我正在与妻子谈论我的下一张专辑，当她告诉我时，我已经创作的歌曲和那些歌曲背后的想法就来了：
我非常惊讶和欣赏您如何“形象化”脑海中的歌曲。 您的头脑总是知道应该怎样，然后（尝试）将这些声音放入歌曲中。 它就像画家的画布。
在感到受宠若惊（哦，爱！！，使人们失明-失聪-数百年来）之后，我开始思考我所有歌曲的创作过程，因此在忘记之前，我将在这里写下。
第一张专辑：怀旧
经过大的休息后，我开始为这张专辑作曲。 严重的是，我摔断了胫骨，不得不整整整整一年的时间康复。 我错过了很多事情，和女儿一起玩是其中之一。 所以我把所有的感觉变成了五首歌：
休息室从低音提琴开始，每隔几周就在我头上响起，我从互联网上添加了一些拉丁鼓和铜管环，营造出欢乐的氛围，然后我花了很多时间让女儿“唱歌”，甚至我们的狗被记录。 小号独奏（就像古老的卡通音乐一样）是那首歌的完美结局。
罗伊·巴蒂（Roy Batty）的一个朋友开玩笑说：“您要我为您录制一些吉他吗？ 这很容易，因为您始终以4/4英寸的速度进行构图。 所以我尽管“我该如何构成一些不可能遵循的东西？”。 经过数小时的游戏和大量废弃的想法，我意识到，如果我不给他节奏的参考，他将会迷失方向。 因此，我以4/4作曲，其中第一个音符为4，贝司鼓和军鼓总是击中1，并添加了其他一些从2开始的合成器，都带有相同的重音。 使用节拍器很容易遵循，但是关闭它却没有参考，所以我赢了:-P。 这首歌本身就是关于我对电影《银翼杀手》（原创和出色）的记忆，这些合成和循环都是由合成器和循环器制作的。 但是，将其命名为“ Deckard ”的想法太明显了，因此以他的宿敌Roy Batty命名。 专辑在Spotify上放映几天后，我的妻子来到我耳边，告诉我“是Tron”（不是Blade Runner，你记得的声音）。
怀旧是将歌曲命名为专辑的歌曲，是我17-18岁时创作的一首嘈杂的歌曲。 在那些年里，我年轻，天真，尽管我会唱歌，但歌曲还是有歌词的。 我试图回想起那些年的感觉，以及很多回忆。 我加了一把类似“阴影”的吉他，带着所有我的怀旧感觉。 后来我意识到这首歌的某些部分节奏不快，但我还是那样做，因为在18岁的时候，我只想唱歌，而不想被精确化。
Waves是我为这张专辑创作的最后一首歌，而下一首几乎被保存下来。 但是主要的想法也是在我17-18岁的时候提出的，因此它符合怀旧的想法。 最初的歌叫做“ 吟游诗人的歌 ”，我想像的是一首3/4作曲，是中世纪的歌，是在森林中弹奏的，公主和矮人围成一圈（是的，这就是我的想象） 。 但是当我尝试再次录制时，没有…… 听起来 。 因此，这首歌被直接发送到“好主意，但没有”文件夹，直到我去参加史蒂文·威尔逊演唱会，而且我一直在寻找吉他声。 因此，我扩展了3/4声部的罗盘，使其适合4/4歌曲（还记得我朋友说的吗？），将长笛吉他（是的，它有一把长笛演奏的吉他）更改为更怀旧的东西。 ，并添加一些合成器，因为使用合成器，一切都会变得更好。
快乐是专辑的最后一首歌，它代表您沉浸在深刻的回忆中，而当您返回时，会感受到身体的愉悦感，并微笑着接受所有生命。 基础是典型的贝司级进阶，并配以哇音吉他，贝司的第一部分是我脑海中的凹槽，第二部分是我在Internet上发现的循环。 我的朋友凯瑟琳（Katherinne）演唱了这首快乐的歌，其中包括欢呼声，拍手声，还有我女儿的歌声。 有趣的事实：这首歌即使歌词中的不良单词为零，也被标记为父母的忠告。
第二张专辑：我自己的音乐
这张专辑背后的主要思想是“我可以用任何东西做音乐”。 因此，我开始探索具有合成器和新节奏的新声音，其中大多数自从我成为FLJ的贝司手以来就广为人知。 另外，封面是我在2013年拍摄的照片。
走出大门时，我想到的是一种简单的旋律。 我一直都知道发声如何（实际上，一开始这首歌的名字叫“ ek ek ek”）。 这首歌是我对Rammstein（我很喜欢的乐队）的崇高敬意，这是一个重复循环，通过这首歌改变了合成器和重音，名称来源于“ （开始）门外 ”，意思是“ 立即; 在“或从最开始的位置开始 ”，因为循环一次又一次地开始。 鼓和鼓循环混合在一起以增加和降低歌曲的力量。
寂寞是我为这张专辑创作的最后一首歌，而我更喜欢那首歌。 基数是一个3音符循环，在精神上杀死了我。 低音和合唱部分是我在互联网上发现的对歌曲有意义的循环。 低音和鼓在整首歌曲中占4/4，这很重要，因为在合唱之后，3音符循环添加了静音，使其达到5/4，从而在歌曲中营造出紧张的氛围。 同样，这是“歌手”乐队Alice的首次出现：这是一个文本转语音程序，在这种情况下，它是从公共领域图书馆获得的Rainer Maria Rilke的一首诗“ Loneliness ”。
当我访问阿根廷圣胡安市后，我不得不出差旅行， 圣约翰因此而得名。 我无聊地死了，所以我以5/4个鼓一个鼓一个鼓地组成一个鼓段，一个by一个by一个（是的，很无聊）。 所有的乐曲都围绕着这些鼓，考虑到我没有携带乐器，所有这些都是由合成器和老式的电子游戏声音制作的。 5倍的低音线条重复了所有歌曲，这是我20岁时就想到的线条，我很高兴最终使它适合一首歌。
Devja也来自此旅行，自2015年以来我的脑袋里一直有贝司线，但是当我录制时它的节奏已不合时宜，所以我写了它并用贝司合成器演奏，这是一个很大的进步，因为那时听起来很深如我所愿。 鼓是Garageband的循环。 Devja是从我曾经演奏过的合成器中获得的名称（一个Devja），这个想法很简单，实际上，整首歌太简单了，几乎进入了臭名昭著的文件夹，但是突然间，我意识到声音将赋予它更大的力量，并且比使用文森特·普莱斯的声音更好！ （老实说，他是免版税电影中的少数选择之一）。 最终的独奏是来自Garageband的一个键盘样本，我将它放在带有超速档的低音轨道中，听起来不错。
主持人是我做“ 音乐无所不包 ”的第一次尝试，在这种情况下，Garageband附带的新闻电视节目的循环播放和采样都是这样做的。 我的想法是用我喜欢的长低音线和鼓循环来补充它们，因为最后的踩hat形状。 我已经测试了很多吉他和效果器，直到发现那些“那里没有”的背景吉他声音为止。 合唱为7/4，以增加新闻编辑室的紧张感（严重的是，这是我的想法），低音和鼓是由我组成的。 在我心中的想法是主持人的准备工作（包括午睡，毒品，发型师，打架，尖叫等）的4/4部分，以及他以快速动作完全在自己所在区域阅读新闻的7/4部分。
7和4是一首您可以在7/4中播放的歌曲（和4/4中的合唱）。 以前，这是我为乐队FLJ制作的一首歌，但我想添加更多的合成器（因为合成器可以使一切变得更好），并为更简单，更嘈杂的声音单独更改吉他。 贝司和吉他是用于在贝司中练习手指的简单人物，鼓总是4/4，这是我想在乐队中探索的想法，但鼓手从未听过（通常，藏在所有这些鼓和and的后面，永远不要听）。 有趣的事实：我在某些协作平台上要求这首歌的帮助（鼓，吉他独奏），有人问我“ 我是否想要在Fripp的吉他上独奏 ”，我当然是用Robert Fripp来构想这个思路的！哈哈哈，不是。
MODEM是一首我想让人们100％思考的音乐：“现代MODEM音乐性如何”（80年代的孩子会记住这种噪音）。 我想听一首大约80年代的工业歌曲，然后我的合成人朋友过来用“àla Knight Rider ”的声音救我。 一开始，这首歌有更多的吉他，但录制得很厉害，然后从混音中删除。 低音线条来自Chick Corea的歌曲，以向我的一位导师Tony Levin致敬。 鼓是简单但强大的。 这是一首很棒的歌，恕我直言。
