多塞特郡的一名17岁的理查德·奥克斯（Richard Oakes）取代，他崇拜Suede，并且可以模仿巴特勒的吉他演奏和模仿。把自己的敏感性带到聚会上。 他们还招募了吉尔伯特的表弟尼尔·科德林（Neil Codling），他是一位才华横溢的键盘手，因此开始了Suede 2.0。 他们发行的下一张专辑《 Coming Up （1996）》是他们在商业上最成功的专辑，但今天-我知道在Suede崇拜者中我是少数派-听起来拼命地过时，他们的其他作品没有这样做，轻率，小巧，烦人和焦躁。 尽管其中最棒的歌曲（例如“ Trash”和美丽的“ By The Sea”）是其作品的重要补充，但现在要聆听的音乐将被带回到一个年轻的Tony Blair接近乐队的时代。国家英雄诺埃尔（和利亚姆）加拉格尔的观点成为头条新闻，而当年票房最高的电影是《 独立日》 。 尽管如此，至少我们仍在欧盟。
到目前为止，乐队的主要创造力是安德森（Anderson），他热切地接受了小报所说的“派对生活方式”。 对于Suede而言，不幸的是，这包括大量使用可卡因，他试图通过这种方式使乐队的声音以电子化的方式传播到他们的第四张专辑“ Head Music” （1999）中。 在佳士得的电影中，有一张幽灵般苍白的安德森的镜头，在工作室里徘徊，仿佛他正在参加自己的葬礼，头发从额头上向后扫过。 奥斯曼（Osman）评论说，当他自由航行时，这是必要的，否则他会自焚。 毫不奇怪，专辑的一半是不可收听的。 安德森（Anderson）的抒情能力完全落在“萨瓦伊·菲尔（Savoir Faire）”（鳕鱼雷鬼“她住在房子里，她像老鼠一样愚蠢”）和标题轨道上，听起来像是克雷格·布朗（Craig Brown）模仿他的一首歌。 对Codling编写的“ Elephant Man”说的话越少越好。
令人惊讶的是，专辑的另一半很棒。 正如最古老的民谣是亮点一样，安德森（想想从多事的夜晚中恢复过来的时候）也陷入了清晨的深渊，忧郁地唱着“他走了”，“印度弦”之类的歌曲，而且最好最重要的是，“倒下”（Down），是在一个亲人过量服药而死之后写的。 讽刺，简单地唤起了“您追逐一天/您蒙蔽双眼并打消您的想法/您的风格充满悲伤/风格空白”的想法，安德森毫不留情地让人联想到新人的形象。 -在小猪上过高生活的福斯塔法人，发现他或她一个人，空虚而迷路。 与“萨瓦伊·菲尔”（Savoir Faire）并驾齐驱的歌曲一样好听，而且具有影响力，这是一个谜，也是孩子们不吸毒的原因。
但是无论如何，聚会即将结束。 在90年代初向Suede摇了摇头的人正在变老。 他们中的一些人已婚，育有孩子，并被迫搬到郁郁葱葱的宿舍，而他们几年前曾高喊过逃生的国歌。 安德森整理了自己的表演，但最终的专辑却乏善可陈，以至于使人感到奇怪的是，戒毒是否也剥夺了他的才华。 因此，安魂曲在阿斯托里亚响起了安魂曲。 人们对诺言的重逢抱有轻度的怀疑态度。 乐队分手了。 乐队进行了有利可图的团圆之旅。 偶尔会出现一张绳索状的专辑，或多或少地作为巡回演出的纪念品。 确实，这没什么大不了的。 还是？
在我们许多最伟大的叙述中，在最终的救赎时刻之前，有一瞬间似乎一切都消失了。 基督问他为什么被预见在十字架上； 哈姆雷特（Homlet）沉迷于麻雀跌倒的特殊规定; 安迪·杜弗雷斯（Andy Dufresne）在单独监禁中腐烂了，他对宽恕的希望消失了。 就麂皮绒而言，这一时刻持续了六年多。 然而，宣泄到了2010年，当时他们在皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）举行了一个为期一晚的演出，参加了“青少年癌症信托基金会（Teenage Cancer Trust）”的演出，并带来了焕发青春的Co鱼。 那天晚上取得了无与伦比的成功。 乐队脸上狂喜的表情使联盟摆脱了解散时代的冷漠。 很快就达成了一项改革协议。 前三张专辑于2011年在布里克斯顿学院（Brixton Academy）进行了完整播放，并获得了相似的好评。
恐惧不可避免。 如果重新访问了《新早晨》的新材料怎么办？ 肯定会是乐队的再见，但是2013年专辑《 Bloodsports》的狂放信心从其第一张单曲《 Barriers》中可以明显看出 ，它重新审视了Coming Up的领域，但精力更加充沛，因此使老歌迷们放心并重新获得了魔力，重新点燃了饥饿并确保了艺术上的成功。 也许是故意的，许多歌曲明确地向乐队的安德森/巴特勒化身致敬。 “为陌生人”乐队是他们最好的乐队之一，他们从早期的B侧“到鸟儿”借来了即兴演奏和精力，所有这些都充满了抒情的等式谜语（“像我的信号灯一样的嘴唇在我心中滑行/滑动，滑溜溜的歌声）和对不断增长的粉丝群的直接感谢，安德森（Anderson）如此热情地演唱了他们的“陌生人”。 这张专辑在排行榜上排名第10：在商业上并不成功。 然而演出被抢购一空，行为与观众之间的友爱达到了两个灵魂的秘密。 我们相信您，现在您回报我们，这是一场战斗的呐喊，从一个到另一个。 向石玫瑰乃至基督教道歉，这确实是许多人所希望的第二次降临。
此后的回报很大程度上是帝国的。 焕然一新的麂皮绒发行的第二张专辑《 夜思 （ Night Thoughts）》 （2016年） ，是充满痛苦和绝望的悲惨世界，足以吸引唱片购买者以合理数量出售。 尽管它的音调不高，但它在“ 狗人之星 ”的黑暗，偏执氛围中已足够复活，尤其是在电影开场白《当你还年轻》中，足以与它的前辈相提并论。 然后今年又发布了一些很棒的东西， 《蓝色小时》。 回顾安德森对社会边缘的肮脏的悠久的抒情兴趣-除了纸浆（Pulp）之外，很少有唱片公司会录制诸如“ Roadkill”，“ Flytipping”或“ Beyond the郊外”之类的歌曲，但伴有大量的伴奏在布拉格爱乐乐团市，人们对世界的变化充满好奇。 它的核心作品“生命是金色的”，甚至在引人注目的合唱中引用了鲍伊的“摇滚乐自杀”，因为安德森宣称“你并不孤单”。 仰望天空并保持冷静/您并不孤单； 看着光，被听到。 终于，在四分之一世纪的战es之后，他听起来像是一个已经获得某种和平的男人。
特别是对于安德森而言，2018年是一个奇迹 。 他在年初发表了出色的回忆录《 煤黑早晨 》，这表明他是最强歌词所推荐的优秀作家，写了他的童年，并以热情，机智和坦率的态度迈入了明星时代。 它的后续工作《绘制盲人的下午》将于今年晚些时候到来。 《蓝色小时》在批评和商业上都是又一次成功，并且乐队展现出了前所未有的幽默感。 一位叫The Insatiables的模仿者将他们早期的歌曲之一描述为“ GayPenisBum”。 在第二天晚上的演出中，安德森愉快地将歌词更改为“动物硝酸盐”，以包括该典故。
然后是一部纪录片，尽管在乐队的尽头以“ Iconic Rock Mode”慢镜头行走时有几张破烂的镜头，但它提供了一个令人着迷的见解，不仅是一个人的上升，下降和上升英国伟大的乐队，还有关于音乐在我们社会中如何变化的社会评论，其中包括Ricky Gervais（简而言之，是乐队的前任经理）和Stuart Maconie作为演讲负责人。 如今，我们有许多伟大的艺术家，但是吉他乐队的时代已经过去。 一群才华横溢的年轻人（或者实际上是女人）通过音乐媒体上的广告聚集在一起并创造出精美的东西的想法似乎已经远远落后于我们。
我们对此感到遗憾。 然而，正如汤姆·斯托帕德（Tom Stoppard）在《 阿卡迪亚 》中所写的那样，“我们在回升时就掉下来了，就像旅行者必须将所有东西都扛在怀里，而我们掉下的东西也会被后面的人捡拾起来。 游行队伍很长，寿命很短。 我们在行军中死去。 但是行军之外没有什么，所以什么也不会丢失。 麂皮绒的游行历经了漫长，艰辛和艰辛。 但总的来说，结果还是值得的。 这样一来，该是时候在房间里接吻流行歌曲了，并消失得再次被提。
“而这就是我曾经做过的一切……”
