[最初于2015年8月24日发布在我的旧博客上]
在撰写本文时，我已经48小时未服用抗精神病药物了。 昨天我没有服用抗抑郁药，但今天我才服用抗抑郁药，只是为了易于理解。 我不是100％知道为什么要这样做，但是我能想到的最好理由是某种形式的灵感，可以帮助我完成本文。 我要提出的观点之一是，如果此帖子突然变成混乱的字母，就像有人随机砸键盘一样，您就会知道原因。
好吧，一个可能的原因。
但主要的一点是，我之前从未想过要编写这样的东西。 我写过关于视觉小说，电影和音乐的文章，但进入大量个人领域是我不知道该怎么做的事情。 只写关于我自己的书似乎太无聊了-虽然我还没有过上最美好的生活，但仅凭这一点并不能写博客材料。 答案花了我几分钟。
许多认识我的人都知道，我患有临床抑郁症，焦虑症和强迫症。 这是我最近才开始意识到的事情，但回首过去，实际上是从我出生的那一刻开始。 实现这一目标绝非易事。 过去的一年是我一生中最黑暗的一年，每时每刻充满不确定性，愤怒，自我厌恶，并且脑海中不断出现险恶而可怕的黑暗，每时每刻醒来试图寻找出路。 但是，有一段音乐可以帮助我度过这段时期，那就是音乐。
在这段时间里，我的沮丧情绪绝对是最糟糕的，因此，即使去看电影，看电视节目，玩游戏或致力于任何形式的媒体，这都是艰巨的努力。 音乐是另外一个故事。 由于收听一张专辑通常需要40至50分钟，所以我大部分时间都花在乐队与乐队之间，一首又一首的沉浸感上，并意识到这里有些人了解我。 现实中，解释我的病因是乌云密布，令人沮丧，以至于没人能真正理解我，而音乐家却可以忍受每天袭击我的无形恐惧，并将其转化为看似容易的切实可听的东西。 我在音乐中发现了同理心和理解力，这是我所无法企及的。虽然我不会说诸如“音乐拯救了我的生命”之类的老套话，但它确实减轻了痛苦。
既然我的心理健康状况已经改善到我什至可以写作的地步，我的目标就是为他人做到。 这些是有意或无意的专辑，它们最好地刻画了我与抑郁症和精神疾病的斗争，以及我在不断旋转中发现的最多的杰出曲目，提醒我自己并不孤单。 对于那些也有某种状况的人，我有一个私人信息。 由于每个故事都不同，我不能保证这些专辑会为您做他们为我所做的事，但是我希望至少能在我们走过的这条艰辛和艰难的道路上提供一些安慰。
1990年，丹尼尔·约翰斯顿（Daniel Johnston）
首先，这是我只听了这篇文章的专辑。 丹尼尔·约翰斯顿（Daniel Johnston）是一位吉他手兼歌手兼作词人，他通过分发自己录制的录音带开始了自己的职业生涯，并以其与众不同的风格和身临其境的现场表演而获得了唱片合约和众多歌迷。 但是，他患有偏执型精神分裂症和躁郁症，随着他的音乐事业的发展，这给他带来了沉重打击。 1990年是他在一家专业录音棚录制的第一个商业项目，在录制过程中，丹尼尔的心理健康状况不断恶化。 最终，当丹尼尔在与父亲一起表演的直升飞机上发生一次精神病发作时，他以为自己是“友好幽灵卡斯珀”，将直升飞机的钥匙从点火开关中取出并扔到了窗外，结果最终陷入了困境。在坠机事故中 此后，他在一家精神病院住院治疗，但1990年的成功加上科特·科本（Kurt Cobain）的认可开始了唱片公司之间的竞标战，即使他处于法律上的精神错乱也要签收。 最终，他签约了大西洋唱片公司并发行了后续专辑《 Fun》，但由于商业原因，他很快就辞去了艺人的职务。 丹尼尔（Daniel）在接下来的十年中相对默默无闻，直到有关他一生的纪录片《魔鬼》（The Devil）和丹尼尔·约翰斯顿（Daniel Johnston）发行后，获得了赞誉和好评，重新激发了他对作品的兴趣，并巩固了他的魅力和迷人的音乐人物地位。
在音乐上，这张专辑相当稀疏和低保真，每首歌只是丹尼尔（Daniel）和他的吉他或钢琴，偶尔还有人声。 丹尼尔的声音高亢而刺耳，当在他有时不合时宜的吉他或钢琴和弦上唱歌时，即使在声音柔和而柔软的时候，这张专辑也有陷入精神病边缘的印象。片刻。 但就与我的故事的联系而言，这张专辑的重点是内在双重性的概念。 在丹尼尔（Daniel）精神错乱的最严重时期，他对撒旦（Satan）产生了痴迷，这反映在这张专辑中，其中提及宗教意象和魔鬼。 从我小时候起，我就一直感觉到另一个人的存在。 起初，当我一个人，像个“虚构的朋友”时能和人聊天的感觉有些激动，但是随着我长大，存在感越来越强烈地控制着它孤立我并使我毁灭的欲望。 去年是当它变得活跃恶意并开始寻找我的死亡时，由于我不知道它的真正含义，所以有时我会在上面附加一个伟大而可怕的恶魔的图像，因为它是我能找到的最合适的图像考虑到。 这是一种地狱般的恶魔，零时的感情或同情心使我日夜折磨，而当我写这篇文章时，它仍然存在于我的内心。 尽管它以不同的形式出现，但撒但并不是它的恰当代表。 我确信丹尼尔也有同样的感觉。
脱颖而出的曲目：包括《精神世界的崛起》和《眼泪的愚蠢的眼泪》在内，有很多音乐，但我的选择是《不要与撒旦打牌》，这是专辑中最强烈，最黑暗的歌曲，因为它代表了歌曲的混乱。精神病发作。
泰特斯·安德尼尼克斯（Titus Andronicus）最悲惨的悲剧
这是一个较新的选择，与上一个没有什么不同。 泰特斯·安德鲁尼库斯（Titus Andronicus）是一位来自新泽西的朋克乐队，以其漫长而曲折的概念专辑而著称，其以内战为基础的2010年史诗巨作《 The Monitor》是他们的突破热门。 这是他们今年初发行的最新专辑，这是一部90分钟的史诗般的朋克摇滚歌剧，灵感来自主唱帕特里克·斯蒂克斯（Patrick Stickles）与躁狂抑郁症的斗争。 尽管确实偶尔会从丹尼尔·约翰斯顿那里获得灵感，但这张专辑充满了震撼的朋克即兴演奏，清爽的钢琴和弦，史诗般的合唱，弦乐器和上弦吉他独奏。 所有这些都由一个故事讲述，一个男人与自己的疾病作斗争，并试图了解自己的大脑并过上更好的生活。 很容易被专辑的庞大运行时间吓倒，但是总共有29首歌曲，每首歌曲的长度，声音和主题都不同，所以说实话，感觉并不像实际的那样长。 即使您没有一天的时间来参加这样的项目，专辑的中间也会有一段间歇，可以帮助您指示何时到达中点，并且您可以轻松地两次聆听而不是一个，不会错过太多。 这张专辑主要是将朋克音乐和过顶的摇滚歌剧融合在一起，就像肉饼或百老汇音乐剧一样，但即兴演奏的边缘和歌曲创作的质量有助于避免那些音乐家的俗气和举止它变成真正的东西。 到目前为止，这是本年度最佳专辑之一的轻松选择。
但是，这张专辑让我与众不同的是，它如何处理抑郁症的一些小问题，比如只是坐在周围而不做任何事情，而是使它们变得庞大而宏伟。 那些与抑郁症患者即时相关的事物，例如不断处于无意义的忧郁状态或从一种药物到另一种药物的生活，就变成了史诗般的庞克摇滚抒情诗，甚至可以吸引那些理智的人。 整张专辑中也充满了绝望和不可避免的感觉，我也可以将其联系起来。 在那些患有精神疾病的人中，尤其是那些像我这样患有遗传性脑化学问题的人中，有一种感觉是，这是他们与生俱来的，并且一生都知道，因此想摆脱它似乎完全是完全不可能的。 甚至那些摆脱困境的人也承认，由精神疾病引起的问题永远无法完全消失，而不断听到这是我在黑暗时期可能听到的最糟糕的事情。 没有哪个地方比这里反映的更好。
杰出曲目：有很多快节奏，充满活力的朋克歌曲可供选择，但我的选择实际上是《 No Future Part V：In Endless Dreaming》，这是一首钢琴民谣，出现在专辑的后端。 这是生活在我脑海中的上述恶魔般存在的精确描述，也是说服我自杀的论据。 （当前无法播放视频，如果可以的话，请完整收听此相册）
皮条客蝴蝶（肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）
这可能是一个左字段选择，但并非缺乏相关性。 肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）是一位来自加利福尼亚州康普顿的说唱歌手，以其2012年大放异彩的概念专辑《好孩子》（MAAD City）而声名显赫，这是肯德里克作为团伙成员时年轻的一面。 《向蝴蝶飞去》是他在今年早些时候发布的备受期待的后续作品，它遵循相同的概念专辑结构，但在肯德里克获得新的成功并返回家乡康普顿寻找某种东西后，关于肯德里克自我怀疑的故事却大不相同。内心的和平。 这是一个漫长的比赛，比“最可悲的悲剧”短十分钟，但同样，赛道的多样性和质量使其值得。 每个曲目在制作方面都会产生不同的影响，但是它们在统一的“黑色音乐”主题下被捆绑在一起。 肯德里克（Kendrick）吸引了许多来宾制作人，包括低音大师Thundercat和nu-jazz技术策划人Flying Lotus，以帮助验证专辑的感觉。 肯德里克本人在他的大部分歌曲（包括较慢的歌曲）中都有快速而激进的声音，这使您对即使没有实际听他说的话他能说多快也感到敬畏。 但是，这就是他的意思，这很重要。
专辑的一个重要主题是继好孩子MAAD city成功之后，肯德里克的自我厌恶和沮丧。 在这张专辑发行后，他说，在唱片录制过程中，他一直想着自杀的念头，这表明了这一点。 尽管所有这些名声已经基本交给了他，但他仍然始终坚信自己实际上不配任何东西，担心成功会改变他，使他成为一个完全不同的人，并有放弃一切的罪恶感康普顿的朋友。 即使回去，他仍然觉得好像永远无法真正离开帮派生活并继续前进。 这证明了抑郁症对我的影响。 在这段时间里，我有很多朋友，我并不是没有取得学术上的成功，但是我所做的每一个积极的事情都被无休止的喧闹淹没，声称这一切都是一文不值的，不管你做什么，都没有什么可做的很重要。 没有获胜的方法，也没有出路。 我为满足我内在的虐待狂野兽所做的任何工作或努力，无论是工作还是满足为每一次次要场合设置的荒谬和霸道条件，都仅仅因为我的存在而变得乏味和空洞。 那就是抑郁症的作用：它消灭了一切光线，希望的一切可能性，直到只有黑暗和即将来临的死亡等待着你。
杰出曲目： u。 本专题总结是我刚才所说的一切的摘要，也是对精神疾病患者每天在脑海中听到的声音的另一种表示形式。
杰夫·罗森斯托克（Jeff Rosenstock）-我们酷吗？
我保证，今年发行的最后一张专辑。 杰夫·罗森斯托克（Jeff Rosenstock）是吉他手兼歌手兼词曲作者，最知名的是一年前解散的斯卡朋克乐队Bomb the Music Industry！的主唱。 这张专辑是Rosenstock的第二张个人专辑，也是BtMI解散后的第一张专辑，它没有直接提及这一事实，但是确实处理了它的含义，因为尽管在这个社会时代，一个巨大的主题仍对未来充满不确定性告诉你不应该。 从这张专辑中的歌词来看，杰夫目前正处于30多岁的年龄，并且仍在参加房屋表演，并与他的父母待在一起，而他的朋友正在购买新房，并且痛苦地意识到这使他成为一个失败者。 从音乐上讲，这与可悲的朋克即兴演奏，大声，激进的人声和清脆的合唱，虽然规模较小，但可与《最可悲的悲剧》相媲美。 它有时会引入诸如号角，钢琴甚至木琴之类的乐器来增强旋律，并且效果很好。 此处的曲目列表上没有民谣-每首歌都是面容十足且乐观向上，尽管歌词以抑郁为主题。
杰夫擅长在这里做的就是将20年代中期到30年代初期的懒惰者的典型生活方式转变为一种存在恐惧，而这种恐惧触及到生存的核心。 整张专辑中都反复提到一个事实，那就是随着年龄的增长，生活会变得越来越糟，随着年龄的增长，责任逐渐堆积，直到无所事事。 如果您未能达到社会对您应有的期望，并在某个年龄达到某种安全措施，那么您的生活就毫无意义，您就一文不值。 这就提出了一个问题，即什至是生活点，这是我在自杀期间经常考虑的问题。 我有梦想，但是当前有太多的责任感使我无法实现。 当下您感到绝望，如此绝望，完全瘫痪，以至于当您不知道今天是否还能生存时，展望未来似乎是徒劳的。 如果我有这种感觉，但我还很年轻，那么我只能想象Jeff正在经历什么。
脱颖而出的曲目：专辑中的每一首歌都很棒，但我个人最喜欢的是北极熊或非洲，在那儿杰夫恶毒地撕开了青春的天真与幸福。
争议–野生动物
如果您没有注意到，这里有史诗般的朋克专辑的主题。 La Dispute是来自密歇根州的后铁杆乐队，在专辑Vega和Altair的河底下发行了首张专辑《 Somewhere》（按后铁杆标准，这是一个相当保守的专辑名称），这是一张基于亚洲关于一位王子和公主的故事，他们的婚姻在被河水隔开之后无法结束。 乐队首先因其让人联想起大满贯诗歌的复杂歌词，雄心勃勃的歌曲创作以及主唱Jordan Dreyer的声音表达而受到关注，Jordan Dreyer大声喊叫声使他的所有歌词听起来像是他将要崩溃的一切纯粹的情感分钟。 在乐队2011年的后续活动《野生动物》中，他们延续了相同的音乐风格，但朝着个人抒情的方向发展。 这也是一张概念专辑，紧跟着一位作家试图写一本短篇小说，其中每首曲目都是不同的故事，而四个插曲则显示了作家在为自己的心理健康和最近的悲剧而苦苦挣扎时的观点。 此设置允许专辑涵盖许多不同的主题，包括性挫败感（最美丽的苦果）。 感到被您的家乡孤立（森林中的安全者-密歇根州穷人的情歌），帮派暴力（国王公园）和乔丹·德雷尔遇到的真实人物，以及他认为有必要写有关他们的故事的人（《我看见一切》，爱德华·奔驰27次）。 这些都以颤抖，爬行的吉他即兴演奏和乔丹的招牌ylp-y风格传递，采用渐进且不可预测的歌曲结构来更好地说明所讲述的故事。 但是这里最重要的故事是专辑中心的故事。
从去年下半年到今年年初，我一直处于不安状态。 去年初我几乎没有上大学时就开始出现的焦虑和沮丧情绪仍然存在，甚至严重影响了我的学业。 我不知道发生了什么事。 我含糊其词地暗示我内心深处出了点问题，但是由于我从未被诊断出任何东西，而实际诊断需要一段时间，所以没有任何确认，不确定性，所以每天我都被一种可怕的折磨折磨着。恶魔利用我自己的不安使我痛苦和恐惧。 在此期间，这张专辑几乎不断旋转。 整个过程中充满了一种绝望感，完美地封装了我脑海中正在发生的一切，其特点是乔丹的嗓音几乎崩溃。 我想要答案，任何可以减轻痛苦的答案，这确实使我发疯。 专辑的主人公处在完全相同的困境中，经历了一场悲剧，震惊了他的脑海，并拼命试图寻找某种答案，以在自杀之前解决它。 即使是现在，在本文的所有专辑中，也很难找到像我这样能引起我个人共鸣的专辑。
脱颖而出的音轨：四个插曲音轨都是出色的示例，在所有这些音轨之间进行选择确实非常非常困难。 最终，我仅凭着成为当时我最常听的歌曲而获得了《 Letter》，但其他三首歌（《 Departure》，《 Poem》和《 Broken Jar》）也很棒。
广播头—孩子A
在继续进行之前，请阅读这张专辑的干草叉评论。 这是有史以来最有趣的评论之一，每个人都必须阅读。 继续，我等。
你做完了吗 好。 Radiohead是一支英国摇滚乐队，如果您还没有听说过，我想向您推荐一种称为音乐的媒体（读音为病）。 它由称为“乐器”的设备产生的一系列声音组成，并设置为制作“旋律”或“节奏”。 如果您想要更好的解释，此示例将比我能更好地解释它：
好吧，我现在闭嘴。 这张专辑代表了Radiohead从实验性摇滚到纯正电子音乐的转折点，尽管他们在2005年的专辑《 Hail to Thief》中恢复了摇滚风格，但这是真正发行的第一张专辑标志着Radiohead事业的未来即将来临。 Frontman Thom Yorke对电子音乐的着迷真正地定义了乐队直到现在的声音时代，尽管Amnesiac和In Rainbows拥有大量的粉丝，但流行的看法是这张专辑代表了灵感的高峰。 。 老实说，每位音乐评论家都在阳光下讨论过这张专辑，所以我不会再谈论它的一般音乐方面了。 我要说的是气氛和孤独感。
患有抑郁症或任何形式的精神疾病的人通常会充满一种普遍的冷漠或嗜睡感，这种情绪遍布他们的整个生命。 不仅因为这是他们大脑连接的方式，而且还因为您花了很多精力来与自己的头部搏斗，以至于剩下的几乎不足以做任何其他事情。 出于这个原因，我花了大部分公立学校的老师和父母的责骂，当时我什至没有意识到这不是我的错。 最终，我开始对自己想：“这是什么意思？”这些持续不断的内心战斗到底是为了什么？ 当我所期望的只是更多的战斗时，为什么我应该继续生活？ We Cool涵盖了其中的一些问题，但从更普遍的意义上讲，存在的意义也要乐观得多。 尽管Kid A在音乐上比较稀疏，但它的冷漠感更为直接，现在一切都变得沉闷而灰暗，不在乎未来。 寒冷，机器人的合成器跳动和精神萎靡的气氛让人回想起我上高中的时候，那时我正遭受临床抑郁症的困扰，甚至不知道它，我每天都在远离一切事物的地方度过。 这是一张几乎完全没有情感的专辑，但它本身可能是另一种情感。
脱颖而出的轨迹：如何完全消失，这基本上总结了我生命中的两年时间（五分钟）。
的蒙特利尔-嘶嘶动物区系，您是毁灭者吗？
要关闭主列表，我们有一张甜蜜甜蜜的专辑。 与这篇文章中的其余内容并没有真正的可比性，但是对我来说是裸露的。 蒙特利尔的一位来自佐治亚州（不是您可能会相信的蒙特利尔）的独立流行乐队作为“ Elephant 6”乐队的一员而获得了最初的关注，该乐队是一群独立乐队，他们以自己的风格定义了许多音乐在未来几年。 特别是蒙特利尔的，以披头士风格的原声民谣以及甜美的，嘲讽的和低保真的流行歌曲创作而著称。 乐队开始在阁楼上的专辑《 Satanic Panic》中改变他们的声音，但是在这张专辑中，他们竭尽全力，用大量的合成器，疯狂和跳动的歌曲以及令人毛骨悚然的混乱声音提高了声音。 事实证明，这是成功的，因为这很容易是他们最大的商业成功和关键成功。 与《 We Cool》一样，这张专辑以一种更加乐观的方式展现了令人沮丧的主题，尽管这张专辑采用的是单曲流行音乐而不是流行朋克音乐。 这些歌曲具有混杂的乐器和合成器，它们的演奏完全不同，但是在每首曲目中都能融合在一起（除了Faberge Falls for Shuggie，这是我专辑中最不喜欢的歌曲）。 这适用于慢速歌曲（如Cato as Pun）和有趣且可跳舞的歌曲（如She’s Rejecter）。 它几乎同时变得混乱而旋律，甜美却令人沮丧，缓慢而疯狂。
不过，这张专辑背后有一个故事。 2006年，乐队的首席和首席作曲家凯文·巴恩斯（Kevin Barnes）移居挪威抚养他的女儿阿拉贝（Alabee）。突然之间，他在一个陌生的国家，与家人和朋友分离，被迫面对成年。 。 他也必须应对恶劣的欧洲天气。 不用说，这不好玩，他很快就开始考虑自杀，并尝试从药物治疗，瑜伽和冥想中解脱抑郁症。 没事，最终他投入了精力写这张专辑。 这是经常令人沮丧的主题材料的来源，包括精神疾病扼杀创造力（我能很好地认同这一点），为您的过去自我感到羞愧，感到被困在不安全的地方并且只是不想下床连续几天。 迷幻的合成器流行音乐可以使这个主题比这张专辑中的其他专辑更加顺畅，但这并没有使它变得那么真实或真实。
脱颖而出的足迹：卡托作为双关语和《过去是怪诞的动物》都是作品，但我最终还是像普罗米修斯诅咒一样与海姆斯盖茨一起去了，这是关于抗抑郁药副作用的有趣且引人入胜的流行音乐。
其他突出
这些专辑虽然准确地描述了抑郁症或焦虑症的状态，但并没有将注意力集中在精神疾病的某个特定方面，也没有关注这张列表中另一张专辑所表现出的更好的精神疾病。 我仍将像在主列表中一样在此处发布出色的曲目。
全新—魔鬼和上帝在我内心狂怒
emo风格的杰作，受到主唱Jesse Lacey的启发，热情而热情地交出，而女朋友正打算向她求婚时毫不客气地抛弃了他。 Emo作为一种流派，在苛刻的宣泄与狂热的过度夸张之间走过，但这是一张完美的专辑。 在我大学一年级时，另一张专辑不断旋转。
沙滩男孩—宠物的声音
当您想到“抑郁症”时，您想到的第一个乐队通常并不是“良好振动”背后的人。 但是在《 Pet Sounds》上，整张专辑中弥漫着忧郁的气息，尽管音乐上如此欢快和充满希望。 用乐队成员迈克·洛夫（Mike Love）的话说，“即使是快乐的歌，也很难过”。 尽管这张唱片是在主要歌曲作者布莱恩·威尔逊（Brian Wilson）因听觉幻觉和躁狂抑郁症而战败之前录制的，但在这里仍然可以听到他那一生的前奏。 将此视为原始的动物群。
红房子画家— —七彩山下
一张直截了当的另类摇滚和原声专辑，大约20年代的作品被剥夺权利和沮丧感，并带有复杂而富有诗意的歌词。 关于这张专辑，真的没有太多要说的，专辑本身并没有说明。
美女和塞巴斯蒂安-如果您感到恶心
这首歌并没有像吹牛般的嘲讽和幻灭带来异想天开的歌词和彻头彻尾的华丽旋律一样，但是对于精神病患者来说，仍然有很多东西可以像在本帖中更强烈的专辑那样被彻底击碎。 如果您很敏感并且不想被触发，或者只是不喜欢响亮的音乐，那么这是一个很好的网关。
史密斯博物馆-女王死了
是的，史密斯博物馆有义务出现在这里，不是吗？ 一张关于青少年尴尬的讽刺和尖刻的原始摇滚和流行歌曲专辑，涉足了令人绝望的令人心碎的结果。
云无物—攻击内存
这是一张朋克专辑，大约有20多岁的年轻人，他绝对没有方向，但是对未来完全感到绝望，因此他没有解决自己的问题，而是拖延了自己的生命，直到一切都没有了，实现了自己的自我实现的预言。 我当然认同。
安德鲁·杰克逊·圣战-刀人
另一本直截了当的嘲弄民俗朋克专辑，讲述了对周围世界的幻灭以及由此而来的深深悲伤。 像唐纳德·希尔（Down Colorful Hill）一样，关于这张专辑，没有什么可说的。
